Teoria y técnica del lenguaje televisivo - La realización

LA PLANIFICACIÓN EN LA REALIZACIÓN.

·Planificación

·Puesta en escena/ rodaje

·Montaje

[Los guionistas acaban su colaboración en el guión literario, los directores inicia su realización en el guión técnico]

LA CONSTRUCCIÓN DEL LENGUAJE AUDIOVISUAL.

El director buscará la manera de explicar las acciones desde el punto de vista de la cámara y su continuidad en el montaje. En el guión técnico, se planifica la transformación de los contenidos descritos en palabras en el guión literario a la forma real que conseguirán en la puesta en escena y el montaje. Planificar es ganar tiempo en el rodaje.

EL GUIÓN TÉCNICO.

Se trata de la planificación por planos, sin olvidar que dentro de un mismo plano existen elementos que se han de valorar, posibilidades visuales de los objetivos, altura o movimientos de cámara, etc.

FORMAS DE REDACCIÓN DEL GUIÓN TÉCNICO.

El guión conserva la forma dada en el guión literario, una o dos columnas. El guión a dos columnas permite planificar mejor las indicaciones técnicas.

Las escenas y los planos están numerados independientemente, para facilitar su localización y organización en el plan de rodaje, debido a que el rodaje no sigue el orden narrativo de escenas y planos. Un movimiento de cámara no hace variar el número de plano todo y que afecta a su tamaño.

La identificación de los planos hace referencia al tamaño de la persona en el encuadre (P.P., P.M., P.G., etc) y cada uno de ellos encabezará la descripción de la acción que tenga lugar en el plano, movimiento de los actores, expresiones, etc.

El plano ha de recoger otras informaciones:

      -Angulación (picado, contrapicado, cenital).

      -Movimientos de cámara (travelling, panorámica).

      -Movimientos ópticos y tipos de objetivo utilizado (zoom- in, zoom- out, gran   angular, teleobjetivo).

      -Número de cámara.

      -Instrucciones relativas al sonido, pausas, efectos sonoros, musicales, etc.

      -Duración aproximada del plano.

EL STORYBOARD.

Se usó en Walt Disney, luego en la Segunda Guerra Mundial y actualmente es una aplicación básica de los anuncios comerciales. Su práctica se ha convertido en indispensable para la producción de spot gracias al carácter visualizador de una acción.

Los guiones literarios describen en palabras las acciones y cada persona las visualiza e interpreta a su manera. El storyboard destaca estas acciones a través de las imágenes y esta visualización imposibilita la diversificación  de las interpretaciones. Destaca el elemento visual. Necesita la colaboración de un dibujante.

Para que el storyboard se aproxime al máximo al resultado final es habitual la realización de Animátics, una animación del storyboard. Son habituales en cine fantástico o de ciencia ficción.

Formas de presentación.

a)       Una página vertical dividida en tres partes. Se trata del guión a dos columnas, la izquierda para describir acciones, la derecha para las indicaciones de audio, a las que se añaden una columna central con la inclusión de los dibujos de los planos.

b)       Uno o más dibujos por cada página con las indicaciones técnicas y sonoras al pie de cada uno.

c)       En una cartulina horizontal con ocho o doce dibujos con continuidad horizontal.

UNIDADES NARRATIVAS.

·Acto

·Secuencia

·Escena

      Al igual que la escena, establece la continuidad del desarrollo narrativo y temático. Son los elementos básicos de organización de la producción y el rodaje. La estructura general se divide en actos que a su vez se dividen en secuencias y las secuencias en escenas. La interrelación de escenas da lugar a variables estructurales:

-          Más de una escena y tiempo lineal entre ellas: No hay unidad de espacio (en consecuencia, hay más de una escena) y hay un tiempo lineal entre las diferentes escenas. Seguir el desplazamiento de un personaje desde su casa a otro lugar sin ruptura temporal de la acción.

-          Más de una escena sin discontinuidad temporal entre ellas: Nos permite obviar escenas intrascendentes y avanzar en la acción. Enlazar las escenas que interesan saltando espacios y tiempos muertos para el desarrollo de la acción completa.

-          Mismo escenario con discontinuidad de tiempo: Mantener el escenario y aplicar saltos en el tiempo. Permite condensar una determinada acción en el tiempo. Hay unidad de espacio pero no de tiempo.

-          Secuencia igual a escena: Es la que se da entre un único espacio y el tiempo lineal de la acción. Escena y secuencia coincidirán en este caso cuando la escena cumple el parámetro de acción completa o significado propio.

-          Secuencia alternativa o montaje en paralelo: Alternancia de dos escenas. Las acciones temporales son simultáneas y se encuentran separadas espacialmente. Escena típica de una conversación telefónica.

-          Plano secuencia: Rigurosa continuidad temporal a una escena o a más de una a través del rodaje ininterrumpido de un plano fijo o en movimiento. Es la sucesión o continuidad de la acción en un plano sin interrupción. No necesita montaje.

FORMATO

      La imagen se presenta en un área (campo) limitada horizontalmente i verticalmente por un cuadro. La selección y composición de las imágenes serán diferentes en función del formato utilizado.

FUERA DE CAMPO (O DE PLANO)

      Cuando el director planifica los elementos que se deben incluir en el campo, también tiene presentes aquellos elementos que el espectador no debe ver. En las películas de terror, sin ver al monstruo, detectamos su presencia por la reacción de la víctima. El fuera de campo puede ser tan importante como el plano para conseguir efecto en el espectador.

EL MOVIMIENTO.

·Interno (de los personajes)            

                                                     Se pueden dar simultáneamente.

·Externo (de la cámara)

      -travelling (SteadiCam)

      -panorámica                             Se pueden combinar

      -zoom (o travelling óptico)

DURACIÓN Y LECTURA.

En su formulación temporal describimos el plano como el espacio de tiempo que existe entre dos cortes de montaje de la película. Cada vez que se ha unido una imagen a continuación de otra distinta, se ha efectuado un cambio de plano.

·Insertos.

·Plano secuencia.

Factores que influyen en la duración:

-          Cantidad de información.

-          Su relación de continuidad con los planos anteriores y posteriores.

-          Facilidad de discernir la información = La percepción del espectador. Un plano necesita un tiempo de lectura, si es muy corto no se asimila la información, si es muy largo, aburre.

-          Familiaridad con el tema.

-          Contenido de la acción, cambio o movimiento de la imagen. Un plano en movimiento puede durar más que uno fijo y uno con sonido puede ser más largo que uno si él.

-          Calidad de la imagen.

-          Lectura de textos sobre impresos.

PLANO Y TOMA.

De una misma toma continua pueden surgir planos diferentes. Y un mismo plano puede necesitar cierto número de tomas. Si se repite, el número de plano permanece igual pero no la toma.

“El gran dictador. Secuencia 5. Escena 7. Toma 3”

TRANSICIONES.

·Fundidos de apertura o cierre (abriendo o cerrando el diafragma).

·Desenfoque de la imagen

·Barrido

·Por ocultamiento