Introducción a la tecnología audiovisual: Televisión, vídeo, radio - La comunicación audiovisual: la realización

Nociones sobre realización

Conocer las técnicas de realización es poseer un dominio sobre los recursos del lenguaje cinematográfico o televisivo que permita expresar ideas, con fluidez, mediante la utilización de imágenes móviles y sonidos sincronizados. Este dominio se extiende sobre una compleja gramática que abarca un sinnúmero de reglas y fórmulas, en continua evolución, que posibilitan el control del medio.

Aún cuando existe un fondo común cinematográfico, la tv  y el vídeo incorporan, en la realización, variantes específicas. Las diferencias en al base electrónica, en la reducción de las dimensiones de la pantalla e incluso en la distinta actitud del espectador, influyen sobre las leyes y las fórmulas de la realización, dando lugar a formas de actuación cambiantes, según el medio al que van dirigidas.

El guión

A partir de la idea  base y una vez decidido el género y el tratamiento a desarrollar, el primer trabajo que debe ejecutarse es el de estudio y documentación sobre la obra. Conviene, elaborar una sinopsis o resumen del acontecer de la obra. Es el momento de escribir el guión literario o narración ordenada de la historia que incluye acciones y diálogos, sin referencia a indicaciones técnicas. La forma del guión literario es narrativa. En él se exponen todas las anécdotas, personajes, y situaciones de la obra con un lenguaje cinematográfico, no literario, es decir, insistiendo en lo descriptivo y en lo visual.

Con el guión literario acabado puede comenzar la localización definitiva de decorados y de escenarios y, sobre todo, la elaboración del guión técnico. En éste se representan por orden correlativo de proyección todos los planos que componen el programa.

Se describe el tipo de plano o campo de encuadre, la duración de  cada plano, el objetivo de cámara a emplear, la hora, el día y las condiciones meteorológicas, el escenario, los diálogos de los personajes, los comentarios, músicas o efectos sonoros...todas las indicaciones de carácter artístico y técnico necesarias para que el equipo que participa en la ejecución de un  programa posea una fiel idea del trabajo conjunto a efectuar.

El guión técnico facilita la compenetración de los miembros del equipo y es particularmente necesario en el momento de la edición del programa. En la fase de montaje es imprescindible el uso del guión de edición, donde se recogen las alteraciones en el guión técnico, introducidas durante la grabación.

Un tipo altamente desarrollado de guión técnico es el storyboard en el que, además de aparecer todas las referencias técnicas necesarias para la grabación, viene también dibujados, en viñetas, los elementos que compondrán la imagen del plano a registrar (spots o comerciales publicitarios).

El plano

La unidad básica de trabajo para construir un guión es el plano, que puede ser considerado desde dos puntos de vista:

-          como unidad de toma, o conjunto de imágenes que en el momento de ta toma se graban con continuidad.

-          La unidad de significación más pequeña en un programa, es decir, la mínima unidad espacio-temporal en que puede fragmentarse la narrativa.

Asociado al concepto de plano está el de secuencia, escena y toma.

Secuencia: unidad de división del relato visual en la que se plantea, desarrolla y concluye una situación dramática. Esta estructura no tiene por qué ser explícita pero, ha de ser implícita para el espectador.

Escena: parte del discurso visual que se desarrolla en un único escenario y que por sí sola no tiene un sentido completo en la estructura dramática del programa.

La toma o plano de registro: captación de imágenes por un medio técnico. Lo habitual en los medios audiov. Es que de todas las tomas registradas se seleccione para el montaje sólo alguna de ellas. Las tomas elegidas constituirán los planos de edición que es lo que en la teoría clásica cinematográfica se ha considerado siempre como plano.

Las denominaciones de los planos vienen motivadas por la cantidad de info que aparece en la pantalla; los planos generales o largos sirven para establecer el ambiente y para mostrar el escenario donde va a transcurrir la acción y por ello su permanencia en pantalla ha de ser mayor dado que contienen, además, gran cantidad de info; los planos medios son os típicos en que se desarrolla la acción, mientras que los planos cortos poseen un carácter mucho más dramático y su permanencia en pantalla ha de ser mínima.

Gran plano general o plano general largo GPG O PGL: el decorado predomina sobre el personaje que no ocupa más que una pequeña parte del encuadre.

Plano general PG: El encuadre abarca no sólo al personaje completo sino también a parte del campo de acción del mismo, decorado incluido.

Plano entero o plano conjunto PE PC: El personaje aparece de cuerpo entero dejando un pequeño margen contextual en la parte inferior de la imagen y un margen mayor en la parte superior. En este plano el personaje predomina sobre el contexto.

Plano tres cuartos o plano americano P3/4 O PA: La figura del personaje se corta por las rodillas. Sugiere la sensación de acercamiento del espectador hacia el sujeto.

Plano medio PM: La base del encuadre corta al sujeto por debajo del pecho. Plano medio corto y plano medio largo, por encima y por debajo de los límites del plano medio respectivamente.

Primer plano PP: el rostro ocupa la mayor parte de la pantalla y desplaza a todos los elementos del entorno.

Primerísimo plano o gran primer plano PPP o GPP: incluye una parte incompleta del rostro y su fin es el de dirigir toda la atención del espectador sobre dicho rostro. Es norma no excluir la parte inferior de la cabeza, es decir, la barbilla, ni la boca del sujeto.

Plano detalle PD: es un plano referido, normalmente, a objetos pequeños que no guardan relación directa con el cuerpo humano, como un reloj, unas gafas, un libro...sirve para reconocer sujetos aislados.