Anime - Mamoru Oshi / El fenómeno Evangelion y Gainax/ Katsuhiro Otomo/ Miy

Mamoru Oshi

En Japón también es muy apreciado el animé de Mamoru Oshii (1951). Tras trabajar un tiempo para la televisión, Oshii llama pronto la atención por su película para el cine Urusei yatsura 2. Byutifuru dorimaa '(Los tipos del planeta Urusei, parte 2. Hermoso soñador, 1984), así como por la muy posterior Kido Keisatsu Patoreiba 2 (El policía mecánico Patlabor, parte 2,1993). Sin embargo, el nombre de Oshii llegará a las audiencias occidentales gracias a Ghost in the shell. Kokaku kidotai (Ghost in the shell. Fuerzas reforzadas de anti-disturbios, 1995), de gran éxito en EE.UU tanto en cine como en su distribución videográfica. Y si bien se ha dicho que esta película está muy influenciada por Blade runner (1982) de Ridley Scott, no es menos cierto que, a su vez, influenció poderosamente a la archi-famosa Matrix. En la edición de Cannes de abril de 2004 se presentó la nueva película de Oshii, Innocence (2004), que viene a ser una continuación de Ghost in the Shell. No ha conseguido llevarse ningún premio, pero quizás sí ha contribuido a que el nombre de Oshii sea tan conocido en el extranjero como en Japón.

El fenómeno Evangelion y Gainax

El estudio formado a principios de los años 1980 por los universitarios Hideaki Anno, Yoshiyuki Sadamoto, Takami Akai y Shinji Higuchi bajo el nombre de Daicon Film, cambiará su nombre a Gainax en 1985. Sin duda, su obra cumbre es Neon Genesis Evangelion (1995), que causó una verdadera revolución entre los aficionados, especialmente los más adultos. Aunque empieza como un mecha-anime (género de anime que se caracteriza por incluir robots gigantes en el transcurso de la historia), se centra bastante en el análisis instrospectivo de los personajes. Además, se usó una terminología Bíblica y conceptos filosóficos que hicieron a esta obra un ícono en el mundo de la animación.

Katsuhiro Otomo

Katsuhiro Otomo (1954), alcanzó fama internacional gracias a su Akira (Akira, 1988), basado en una historia propia, tras el cual viene el film de “sketches” Memories (1995), codirigido con Koji Morimoto y Tensai Okamura, también de gran originalidad. Y en este año vuelve a llamar la atención de los medios especializados por su Steamboy (2004), ambientado en la revolución industrial del siglo XIX. De los nuevos realizadores, tampoco hay que olvidar a Satoshi Kon (1963), que debutó con el “thriller” de dibujos Perfect blue (1998) pero que siguió con obras interesantes como Sennen joyu (La actriz del milenio, 2002) y Tokyo godfathers (2003). Kon llevaba dibujando “manga” desde sus años universitarios, pero no utilizó su habilidad para el cine hasta años recientes.

Miyazaki galardonado

Con el estreno de Mononoke hime (La princesa Mononoke, 1997), de Hayao Miyazaki, vuelve a resonar el estudio Ghibli. Con esta historia ambientada en el Período Muromachi (13), se vuelve al tema de la Naturaleza amenazada por los seres humanos, contra los que luchará la princesa protagonista y las criaturas de los bosques con los que convive. Sobrepasando todas las expectativas, la recaudación rebasa los diez mil millones de yenes, superando incluso a la de la norteamericana E.T. El extraterrestre. Miyazaki, que había declarado a los medios de comunicación que esta sería su última película, se retractará poco tiempo después de dicha afirmación. Efectivamente, Miyazaki voloverá a la dirección en el 2001 con Sen to Chihiro no kamikakushi (El viaje de Chihiro), historia de una chica que, para salvar a sus padres convertidos en cerdos, arriesga su vida internándose en una gigantesca casa de baños poblada por seres sobrenaturales. Su surrealismo y sentido del absurdo le acerca un poco al mundo de “Alicia en el país de las maravillas”, pero ello no fue óbice para que volviera a renovarse el listón de la taquilla, el mayor de la historia, con unos ingresos de treinta mil millones de yenes, por encima de los veintiséis mil de Titanic. Por si fuera poco, en la edición de febrero de 2002 en Berlín consigue el Oso de Oro y en marzo de 2003 el Oscar a la mejor película de animación, hechos ampliamente recogidos por la prensa japonesa.

La película de Miyazaki, Hauru no ugoku shiro (El castillo móvil de Howl, 2004) recibió la admiración de los que la han visto. Y en Septiembe del año 2005 Miyazaki recibe el León de Oro a la carrera. En cambio Takahata, su compañero, después del fracaso comercial de