Acercamiento a la poesía de José Antonio Santano - Temas y formas

La tradicional distinción de la Estilística entre temas y formas, tan útil para los comentarios escolares, es un punto de partida para demostrar que en Santano hay una estrechísima relación entre su intimidad (con todos sus matices atormentados) y su expresión (culta, romántica y surrealista).

Las muchas relecturas de sus libros, el conocimiento del paisaje que es evocado y la relación personal con el autor permiten al crítico valorar mejor las claves de esta poesía hermética y tan diferente de la de los más conocidos miembros de su generación (Juaristi, Trapiello, Linares, Bonet, Andréu, Valverde, García Montero...).

El orden de publicación no se corresponde con el orden de composición, y hay una perfecta coherencia temática y formal apreciable en el estudio según el orden de composición.

Los tres primeros libros (Profecía de otoño, Íntima heredad y La piedra escrita) son los capítulos de una trilogía de dolor y frustración, de una vida en un pueblo del sur que atenaza y destruye la personalidad de una persona sensible, y provoca la interiorización de la realidad, que es difícilmente reconocible (la cima del mundo clasista del señorito y la Andalucía del llanto), y se sublima en una escritura hermética (vocabulario muy culto, imágenes surrealistas, versos largos cercanos a la prosa como en las silvas barrocas), que dificultan el reconocimiento de la sociedad a la que critica y a la que ama.

Esta paradoja anima (del latín anima, alma) estos poemarios. Este choque entre memoria y silencio se resuelve en las dulces descripciones de la tierra en la que nació, en la certeza de la muerte y en la rehabilitación amorosa del autor.

En estos libros hay un claro romanticismo (paisaje, soledad, muerte, memoria...), neosurrealismo (revitalización formal de la metáfora de la Generación del 27 y de Cántico) y una preocupación formal basada en el orden (libros divididos en tres secciones gemelas, poemas muy trabajados, de similar extensión, y con repetición de motivos y figuras retóricas).

En Exilio en Caridemo aparece el cambio de paisaje, por el cambio de residencia a Almería, que afecta fuertemente a los temas y a las formas. Esto es otro síntoma del romanticismo del autor, que se abre a la luz, al mar, al viento, a la libertad del Mediterráneo, al optimismo, y se refleja en la menor tensión de sus versos, que fluyen con más paz, con un vocabulario más sencillo, con un menor control de las composiciones y con el reconocimiento de la realidad de Almería, la poética Caridemo. ¿Por qué exilio? ¿Un dulce exilio?

En Suerte de alquimia resuenan los temas y las formas de los primeros libros, pero podemos reconocer la sociedad urbana, con sus contradicciones y con su egoísmo. El poeta pasa del yo reconcentrado a un nosotros tímido y dolorido, que esta vez no es redimido por el amor, difícilmente apreciable en la crueldad urbana.

Observamos por tanto en su producción el tránsito del romanticismo de los primeros libros al existencialismo, de lo que deducimos este inconformismo vital que se repite desde las primeras producciones y el dolor de la propia existencia, a la que el amor no logra redimir. La única solución se encuentra en la inmersión en la naturaleza: los cerros de Baena y el mar desierto de Almería.

¿Salvación común a la de Vicente Aleixandre? ¿Salvación panteísta, materialista, elemental (agua, tierra, aire y fuego) y esencial de un ser incomprendido en el universo incomprensible? ¿Salvación del campesino que agarra la tierra de la que ha nacido y a la que volverá?