Terminología

La fotografía de prensa no incluye la publicidad, y existe de dos tipos:

1.      Fotoperiodismo: es el mas importante y actualmente pasa por una crisis profunda. Es un tipo de imagen vinculado a valores informativos o de noticia. Es un documento que mantiene un compromiso con la realidad. Requiere presencia en el lugar de los hechos y un cierto tiempo de preparación.

2.      Fotoilustración: fotografía o imagen que no tiene porqué mantener un vínculo con la realidad. Es una imagen que auxilia a un texto, pero con formato fotográfico. Uno de los problemas actuales es el uso de la fotoilustración como fotoperiodismo, se ilustra la información en lugar de cubrirla.

Existe un tercer tipo de fotografía, no tan vinculada a la prensa, pero con unos valores semejantes a los del fotoperiodismo: el documentalismo. Es un tipo de imagen que mantiene también un vínculo con la realidad. Es un término más amplio que engloba al fotoperiodismo, pero que tiene otros medios de publicación, que permiten a algunos autores a huir de la prensa.

Supuestos del fotoperiodismo

-          La imagen suele subordinarse a la compaginación. Se menosprecia el poder de la imagen y se limita su función a un mero comodín de la compaginación. La prensa se ha renovado mucho en sus aspectos físicos, pero no en los informativos, en la relación entre imagen y texto.

-          La importancia de una noticia hace que vaya acompañada de foto o no. No se tienen en cuenta aspectos como la calidad de la imagen, o su significado.

-          Existe una tendencia a la uniformidad formal. Acertar con la imagen de portada significa coincidir con el resto de publicaciones. No se busca una línea propia de trabajo.

-          Influencia de la televisión. El “USA Today” es el ejemplo de prensa post-televisiva, una prensa muy empobrecida en lo referente a contenidos visuales. En Cataluña un caso similar sería “El Periódico”.

Modelos de fotografía

-          People: El virtuosismo de la imagen se da en los contenidos de ocio, pero no en la prensa. La imagen de personajes (people) es la que más vende, es un modelo usado desde principios de siglo y no para de reforzarse. En base a este modelo podemos decir que revistas como “Hola” o “The face” son iguales y solo se diferencian en el público a quien van dirigidas. Es a partir del modelo people y del de moda que se nos inculcan los prototipos sociales. Los buenos fotógrafos de people son los que más cobran.

-          Modelo de viajes: la gran crisis del fotoperiodismo y de la prensa gráfica se debe a la aparición de la televisión. Pero esta crisis no afectó tanto a las revistas de viajes: “National geographic”, “geo”, “Viajar”, “Rutas del Mundo”... Desde mediados del s.XIX los viajes se han convertido en una forma de realización personal, y por eso el sector viajes alimenta una gran masa de dinero: hostelería, infraestructuras, agencias... Hay muchos anunciantes que dan apoyo a este tipo de publicaciones.

-          Fotoilustración: Su problema es que substituye a fotografías de realidad y domina en las portadas de los newsweeks. Se substituye el fotoperiodismo de investigación por la imagen sintética, el marketing de impone, se abusa del rojo, de las formas claras... de lo atractivo. No enseñan lo que tienen que enseñar: uno de los paradigmas de los medios gráficos. Y el ejemplo más claro lo tuvimos con el tratamiento de la Guerra del Golfo.

El periodismo de servicios (revistas de auto-ayuda, de moda, de salud, de cocina...) tiene la base en la fotoilustración. Su caricatura es el uso que hace de la imagen “QUO” o “XANADÚ”.

Si el papel de los periodistas gráficos estaba limitado a las grandes redes de agencias de noticias, ahora se tiende a substituir las fotos por frames televisivos. En lugar de enviar a un fotógrafo y a un cámara, se envía solo al primero.