Teoría y Técnica del Fotoperiodismo - El fotoperiodismo moderno

En la década de los 80: nuevos soportes fotográficos se empiezan a utilizar en el celuloide (no es frágil, más ligero y soporte flexible) y se sustituye el uso de la placa de cristal. Al ser flexible permite comercializar cámaras fotográficas para películas en rollo (1884). Agiliza el proceso de toma, facilita la captura de varias imágenes de un mismo acontecimiento. Auge del sector aficionado, es la popularización de la foto. A lo largo del s.XX cada vez las cámaras son más pequeñas y manejables.

Evolución y desarrollo de la foto de prensa: personajes

-          Cobertura de la guerra de Crimea (1855). Primer conflicto bélico con cobertura gráfica por medio de la foto.

-          Roger Fenton: Fotógrafo inglés que cubre el conflicto por encargo de una empresa editora. Utilizó el proceso del colodión húmedo (toma, revelado y copia seguido; laboratorio “andante”). Imágenes de naturaleza estática y escenas posadas. 360 imágenes que se usaron para la realización de grabados publicados en la prensa ilustrada de la época. Las imágenes de Fenton distan mucho de lo de ahora: no muestran la crueldad real de la guerra (no era eso lo que le pedían).

-          Brady: Fue el promotor de dar cobertura gráfica a la guerra civil americana. Intención de comercializar las imágenes. Crea un grupo de 20 personas. Mediante el daguerrotipo y el colodión húmedo dispara miles de placas sobre esta guerra, muchas de ellas en esteroscopia. Las imágenes de este equipo sí que muestran el conflicto real. Estre proyecto le supuso la ruina y tuvo que ceder las imágenes a las empresas que le habían dado los equipos, porque eran sus acreedores. Estas empresas las vendieron a publicaciones que las usaron para daguerrotipos.

-          Revuelta francesa de 1870. Primera vez que las imágenes de un conflicto sirven para la policía como proceso de identificación (detenían a los revueltos y los mataban después).

A inicios del s. XX, cuando la fotografía ya está aceptada y arraigada en la sociedad, se da la 1ª GM. Desde el punto de vista técnico, el fotoperiodismo estaba bien preparado pero el fotoperiodismo tampoco se consolida. Se hace un uso propagandístico (no informativo) de las fotos de la guerra por miedo a hacer un seguimiento diario. Se comercializan las imágenes del conflicto realizadas por los oficiales y soldados que utilizaban cámaras desechables. Cobertura gráfica aficionada.

Nacimiento del fotoperiodismo “moderno”

Alemania 1918, durante la República de Weiman. Con anterioridad a esto hay que tener presente el uso de la imagen fotográfica en los inicios y desarrollo de la Revolución Soviética. Se usaba la imagen para aglutinar a la población (multirracial, multilingüe….), era una forma muy eficaz de dirigirse a la población y dar instrucciones. Por carencia de medios, de publicaciones, esas imágenes no aparecieron publicadas en prensa, sino en panfletos, folletos, murales

“Moderno” significa en contraposición a la práctica periodística anterior:

-          Imágenes únicas

-          Maquinaria pesada

-          Lo importante era la imagen y no su valor informativo

-          Las fotografías anteriores tenían pocos “modales”. Ahora se dignifica su figura.

En Alemania se utilizan técnicas novedosas que agilizan la captura y permiten nuevos puntos de vista, nuevos equipamientos. El fotógrafo va a empezar a firmar las fotos (autoría es importante), cambia su personalidad; en estos años se va a desarrollar la figura del editor gráfico. Van a tener un importante papel los reportajes gráficos de interés popular que se difunden con muchas imágenes y poco texto. El uso de la imagen está claramente vinculado a distintos medios con distintas ideologías.

AIZ, diario ilustrado de los trabajadores, muchas veces utiliza los fotomontajes en la portada.

De este período se destacan 2 figuras modernas:

-          Erich Salomón. Fotógrafo más importante del período. La foto tiene tal consideración que sino hay foto, el hecho no es importante. Se le atribuye el desarrollo de la foto cándida o desapercibida. Salomón utiliza una cámara pequeña (4’5 de alto x 6 de largo) con un objetivo de mucha luminosidad. Hacía fotos sin que la gente se diera cuenta dotando así de gran realismo a las fotos

-          Stephen Lorant. Editor gráfico. Proponía temas en colaboración con el fotógrafo y seleccionaba las imágenes, la narratividad del discurso, la puesta en página