Por lo anteriormente expuesto, creemos que Eduardo Chicharro merece un puesto preferente en la historia del pensamiento literario que desgraciadamente aún no tiene. Lamentablemente no nos podemos ocupar ahora de su compacta obra en prosa, inédita en un mayoritario y abrumador porcentaje.
En las composiciones poéticas de Eduardo Chicharro orientadas a ejemplificar la propuesta postista, sobresale el elemento léxico desarrollado en un discurso dinámico y enfático y que se muestra a través, como anota Crespo, de tres medios fundamentales: extrema musicalidad, subida euforia e intensa presencia del factor sorpresa. Víctor García de la Concha considera que en la producción postista chicharriana hay un abundante uso del repertorio coloquial cristalizado en una fuerte esperpentización verbal. Según Pilar Gómez Bedate, la poesía de Chicharro de este período, y como resultado de los procedimientos mencionados, refleja el talante artístico de “un creador que persigue la forma extraña no como alarde virtuoso sino como necesidad expresiva”. Veamos un ejemplo que recoja estas opiniones:
Ya está el pollo, lo remira
el artista en un espejo,
con su nombre va y lo firma
y una postrer pincelada
pone en su obra magistral.
Tan pronto como concluye
llama al rey para que arguya.
El monarca que es de suyo
espontáneo, al ver la tabla,
“¡Jolines!, dice perplejo
contemplando obra tan varia,
este pollo es el pellejo
de un seráfico sarmiento,
y no miento si al momento
pensé verle el esqueleto.
¿Mas por qué pintaste al mirlo
tan abierto y tan partido?
(...)
(“Claudio Coello pinta un pollo”, hacia 1946)
Las formas de esta época son rígidas (gran parte de ellas se recogen en los moldes de romances y sonetos) y están repletas de recursos fónicos (principal y abusivamente la aliteración). Esta expresión dislocada parte muchas veces de la cristalina poesía popular, como ocurre en el magnífico “Romance de la pájara pinta”, de 1944, y que expande seis variantes del cantar: “Estaba la pájara pinta / sentadita en un verde limón / con el pico recoge la hoja / con la hoja recoge la flor. / ¡Ay mi amor!”. Veamos, así, como se origina el “enderezamiento” postista:
Estabita la pájara estado
donde estuvo estandito no está,
ni recoge ni coge ni deja
el azor lo cogió un gavilán.
¡Ay mamá!
A esta época pertenecen también sus poemas burlescos, donde la influencia de Quevedo es patente, influencia que, según Crespo, es la más poderosa en su poesía. Pero en 1949 muere Eduardo Chicharro padre, y él declara que a partir de entonces su poesía se humaniza. Lo cierto es que en estos momentos hay un claro abandono de la regularidad en ritmos, rimas y estrofas a favor del verso libre y del poema moldeado como silva; el tono, apartándose un tanto del dinamismo eufórico anterior que convertía al lenguaje en el principal motivo, opta ahora por el lirismo. La culminación de este cambio se materializa en el extenso poema Música celestial, de unos mil quinientos versos, conjugando verso y prosa y delineando un estilo verbal asociable tanto a la proposición wittgensteniana como a la cláusula versicular de Nietzsche, y que desde luego no deja de retomar ciertos resabios, salpicados aquí y allá, del propio lenguaje caracterizador del Postismo:
Pido yo desde aquí que sea respetada mi última voluntad que digo desde ahora:
que nadie asista a mis estertores y boqueadas,
que nadie de mi familia ni de nadie me vea en esa mezquina disposición,
que nadie me lave ni me vista ni me desnude ni me toque,
que entren por mí a oscuras y que me tapen con el trapo más inverosímil y que me envuelvan en él,
envolviendo en él mi mayor vergüenza,
mi más ridícula postura de gran desvalido,
y que me entierren en un cajón barato y me llevan al cementerio de noche, secretamente,
que me entierren según disponen en lo estricto los reglamentos religiosos y cívicos
y que no se me ponga lápida, y que se esconda la noticia con evasivas y pretextos durante el mayor tiempo posible,
y que se hable de una cosa ya muerta lo menos que sea dado a entender.
Que me recuerden de vivo, pero sin pensar si morí o no morí,
y sin decir pobre ni pibre.
Ángel Crespo subraya que Chicharro, al no participar en las peripecias de la poesía española de su época, y al no publicar ningún libro en vida, daba, tras la escritura, sus poemas como un clásico. La clasificación que Crespo establece de su obra poética tiene, desde luego, el sabor del índice de un poeta clásico, distribuyéndose en romances, sonetos, piezas humorísticas, burlescas, líricas, etc. Otros críticos (Armero, Gómez Bedate, Van Hooft) resumen esta clasificación en cuatro libros indicados explícitamente por el autor: La plurilingüe lengua, sonetos, representando la producción postista, Tetralogía, cuatro poemas de transición que establecen unas bases líricas consolidadas en Cartas de noche, con un fuerte componente humanizador, y Música celestial, culminando la trayectoria chicharriana a través de un despliegue conceptual que, grandemente influido por la presencia temática de la muerte, sintetiza las líneas de un compacto y muy lúcido pensamiento.
Así dejó su obra un hombre cabal, mostrando una conducta ante la vida no arriesgada ni desordenada, como pudiera pensarse ante su proclama vanguardista o el arrojo formal de sus poemas. El mundo de Chicharro, como lo define Ory, es “el mundo de la rebeldía de la imaginación”.
