The Velvet Underground
En plena explosión hippie, The Velvet Underground era estética y compositivamente lo opuesto. Por aquel entonces destacaban en la música rock The Beatles, con su “Sargent Pepper’s Lonely Hearts Club Band”, y los Rollings Stones con su “Their Satanic Majesties Request”, pero The Velvet Underground fue realmente una experiencia vanguardista que logró romper con todo el orden establecido dentro del rock. Se destacó por la fiereza de su música y por la crudeza de sus letras. Su sonido se basaba en estructuras redundantes y sus textos pretendían dar a la realidad más escabrosa la categoría de objeto literario. Su contexto eran las ciudades, “optando por enfrentarse a ellas desde dentro y esgrimiendo las mismas armas: el ruido anárquico del grupo frente al ruido atronador de las urbes. Ellos eran el reflejo de sus calles y de sus gentes, llegando a personalizar el más duro y puro sonido de la metrópolis de forma obsesiva y autodestructiva”1.
Andy Warhol
Warhol encarna un personaje que se presenta a sí mismo como imagen sustituta de la realidad. Constituye el inicio, según se ha señalado, de la posmodernidad artística. Su vida constituyó una simulación, un artificio, al igual que las imágenes seriadas que creaba y de la que él mismo fue su producto principal. En Warhol se confunden la noción de arte y de mercancía, presentándose él mismo como la quintaesencia del artista consumidor.
Ante tanto cinismo no es posible conocer la intención última que le alentó a acoger a unos músicos efímeros cuya música versaba sobre la marginalidad. Sin embargo, atendiendo a su actitud global y a sus declaraciones, parecería que cohabitaban en Warhol tanto una aquiescencia con los mecanismos de la producción económica capitalista2 como una actitud crítica con su sociedad, el poder y la institución arte, lo que viene a expresarse de un modo peculiar, afirmativo, haciendo uso del cinismo. Ahondaremos en este aspecto en posteriores apartados.
El encuentro
En Exploding Plastic Inevitable, mientras los músicos de The Velvet Underground tocaban, sobre sus cuerpos y sobre el fondo del escenario, se proyectaban imágenes de películas y luces de colores. Al mismo tiempo, Gerard Malanga y Mary Woronov ejecutaban la danza del látigo para ilustrar las letras sadomasoquistas de algunas de las canciones de los Velvet Underground.
Muy locuaz resulta la descripción presentada por Arnaiz y Mendoza: “Era pura psiquedelia, lleno de danzas, luces, gente disfrazada, acción, música y cine; todo un conjunto de sensaciones multicolor donde The Velvet Underground eran la parte más dura de aceptar. Su música de acordes simples era cada vez más fuerte y demoledoramente ultra. Toda la intelligentzia de Nueva York hablaba de un verdadero acontecimiento”3. Incluso se llegó a afirmar que “pretendía ser un show completo, que era el primero en la historia del rock en incorporar a la música bailarines, películas, diseños de luces, diapositivas e incluso era el primero en considerar al público como parte activa y significativa del propio espectáculo”4.
Analizando “Exploding Plastic Inevitable”, del que se conservan documentos en vídeo, encontramos presentes multitud de elementos comunes al videoarte de los 60 y 70 excepto su espíritu transgresor orientado hacia un compromiso social y político transformador. No presenta ni la noción de aleatoriedad ni las nuevas relaciones con la audiencia investigadas por el Surrealismo, ni tampoco introduce el azar y la provocación en un sentido dadaísta. De todos modos, la ausencia de un decidido compromiso social o político, no implica que no se advierta la eclosión de elementos valorativo-subversivos.
