Escuelas de Foto en Colombia - Fotografia y pensums

PROGRAMA DE FOTOGRAFIA INTERNACIONAL


COSTA RICA

UNIVERSIDAD VERITAS

Plan de Estudio

Fotografía

La Escuela de Fotografía de la Universidad Veritas es la única en Centroamérica que ofrece la oportunidad de obtener el grado de Bachillerato en este campo.

Su programa incorpora tanto el conocimiento de las técnicas tradicionales, como los últimos adelantos en el campo de la fotografía digital, junto a lo cual, posibilita el desarrollo conceptual de los futuros profesionales así como su especialización en los campos de la Fotografía Publicitaria, Artística, de Modas, de Retrato y el Fotoperiodismo.

Nuestra infraestructura cuenta con un moderno laboratorio con ampliadoras para color y blanco y negro, un estudio de iluminación con equipo de luz continua y de flash, un laboratorio de cómputo con equipo i-Mac y el Centro de Información y Documentación de nuestra Universidad que posee amplia y actualizada bibliografía sobre fotografía.

El cuerpo docente está constituido por reconocidos profesionales de la fotografía, todos activos en sus diferentes especialidades y con exposiciones en el país y el extranjero, asimismo por profesionales en los campos del Diseño Gráfico, la Historia del Arte, Historia de la Fotografía y el Tratamiento Digital de la Imagen.

PERFIL PROFESIONAL

El plan de estudios provee por lo tanto sólidas bases tanto en lo referente a toma y revelado tradicional de fotografía en blanco y negro y color en diferentes formatos, iluminación, calibraje de sistemas personales, como en las técnicas de la fotografía digital moderna. Paralelamente contempla una formación integral mediante los cursos de técnicas de investigación, diseño y composición, historia del arte y de la fotografía, producción, estudios teóricos del arte, montaje y organización profesional. Dominados estos aspectos, el estudiante enfrenta los cursos de especialización: fotoperiodismo, fotografía publicitaria, artística, de modas y retrato; para, finalmente, realizar su proyecto de graduación en una de ellas.

HABILIDADES A DESARROLLAR

Área Técnica:

1. Aplicar amplia y efectivamente las técnicas fotográficas tradicionales de toma de imágenes, de revelado de películas y de papel en blanco y negro y color.

2. Dominar efectivamente la iluminación con luz continua y flash en la creación de las imágenes fotográficas

Área de Expresión:

1. Conocer la historia del arte, y de la fotografía, así como las sociología y teoría del arte, ética y estética de la imagen como fundamento cultural, esencial en la creación artística, conceptual y humanística de los estudiantes.

2. Aplicar la teoría y técnica fotográfica en la creación de las imágenes fotográficas.Aplicar las técnicas y métodos de investigación en la práctica profesional para la resolución de problemas.

3. Aplicar los métodos de producción y montaje en el proceso de producción fotográfica.

Apoyo:

1. Utilizar literatura en idioma inglés en la especialidad de fotografía.

2. Utilizar las técnicas de computación en el desarrollo de las imágenes fotográficas digitales.

Especialización:

Ser capaz de aplicar, desarrollar e interrelacionar los conocimientos y técnicas precedentes en la creación de imágenes publicitarias, periodísticas, de modas y retrato, sobre la base de la aplicación de la organización profesional. Ejecutar un proyecto de graduación que integre los conocimientos y técnicas adquiridas durante la carrera.

OPCIONES DE TRABAJO EN FOTOGRAFIA

Fotografía como agente libre, Departamentos de Fotografía en empresas privadas o públicas, medios de comunicación, agencia de publicidad, profesor, fotografía especializada en publicidad, modas, periodística, medica, científica, forense, u otras. Dirección de un estudio privado, en manejo de imágenes digitales, dirección artística o editorial fotográfico.

Requisitos:

-Título de bachillerato original y 2 fotocopias
-1 Fotografía tamaño pasaporte
-2 Fotocopias de la cédula o pasaporte
-Carta solicitud de ingreso a la Escuela (Una cuartilla a mano razonando su intención de estudiar en la Universidad Veritas, determinando especialidad)
Notas de los dos últimos años de colegio
-Portafolio Creativo (Colección de trabajos creativo de cualquier índole realizados en los últimos años. Puede incluir fotografía, pintura, diseños, grafico y otros. Puede presentarse en cualquier formato. Ej: carpeta o CD)
-2 Cartas de recomendación (Preferiblemente personal docente. No familiares)


Horario: Mañana, Tarde, Noche
Periodo: Cuatrimestre
Grado(s) Académico(s): Licenciatura

Carreras Similares
Licenciatura
1er Cuatrimestre
Diseño y Composición
Intro. a la Fotografía
Introducción a la Investigación
Laboratorio Fotográfico I
Pensamiento Estét. y Represen.
2º Cuatrimestre
Arte y Civilización
Diseño y Composición II
Laboratorio Fotográfico II
Literatura Artística
Técnica Fotográfica I
3er Cuatrimestre
Arte y Civilización II
Cultura Latinoamericana
Iluminación I
Imagen Conceptual
Laboratorio Fotográfico III
4º Cuatrimestre
Cultura Costarricense
Historia de la Fotografía I
Iluminación II
Laboratorio Fotográfico IV
5º Cuatrimestre
Fotografía Costarricense y latinoamericana
Producción
Técnica Fotográfica II
Tratam. Digital de la Imagen I
6º Cuatrimestre
Fotografía Costarricense y latinoamericana
Fotografía Publicitaria
Producción
Tratam. Digital de la Imagen II
7º Cuatrimestre
Ensayo Artístico
Estudios Teóricos del Arte
Organización Profesional
Tratam. Digital de la Imagen III
8º Cuatrimestre
Estudios Teóricos del Arte II
Fotografía de Modas
Montaje
Retrato
9º Cuatrimestre
Ética y Estética de la Imagen
Fotografía de Cine
Iluminación III
Técnica Fotográfica III
10º Cuatrimestre
Investigación Dirigida
Semiótica de la Imagen
Taller Crítico
11º Cuatrimestre
Proyecto de Graduación


COLEGIO UNIVERSITARIO DE ALAJUELA (CUNA)

Carrera de Fotografía

PERFIL OCUPACIONAL

La Carrera de Fotografía, forma un profesional en fotografía con un conocimiento integral, que lo hace capaz de solucionar problemas y de proponer nuevas alternativas creativas, dentro de cualquiera de los campos del quehacer que se le designe.

Una preparación a partir del manejo integral de todas las herramientas que le permitan resolver problemas de forma inmediata y con resultados de óptima calidad en función de las necesidades del mercado laboral interdisciplinario, por
medio de un fotógrafo profesional (especialista en imagen).

Dicho profesional será capaz de:

• Realizar el proceso de la toma, digitalización de la imagen y el proceso de
• laboratorio fotográfico tanto de forma analógica como digital.

• Realizar el retoque y manipulación de la imagen fotográfica por medios
• digitales.

• Realizar el diseño y la manipulación de la iluminación con distintos tipos de fuentes luminosas.

• Realizar el diseño y composición de la imagen fotográfica.

• Construir propuestas fotográficas que integren principios técnicos, estéticos y conceptuales coherentes entre sí y entre los objetivos de comunicación previamente definidos.

• Aplicar todos los aspectos legales propios del quehacer fotográfico.

• Realizar cotizaciones y estimados de producción coherentes con la dinámica actual del mercado.

• Planificar y realizar el proceso completo de la producción fotográfica (pre,
• pro y post producción).

• Realizar y aplicar estrategias de autopromoción y mercadeo para la microempresa fotográfica.


FOTOGRAFÌA: Plan de estudios/Diplomado. Duración: 2 años
CÓDIGO MATERIA CRÉDITOS
34-101 Técnica Fotográfica I 4
34-102 Laboratorio Fotográfico I 4
34-104 Teoría de la Imagen 3
34-105 Diseño y Composición Básica 3
34-106 Iluminación I 4
CICLO I
TOTAL 18

34-201 Técnica Fotográfica II 4
34-202 Laboratorio Fotográfico II 4
34-204 Desarrollo Histórico de las Manifestaciones Visuales I 3
34-205 Diseño y Composición Fotográfica 3
34-206 Iluminación II 4
CICLO I I
TOTAL 18

34-302 Laboratorio Fotográfico III 4
34-304 Desarrollo Histórico de las Manifestaciones Visuales II 3
34-305 Introducción a la Imagen Digital 2
34-306 Técnicas de Investigación 3
34-307 Iluminación III 4
CICLO I I I
TOTAL 16

34-401 Manipulación Digital I 2
34-403 Historia de la Fotografía 3
34-404 Género Fotográfico I 3
34-405 Género Fotográfico II 3
34-406 Técnica Fotográfica III 4
CICLO I V
TOTAL 15

34-501 Manipulación Digital II 2
34-502 Producción Fotográfica 3
34-503 Género Fotográfico III 3
34-504 Género Fotográfico IV 3
34-505 Género Fotográfico V 3
CICLO V
TOTAL 14

34-601 Legislación Aplicada al Negocio Fotográfico 3
34-602 Teoría Fotográfica 3
34-603 Portafolio Fotográfico 4
34-604 Opción de Graduación -
CICLO V I
TOTAL 10


MEXICO

UNIVERSIDAD AUTONOMA DE GUADAJARA

Diplomado en Fotografía
Objetivo
Proporcionar las herramientas básicas para el conocimiento y dominio de las principales técnicas fotográficas, desde la concepción creativa, apoyado en el correcto uso de la cámara de formato medio y 35 mm, así como el laboratorio de Blanco/Negro y Color. Además del dominio de las técnicas de iluminación, posado y corrección de tomas fotográficas para retrato, así como los principios compositivos para la creación de imágenes con alto impacto comercial.

Dirigido a
Fotógrafos profesionales, publicistas, estudiantes, diseñadores, comunicólogos, laboratoristas y público en general.
Requisitos
Asistencia como mínimo al 85% de las sesiones de clases.
Cumplimiento con los trabajos y prácticas diseñadas para cada módulo.
Participación en la exposición colectiva final.


Programa

Nivel Básico
Módulos:
-Técnica Fotográfica
-Lenguaje Visual
-Laboratorio en Blanco y Negro
-Laboratorio en Color

Nivel Especialidad
Área Retrato
Módulos:
-Iluminación Básica
-Composición de la Imagen
-Retrato Profesional
-Técnicas Correctivas

Área Fotografía Comercial
Módulos:
-Materiales Opacos
-Materiales Brillantes
-Alimentos
-Naturaleza

Área Foto Periodismo
Módulos:
-Comunicación Visual
-Semiótica de la Imagen
-Medios de Comunicación
-Taller de Aplicación


ARGENTINA

UNIVERSIDAD DE PALERMO

Fotografía es una Licenciatura que forma en el conocimiento y dominio integral de la imagen fotográfica con énfasis en el desarrollo de la capacidad expresiva y comunicacional y su aplicación a todos los campos del diseño y las comunicaciones contemporáneas: Publicidad, Periodismo, Arte, Comunicación Institucional, Modas y otras. A los tres años otorga el título de Diseñador Fotográfico y a los cuatro el de Licenciado en Fotografía.

LA IMPORTANCIA DE ESTUDIAR FOTOGRAFÍA EN LA FACULTAD DE DISEÑO Y COMUNICACIÓN

Cada estudiante tiene la oportunidad de comenzar a armar su curriculum profesional durante su carrera, a través de su participación en cursos, muestras, y publicaciones.

Todos los años los alumnos realizan muestras y exposiciones de los trabajos realizados en las diferentes asignaturas. La Facultad también ofrece un Programa denominado Trabajos reales para clientes reales, este consiste en que los estudiantes con la colaboración de sus docentes realicen trabajos que le permiten un acercamiento al mercado laboral. Este vínculo con el mundo profesional y esta trayectoria, permanencia y desarrollo sostenido se evidencia en las Jornadas Universitarias de Diseño con la participación de diseñadores, empresas y profesores de universidades nacionales y extranjeras.
Grilla de Contenido

LICENCIATURA EN FOTOGRAFÍA
.Grilla de Contenidos








INTRODUCCIÓN AL DISEÑO FOTOGRÁFICO
022540
Introducción a la especialidad técnica y creadora.
Etapas del diseño fotográfico. Áreas de aplicación de la fotografía. El rol del diseño en la fotografía. La fotografía publicitaria. La fotografía de producto. La imagen en movimiento.

Portfolio fotográfico (paisaje, paisaje urbano, reportaje, documental, retrato, fotografía publicitaria).
INTRODUCCIÓN AL LENGUAJE VISUAL
020239
Comunicación visual.
Lenguaje visual. Elementos visuales básicos. La forma (punto, línea y plano), color, textura, trama, escala, tipografía. Leyes de simetría. Leyes de la Gestalt. Composición. Peso compositivo. Equilibrio y tensión. Identificadores visuales.

Diseño de un afiche para un evento cultural.
TALLER DE FOTOGRAFÍA I
022541
Técnicas de toma y teoría.
La cámara fotográfica. Evolución histórica. Cámaras para películas en hojas. Cámaras de visor óptico directo. Cámaras de visor reflex. Cámaras especiales. Control del foco. Obturador de plano focal. Obturador central. El sistema de lentes. Materiales fotosensibles. Flash, tipos, usos, número guía. Filtros (color, blanco y negro, efectos especiales).

Retrato ambientado de un oficio o una profesión.
INTRODUCCIÓN A LA INVESTIGACIÓN
022562
Introducción a técnicas y métodos de investigación.
Técnicas auxiliares de estudio: el resumen, mapas conceptuales, diagramas. Técnicas de campo: la entrevista, la encuesta. Las fuentes de información teórica. Comprensión del texto teórico. Proceso de investigación. Exploración, análisis, contextualización, reflexión del campo real. Concepto de epistemología.Conocimiento de sentido común y científico. Metodología cualitativa y cuantitativa.

Desarrollo de una investigación y realización de su informe correspondiente
(lo micro, lo nuevo y diferente, lo urbano).








DISEÑO FOTOGRÁFICO I
022542
Retrato fotográfico.
Definición y delimitación del retrato fotográfico. El retrato de autor. El retrato documental y periodístico. El retrato publicitario y de modas. Los recursos técnicos. Técnicas de iluminación. Vínculo con modelos. Lectura de imágenes.
Se recomienda los siguientes conocimientos:
Manejo de cámara y de material sensible.
Ensayo sobre el retrato temático. Portfolio con retratos en estudio, al aire libre, interiores con luz natural y otros.
PRODUCCIÓN GRÁFICA –F
023120
Introducción a las teorías de los lenguajes fotográficos.
Fotografía y artes visuales. Signo fotográfico. Retórica. Discurso. Géneros fotográficos. Años 80 y 90. Fotógrafos argentinos.
Se recomienda el cursado previo de:
Introducción a la Investigación y COE.
Corpus fotográfico empleando las herramientas teóricas de análisis del discurso.
TALLER DE FOTOGRAFÍA II
022543
Proceso de revelado en blanco y negro.
Técnicas y procesos de revelado. Diferentes procesos de revelado. Formación de la imagen. Controles del procesado. Preparación del proceso. El laboratorio. Controles y técnicas alternativas de positivado. Efectos especiales. Luz, calidad y cualidades. Medición de luz. Fotómetro. Exposímetro. Incidente. Reflejada. Concepto de gris medio.

Desarrollo fotográfico de un tema en función del soporte y el procesado.
COMUNICACIÓN ORAL Y ESCRITA
021184
El lenguaje como instrumento de comunicación profesional.
Diferencias entre oralidad y escritura. Concepto de comunicación verbal y no verbal. Comunicación kinestésica y cinética. Reglas de coherencia y cohesión en el texto. Géneros y tipos discursivos. Expresión y comunicación. Oratoria. Lenguaje corporal. Uso del espacio. Estructura del mensaje. Voz, estilo, relajación, silencios. Diferencias entre códigos y registros.
Se recomienda el cursado previo de:
Introducción a la investigación.
Desarrollo de una investigación y realización de su informe correspondiente (micro, lo nuevo y diferente, lo urbano).
Semana de Proyectos Jóvenes.








DISEÑO FOTOGRÁFICO II
022544
Fotografía de prensa.
Fotoperiodismo, definiciones, su historia y desarrollo. Las 4W del periodismo visual. La profundización de la noticia en la fotografía Documentalismo. Revisión de ejemplos opuestos y relativos. La selección y la edición. La presentación final: Puesta en página. Importancia del diseño para enfatizar la noticia.
Correlatividad:
Introducción al Diseño Fotográfico (022540)
Relato en imágenes y textos de un acontecimiento.
DISEÑO E IMAGEN DE MARCA - F
023121
Abordaje del ensayo fotográfico como un hecho creador integral.
El proceso creador y el proceso de comunicación. Composición de la imagen fotográfica. Trama y color. Formas de codificación fotográfica. Usos sociales de la fotografía. Fotografía y pintura. Lectura de la imagen. Literatura e imagen fotográfica. El estilo. Teoría del ensayo fotográfico.

Proyecto y realización de un ensayo fotográfico.
TALLER DE FOTOGRAFÍA III
022545
Teorías y técnicas de la reproducción fotográfica de los colores en virtud de la verosimilitud de la realidad.
El color, problemática de su definición teórica. Objetivismo y subjetivismo en la descripción de un color. Teorías sobre la visión del color. Luz y color: estímulo y respuesta. Definición física de color. Colores primarios y complementarios. Síntesis aditiva y sustractiva. Saturación, brillo y matiz. Color, superficies y tipo de luz. Reproducción fotográfica del color. El material de cámara en color. La toma en color. Sistema negativo y positivo. Procesado del negativo color. El laboratorio color. Equipamiento. Positivazo en color. Sistema reversible.
Correlatividad:
Taller de Fotografía I (022541)
Desarrollo y producción de las imágenes para una obra musical (CD) o la realización de una secuencia narrativa en colores.
TALLER DE REFLEXIÓN ARTÍSTICA I
020451
Manifestaciones
artísticas de
vanguardia de los
siglos XX y XXI.
Marco histórico de la modernidad. Impresionismo y divisionismo. Vanguardias del siglo XX: Expresionismo, Expresionismo Abstracto, Futurismo, Dadá, Surrealismo, Fauvismo, Pop Art, desmaterialización de la obra. Posmodernidad y arte contemporáneo. Reformulación de las vanguardias en el modernismo latinoamericano. Transvanguardias y manifestaciones del arte contemporáneo.

Realización del diseño de un panel conceptual, donde se muestre la visión global de un artista / diseñador, su época y su estilo.









DISEÑO FOTOGRÁFICO III
022546
Abordaje de la fotografía de modas como tarea profesional de alta especificidad.
Ilustraciones y fotografías de moda a través del tiempo. La nota de modas. Moda masculina, parejas, grupos. Fotografía con modelos en exteriores. Desnudos artísticos. Set y equipos de iluminación. Material sensible: películas y respaldos digitales. Equipos de Iluminación, Luces continuas. Flash electrónico. Fotómetros y exposímetros. Termocolorímetro.
Correlatividad:
Diseño Fotográfico I
(022542)
Porfolio de fotografías de modas.
INTRODUCCIÓN AL DISCURSO AUDIOVISUAL
021130
Análisis del carácter narrativo del lenguaje audiovisual.
Imagen en Movimiento. Imagen fija y la ilusión del movimiento. Sistema de registro y reproducciones. Imágenes cinéticas. La cámara y los accesorios. Composición de los elementos. Los procesos de preproducción, producción y posproducción audiovisual.

Realización de un guión, story board y video de baja complejidad o carpeta digital de preproducción.
TALLER DE FOTOGRAFÍA IV
022547
Fotografía digital y manipulación electrónica de las imágenes.
Conocimiento de la estación de trabajo. Componentes de Hardware y dispositivos de archivos. Herramientas para la captura digital. Tipo de imágenes digitales. Programa Photoshop. Sistemas de salida o impresión de la fotografía digital. Modelos y gestión del color.
Correlatividad:
Taller de Fotografía II
(022543)
Procesamiento digital integral de una secuencia de imágenes fotográficas.
HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA
022548
Desarrollo de la fotografía dentro del contexto histórico.
Orígenes de la fotografía. Principales técnicas del siglo XX. Representantes y estilos. Tipos de fotografía: documental, bélica, artística. El desarrollo fotográfico durante el siglo XX: fotografía artística (retrato, composición), periodística (fotoperiodismo) y documental (ensayo fotográfico). Principales representantes.
Se recomienda el cursado previo de:
Introducción a la investigación.
Homenaje a la fotografía. Tres producciones basadas en fotografías históricas (retrato, paisaje urbano, interior)









DISEÑO FOTOGRÁFICO IV
022549
Fotografías de objetos y superficies especiales.
Toma de productos. Factor de contraste.
Reproducción de originales opacos y cuadros.
Uso de cuñas grises y de color. Luz polarizada.
Curva característica. Relaciones de contraste y
luminosidad. Fotometría aplicada. Objetos
transparentes y translúcidos. Iluminación en
espacios puntuales. Tomas de bebidas,
alimentos y productos.
Correlatividad:
Diseño Fotográfico II
(022544)
Serie de fotografías de objetos especiales.
TALLER EDITORIAL I
022550
Organización de salones, muestras y exposiciones.
El concepto de curaduría. Función del curador. Distintos tipos de exposiciones. Selección de material. La censura institucional y la autocensura. Los límites éticos del arte y la responsabilidad del artista. Montaje de obras. Montaje de muestras. Catálogos. Prensa y difusión. El mercado del arte. Envío de obras al exterior.
Correlatividad:
Diseño e Imagen de Marcas (023121)
Proyecto de una muestra personal a presentar en un espacio real.
TALLER DE FOTOGRAFÍA V
022551
Técnicas y aplicaciones digitales.
Scanners rotativos, planos y de película. Equipos de impresión por tinta. Híbridos fotográficos. Modelos de color. Modos de color y espacios de color. Archivos Raw. Capas. Trabajo de imágenes por capas. Capas de ajuste y de relleno. Filtros creativos. Herramientas y trazados.
Correlatividad:
Taller de Fotografía III
(022545)
Creación de imágenes digitales a partir de fotografías analógicas.
PUBLICIDAD I
021068
Introduce al campo publicitario.
Proceso de comunicación publicitaria. Agencia de Publicidad. Agencia de Medios. Comunicación Integrada. Brief, proceso de Información. Posicionamiento. Estrategia creativa. Publicidad argentina (historia y casos).

Estrategia y campaña gráfica para producto de consumo masivo.









DISEÑO FOTOGRÁFICO V
022552
Campo publicitario.
Análisis general del sistema publicitario. Orígenes de la fotografía publicitaria: Daguerre: el retrato y la editorial como primera forma comercial de la fotografía decimonónica. La fotografía publicitaria en la primera década del siglo XX. Influencia de las décadas pasadas en la fotografía publicitaria actual. Las ramas de la fotografía publicitaria.
Correlatividad:
Diseño Fotográfico III
(022546)
Fotografías para campaña publicitaria.
TALLER EDITORIAL II
022553
Experimentación fotográfica.
Fotografía experimental. El horizonte de la imaginería técnica. Fotografismo. Termografismo. Infografismo. Video grafismo. Holografismo. Reprografismo. Imagen e imaginación.
Correlatividad:
Taller de Fotografía IV
(022547)
Portfolio de trabajos
fotográficos
experimentales.
COMERCIALIZACIÓN I (LP)
021197
Introducción a la comercialización para distintas categorías de productos.
Necesidades deseos y demandas. El mercado. Concepto de economía. Canales de distribución. Variables de marketing. Introducción a la planificación estratégica. Técnicas básicas de ventas. Comportamiento del consumidor. Introducción al concepto de investigación de mercado.

Análisis estratégico para un producto de consumo masivo con un proyecto que involucre la mezcla de marketing: precio, canales y comunicación.
CULTURA I
Materia de libre elección entre las culturales específicas.
Los correspondientes a la asignatura específica.
Los propios de la carrera específica.










DIRECCIÓN DE ARTE
AUDIOVISUAL I
022604
Estética de la imagen.
La dirección de arte. Niveles de recepción del espectador. La interpretación visual del guión. Interacción. Concepto / imagen. Investigación histórica y relevamiento de datos. El vestuario como lenguaje. Dinámica del color y la textura. Realización y materialización. Scouting y selección de locaciones. Los bocetos.
Correlatividad:
Diseño Fotográfico IV
(022549)
Dirección de arte para
una producción
fotográfica.
CÁMARA E ILUMINACIÓN I -F
023371
El rol del director de fotografía en cine, video y televisión.
La iluminación en cine y video. La fotografía en la ficción, en el documental y en la publicidad. Los formatos de video digital. Las cámaras de 1 y 3 CCD. El balance de color. Clasificación de los objetivos y uso exclusivo de los diferentes lentes. La puesta de cámara. La puesta de luz.
Valor narrativo de la textura de luz. La continuidad de luz. Iluminación para multicámara en TV. La posproducción de imagen.

Realización de un cortometraje en video aplicando las técnicas y estilos en el manejo de la cámara y de la luz.
DISCURSO AUDIOVISUAL CONTEMPORÁNEO I
021117
Teoría de la
imagen digital (el
discurso virtual).
Virtualizaciones del cuerpo y del texto: realidad virtual, ciberespacio, hipertexto. Cambios de paradigmas en las imágenes y los regímenes de visibilidad. Redefinición de los campos del arte, la ciencia y la tecnología. Modos de presencia de la imagen informática. Juegos, realidades y simulacros. El tránsito de las imágenes hacia un paradigma post fotográfico. Del cine electrónico al cine digital. Imagen digital y realidad. De los efectos especiales a la digitalización integral de lo audiovisual.

Paper de investigación.
ELECTIVA I
Materia de libre elección.
Los correspondientes a la asignatura específica.
Los propios de la carrera específica.










DIRECCIÓN DE ARTE
AUDIOVISUAL II
022607
Diseño integral de la imagen.
Relación personajes / decorado con el guión. Relación del personaje con su contexto: story board. Relación del personaje, decorados y contexto con el espacio. Funciones dramáticas y simbólicas de los personajes y los decorados. Diseño del personaje: caracterizaciones. Diseño de producción, escenografía y ambientación, escenarios naturales. Boceto escenográfico: maquetas, modelos a escala. Materiales y tecnología: uso dramático y percepción del espectador.
Correlatividad:
Diseño Fotográfico IV
(022549)
Dirección de arte para
una producción en video.
CÁMARA E ILUMINACIÓN II-F
023372
La iluminación aplicada a diferentes géneros.
La cámara en movimiento. Puesta de luz para la cámara en movimiento. La puesta de luz en planos secuencia. Correcciones y ajustes en cada caso. La luz ambiente. Aprovechamiento de la luz disponible. Esquemas combinados de luz ambiente e iluminación adicional. Los interiores y exteriores. El balance. Los estilos de iluminación de acuerdo a los distintos géneros.
Correlatividad:
Cámara e Iluminación I
(020438)
Realización de 3 secuencias - ficción, documental y publicitaria - aplicando distintos estilos de iluminación.
ELECTIVA II
Materia de libre elección.
Los correspondientes a la asignatura específica.
Los propios de la carrera específica.

ELECTIVA III
Materia de libre elección.
Los correspondientes a la asignatura específica.
Los propios de la carrera específica.











SEMINARIO DE INTEGRACIÓN I y II
022563 / 022564
DIÁLOGO CON PROFESIONALES I y II

Especializa en el campo profesional bajo la metodología de talleres, presentaciones, diálogos y seminarios de profesionales o empresas destacadas de cada sector.
El mercado actual y el campo de actuación profesional. Profesionales: creativos de agencias publicitarias,
planeamiento estratégico, planificación y medios, directores de comunicaciones de empresas, presentación de proyectos integrados, debates de temas de actualidad.
Correlatividad:
Taller de Fotografía V (022551)
Presentación de proyecto desde la integración de teorías y prácticas profesionales.
ELECTIVAS ESPECIALES
El alumno en su cuarto año podrá seleccionar asignaturas electivas que correspondan a la oferta de toda la Universidad.
Podrá seleccionar las asignaturas electivas especiales correspondientes al Proyecto de:
INCUBADORA DE EMPRESAS I y II
Crea y desarrolla un emprendimiento de carácter empresario / comercial propio.
Análisis de mercados en crecimiento. Emprendimientos innovadores. Diseño del proyecto. Organización del proyecto. Plan de marketing y de negocio. Análisis de inversión de proyecto.

Presentación del Emprendimiento Profesional.
PROGRAMA DE INVESTIGACIÓN
Desarrollo de proyectos de investigación aplicados en los campos profesionales.
El índice potencial. Las partes, los capítulos y los parágrafos. La bibliografía. La indagación de las fuentes. Técnicas de fichaje. El trabajo de campo. Las entrevistas. Encuestas. Diferentes tipos de hipótesis. Correcciones sintácticas y de estilo. El diseño editorial. Presentación.

Presentación del índice y recorte del trabajo práctico final.
Los estudiantes de las carreras de los cuartos años de la Facultad de Diseño y Comunicación realizan como cierre de su ciclo de estudios un Proyecto de Graduación para obtener su Título de Grado.
Este proyecto se enmarca en el Ciclo de Desarrollo Profesional como la producción más importante que vincula la vida académica y profesional del estudiante, permitiendo el cierre del proceso de aprendizaje y la plena incorporación al campo profesional.


Plan de Estudio


1 1 022540
Introducción
al Diseño Fotográfico
(Imagen fotográfica)

020239
Introducción al Lenguaje Visual
(Morfología)
022541
Taller de Fotografía I-F
(Técnicas e instrumentos) 022562
Introducción a la Investigación

---

Diseño Fotográfico I
(Figura humana
y luz) 023120
Producción Gráfica - F
(Estética y lenguaje) 022543
Taller de Fotografía II-F
(Revelado
y copia, blanco/negro)


021184
Comunicación Oral y Escrita

---

2 1 022544
Diseño Fotográfico II
(Prensa y documental)

023121
Diseño e Imagen de Marcas - F
(Realización)
022545
Taller de Fotografía III
(Fotografía y procesado color) 020451
Taller de Reflexión Artística I
(Historia del arte contemporáneo)

---

Diseño Fotográfico III
(Modas y modelos)
021130
Introducción
al Discurso Audiovisual
022547
Taller de Fotografía IV
(Fotografía digital)
022548
Historia de la Fotografía
(Técnica y arte siglo XX)

---

3 1 022549
Diseño Fotográfico IV
(Publicitario e ilustración) 022550
Taller Editorial I
(Organización de muestras y
exposiciones) 022551
Taller de Fotografía V
(Postproducción digital) 021068
Publicidad I

---

Diseño Fotográfico V
(Fotografía profesional) 022553
Taller Editorial II
(Experimentación fotográfica
no convencional) 021197
Comercialización I
Cultura I

---

TÍTULO: DISEÑADOR FOTOGRÁFICO


.Plan de Estudios (2003) de Licenciatura en Fotografía

4 1 022604
Dirección de Arte Audiovisual I
(Diseño integral)
023371
Cámara e Iluminación I - F
(Fotografía y movimiento) 022563
Seminario de Integración I
(Profesionales y empresas) 021117
Discurso Audiovisual Contemporáneo I
(Fotografía e investigación) Electiva I

Dirección de Arte Audiovisual II
(La imagen)
023372
Cámara e Iluminación
II - F
(La luz y el espacio) 022564
Seminario de Integración II
(Profesionales y empresas) Electiva II
Electiva III

Trabajo Final de Grado 053513

TÍTULO FINAL: LICENCIADO EN FOTOGRAFÍA


NUEVA ESCULA DE DISEÑO Y COMUNICACIÓN

En Nueva Escuela te convertirás en un profesional con dominio de la técnica, de los materiales y del medio, gracias a una formación completa, personal e integradora que entiende a la fotografía como un proceso tecnológico con aplicaciones prácticas y artísticas.


Nivel: Terciario
Modalidad: Técnico-artística
Título Final Oficial: Director de Fotografía (3 años)

Perfil Profesional

El Director de Fotografía estará habilitado para trabajar como profesional independiente en su propio estudio, dentro de la industria gráfica, editorial y publicitaria en general, en organismos oficiales, ONGs, agencias de noticias, de modelos, emprendimientos artísticos, etc.

El Director de Fotografía, en tanto, podrá sumarse a la industria del cine y la TV, a cargo de la dirección fotográfica o en áreas de producción, realización y edición.

Contenido

Manejo operativo de cámaras fotográficas y de registro de imagen, maquinaria electrónica, impresoras, laboratorio, procesos fotomecánicos. Elaboración de la imagen en laboratorio, exteriores e interiores y condiciones especiales de producción fotográfica. Dominio del proceso de digitalización y tratamiento de imágenes digitalizadas.

Tratamiento de imágenes, fijas o en movimiento, desde el lenguaje expresivo hasta la tecnología a implementar para la visualización del proyecto.
Iluminación: composición y realización de la toma final. Lenguajes cinematográficos con aplicación al Cine o TV; realización de guión, producción, realización y posproducción (incorporación de sonido y efectos especiales).

Programa

Primer año



Primer cuatrimestre
Introducción a la Técnica Fotográfica
Laboratorio Blanco y Negro I
Estudio y Tomas I
Lenguaje Artístico
Historia Universal de la Fotografía

Segundo cuatrimestre
Técnica Fotográfica
Laboratorio Blanco y Negro II
Estudio y Tomas II
Lenguaje Publicitario y Periodístico
Historia de la Fotografía Argentina
Comunicación y Semiótica



Segundo año



Primer cuatrimestre
Tecnología Fotográfica I
Laboratorio Color I
Estudio y Tomas III
Computación Aplicada a la Fotografía
Lenguaje y Visión en Fotografía

Segundo cuatrimestre
Tecnología Fotográfica II
Laboratorio Color II
Estudio y Tomas IV
Fotografía Digital
Etica y Deontología Profesional



Tercer año



Primer cuatrimestre
Lenguaje Cinematográfico
Historia del Cine Universal
Guión y Realización
Dirección y Cámara I
Edición de Imagen y Sonido
Producción General

Segundo cuatrimestre
Historia del Cine Argentino
Guión y Realización II
Dirección y Cámara II
Edición de Imagen y Sonido II
Taller de Práctica Profesional


Título Final Oficial: Director de Fotografía. (3 años)
UNIVERSIDAD NACIONAL DE TUCUMAN

FOTOGRAFIA ARTISTICA Y TECNICA

TECNICATURA UNIVERSITARIA EN FOTOGRAFIA

Objetivos

Este curso apunta a la formación técnica de fotógrafos en el área específica de la fotografía y el laboratorio fotográfico.
Brindar capacitación, perfeccionamiento y jerarquización del nivel académico alcanzado por los alumnos y egresados, aplicados a través del tratamiento de la imagen en terrenos eminentemente científicos, tecnológicos, artísticos y comunicacionales, incorporando las nuevas tecnologías informáticas.

La fotografía ocupa en la actualidad, en todo el mundo un rol preponderante, no sólo por haber sido considerada como un arte superior, tal cual lo demuestra la creción de la Federation Internationale de L’art Photografhique (PSA) y secciones especiales en Museos de Arte Moderno, como el de Nueva York, Zagreb y la Biblioteca de París, sino también por la evolución artística que la misma tuvo en nuestro país, evidenciado a través del «Gran Premio de Honor» instituido oportunamente por la Secretaría de Educación y Cultura de la Nación, y el que confiere en sus Salones Nacionales e Internacionales instituciones como el Foto Club Buenos Aires, el Foto Club Argentino, y otras de similar importancia y trayectoria a nivel internacional, sin dejar de advertir que en lo que respecta a su reconocimiento como arte implícito, los orígenes se remontan a 1890 y 1900 con los pictorialistas Estadounidenses, la hermandad Linked Ring (Londres 1892) y Foto Secesión con Alfred Stieglitz (Nueva York, 1902).

Tanto el campo artístico como la documentación de hechos, la ciencia, la investigación, la industria, la estadística, la medicina, la astronomía, la publicidad, el periodismo gráfico, etc. encuentran en la fotografía un aliado insustituible sin el cual no habrían alcanzado tan favorable evolución.
Es en estos ámbitos en los cuales, por el nivel académico alcanzado, se encuentran insertos nuestros egresados.

El actual curso de Fotografía Artística y Técnica cumple una doble finalidad. La primera, detectar, orientar, capacitar y proyectar todas aquellas voluntades que tienden a la búsqueda de la más noble y elevada satisfacción del espíritu a través del arte y la creatividad. La segunda, asistir fundamentalmente a las necesidades materiales de una amplia franja de la sociedad que acude a los claustros universitarios en búsqueda de carreras con inmediata inserción laboral, que les aseguren una necesaria asistencia económica y les brinden una amplia gama de posibilidades dentro de las cuales el conocimiento adquirido puede multiplicarse al límite de producir, en el mediano plazo, una suerte de fenómeno socioeconómico de características ampliamente evolutivas generado sobre una nueva proyección del campo cultural y tecnológico.

Perfil Profesional

Al egresar, el Técnico Universitario en Fotografía se encuentra capacitado para desempeñarse como fotógrafo y laboratorista fotográfico en: empresas, organismos educativos, cine, etc.; conoce sobre macrofotografías, fotos color, retratos, murales, diapositivas, producción de audiovisuales, etc.
La capacitación lograda en la Carrera permitirá al egresado un amplio dominio de la técnica fotográfica, tanto en la faz artística como profesional y docente, alcanzado un alto nivel de idoneidad, con sólida formación reconocido en el ámbito nacional por sus conocimientos, solvencia destreza y dominio de la imagen fotográfica, no sólo en el ámbito cultural sino también tecnológico.
El egresado poseerá conocimientos sobre el manejo de cámaras y sistemas fotográficos, interpretación de la estructura de los materiales fotográficos y su respuesta físico-química, sobre la utilización de los recursos técnicos y estéticos en todo lo inherente a la producción fotográfica, la aplicación de los mensajes icónicos, sus códigos de construcción para la aplicación en áreas específicas (cientícicas, didácticas, artísticas y pedagógicas), así como en la producción de material fotográfico.

Campo Profesional

Ejecutar, desarrollar y/o dirigir la producción de fotografías.
Asesorar y realizar estudios e investigaciones referidas a la Fotografía y a las nuevas tecnologías de la imagen.
Asesorar, Proyectar y/o Dirigir gabinetes fotográficos.
Participar en planes, programas y proyectos referidos a la fotografía o que se desarrollen en el área de la comunicación visual.
Asesorar a instituciones públicas, privadas y/o personas físicas en todo lo referido a la Fotografía y a la aplicación y uso de los diferentes equipos, materiales y accesorios fotográficos.
Realizar arbitrajes y peritajes que requieran de la fotografía como medio de documentación y/o en el campo jurídico.
Asistir técnicamente a docentes de cátedra o gabinetes científicos que requieran de esta disciplina.
Asesorar y/o dirigir sobre el uso y aplicación de equipos fotográficos y sus accesorios, elementos de iluminación para la fotografía, materiales sensibles (películas y papeles fotográficos), equipos de proyección.
Ejercer la dirección de organismos de producción, difusión y conservación de material fotográfico.
Integrar jurados en todo evento asociado a la fotografía en salones de exposición u otro tipo de concursos que requieran un juicio técnico o práctico de la especialidad.
Colaborar a través de instituciones oficiales, culturales, de bien público, en la preservación, mantenimiento y conservación de las fotografías que contribuyan al enriquecimiento del patrimonio histórico cultural de la provincia, la región y la nación.
Realizar ediciones fotográficas en medios gráficos.
Puede desempeñarse en el ámbito privado como Jefe de Laboratorio Fotográfico, en la industria, el comercio, editoriales, arquitectura e ingeniería. En el ámbito público, como Laboratorios policiales, archivos de microfilms, y en todas las manifestaciones de la fotografía que lo vinculen con el arte puro.
Puede realizar tareas técnicas relacionadas con la macrofotografía.
Está preparado para la producción de audiovisuales para la docencia, la industria y la propaganda en general.
En el área de la docencia queda habilitado para iniciarse a nivel de Auxiliar de cátedra en el curso de Fotografía Artística y Técnica.

Objetivos del Plan de Estudios

Conocer el funcionamiento y aplicación de los instrumentos necesarios para la producción fotográfica.
Manejar con solvencia el lenguaje fotográfico en su sintaxis y semántica.
Ejercitar y cultivar las facultades intelectuales y emocionales frente al hecho fotográfico.
Desarrollar destreza y dominio en el tratamiento de la imagen fotográfica.
Producir material fotográfico para diferentes aplicaciones.
Vincular las técnicas y medios expresivos con otras áreas de formación artística.
Adquirir conocimientos en el campo de la informática para la digitalización, transferencia y tratamiento de imágenes.
Utilizar herramientas informáticas en la producción fotográfica.

Programa por Asignatura

PRIMER AÑO

Asignatura: FOTOGRAFIA I
Objetivos: Conocer las partes que componen una cámara fotográfica estándar, sus controles y funciones. Alcanzar destreza y dominio en el manejo del equipo y accesorios fotográficos. Reconocer los materiales sensibles y tipos de película que dan lugar a la imagen. Reconocer y aplicar en forma práctica los diferentes sistemas de exposición y medición. Diferenciar el proceso fotográfico convencional y digital.
Contenidos: Pendiente de Actualización
Bibliografía: Pendiente de Actualización


Asignatura: LABORATORIO I
Objetivos: Conocer el funcionamiento de los equipos de revelado de fotografías en blanco y negro. Reconocer la distribución de los elementos de trabajo en el laboratorio. Utilizar correctamente los materiales para la producción fotográfica en blanco y negro. Interpretar y evaluar los resultados obtenidos y las técnicas de corrección correspondientes.
Contenidos: Pendiente de Actualización
Bibliografía: Pendiente de Actualización


Asignatura: HISTORIA DE LA FOTOGRAFIA
Objetivos: Conocer las distintas corrientes técnicas y artísticas, su evolución mediante el estudio de la obra de sus cultores y su técnica. Valorar el sentido estético que cultivaron los grandes maestros de la fotografía mundial. Conocer las distintas especialidades de la fotografía a través de la obra de los fotógrafos más destacados.
Contenidos: Pendiente de Actualización
Bibliografía: Pendiente de Actualización


SEGUNDO AÑO

Asignatura: FOTOGRAFIA II
Objetivos: Conocer y experimentar técnicas especiales de la fotografía. Ejercitar el dominio de la luz y la versatilidad de la concepción de la imagen creativa en el estudio y en exteriores. Adiestrar el tratamiento de la misma como inducción y traducción de estados de ánimo. Dominar la composición. Desarrollar técnicas con la más variada gama de equipamiento. Ejercitar la síntesis y la solidez en la formación profesional. Dimensionar el aporte de la fotografía en el campo jurídico, científico y tecnológico.
Contenidos: Pendiente de Actualización
Bibliografía: Pendiente de Actualización


Asignatura: QUIMICA FOTOGRAFICA
Objetivos: Adquirir destreza en el reconocimiento de los distintos agentes que integran el proceso fotoquímico de revelado como así también su interacción, efectividad, potencialidad y versatilidad a través de modificaciones sustanciales en sus proporciones. Determinar las múltiples posibilidades que permiten dichas modificaciones. Reconocer diferentes formas de paso y soluciones fijadoras, como así también pasos móviles que afectan la imagen y el proceso normal de revelado.
Contenidos: Pendiente de Actualización
Bibliografía: Pendiente de Actualización


Asignatura: LABORATORIO II
Objetivos: Desarrollar aptitudes para la producción de copias de alta calidad en el laboratorio. Aplicar distintas técnicas correctivas de negativos y copias en blanco y negro. Conocer los principales procesos especiales de la fotografía. Desarrollar habilidades para la aplicación creativa de procesos especiales de laboratorio.
Contenidos: Pendiente de Actualización
Bibliografía: Pendiente de Actualización


Asignatura: INGLES
Objetivos: Reconocer las estructuras esenciales del idioma. Manejar con cabal entendimiento el diccionario. Traducir con la mayor fidelidad el discurso con el que se está trabajando. Comprender extractos de diferentes publicaciones. Manejar el concepto de frase nominal y frase verbal en la oración.
Contenidos: Pendiente de Actualización
Bibliografía: Pendiente de Actualización


TERCER AÑO

Asignatura: FOTOGRAFIA COLOR
Objetivos: Adquirir destreza en el procesado de material fotográfico en color negativo y positivo. Conocer los distintos tipos de materiales para fotografía color en vigencia. Desarrollar habilidad técnica para el manejo adecuado de equipos de laboratorio. Conocer y adquirir destreza en el manejo de equipos de procesado en color.
Contenidos: Pendiente de Actualización
Bibliografía: Pendiente de Actualización


Asignatura: PRACTICA FOTOGRAFICA
Objetivos: Ejercitar el tratamiento visual y gráfico del sujeto fotográfico a través de los diversos géneros y sub-géneros. Reconocer el manejo de las diferentes técnicas empleadas en los diversos géneros fotográficos. Adiestrar la percepción visual: forma, textura, ritmo y color.
Contenidos: Pendiente de Actualización
Bibliografía: Pendiente de Actualización


Asignatura: FOTOGRAFIA ARTISTICA
Objetivos: Adquirir destreza en el reconocimiento de los distintos estilos de fotografía artística y la obtención de imagen mediante procedimiento y técnica recomendada con el fin de obtener el acceso creativo a la obra.
Contenidos: Pendiente de Actualización
Bibliografía: Pendiente de Actualización


Asignatura: FOTOGRAFIA PUBLICITARIA
Objetivos: Lograr el impacto de la fotografía en el diseño publicitario. Desarrollar el conocimiento de las cualidades específicas de una fotografía publicitaria. Dominio en el manejo de la iluminación y fotometría optimizando resultados en estudio y exteriores. Adquirir práctica para resolver diferentes situaciones en la fotografía publicitaria.
Contenidos: Pendiente de Actualización
Bibliografía: Pendiente de Actualización


Asignatura: MEDIOS AUDIOVISUALES
Objetivos: Aplicar conocimientos adquiridos a lo largo de la carrera en la realización de videos documentales, educativos y/o científicos. Comprender los conceptos de secuencia de imágenes para el discurso visual y sonoro. Conocer los procesos que hacen a la comunicación. Adquirir la formación teórico-práctica necesaria para el desenvolvimiento en las dos grandes áreas: intelectual y técnica. Desarrollar habilidades para la producción y la post-producción del material audiovisual.
Contenidos: Pendiente de Actualización
Bibliografía: Pendiente de Actualización


Plan de Estudio

Plan de Estudios (Resolución 2263/01)

Duración: 3 años

Materias: 12

Título: Técnico Universitario en Fotografía

PRIMER AÑO

Materia Cod Horas Duración
Fotografía I 01 6 Anual
Laboratorio I 02 12 Anual
Historia de la Fotografía 03 2 Anual


SEGUNDO AÑO

Materia Cod Horas Duración
Fotografía II 04 6 Anual
Química Fotográfica 05 2 Anual
Laboratorio II 06 12 Anual
Inglés 07 2 Anual


TERCER AÑO

Materia Cod Horas Duración
Fotografía Color 08 12 Anual
Práctica Fotográfica 09 6 Anual
Fotografía Artística 10 4 Anual
Fotografía Publicitaria 11 4 Anual
Medios Audiovisuales 12 4 Anual



EAF: ESCULA ARGENTINA DE FOTOGRAFIA

La Escuela Argentina de Fotografía ofrece una Carrera de nivel terciario con título de FOTÓGRAFO PROFESIONAL a los dos años de cursada y un título de TÉCNICO SUPERIOR EN IMAGEN FOTOGRÁFICA al totalizar el tercer año.

Esta carrera otorga TITULO OFICIAL, y es la única que cumple con las disposiciones del Consejo Federal de Educación para su Homologación Nacional, ya que contempla una carga horaria total (para las tecnicaturas de nivel superior) de 2825 horas cátedra, es decir unas 1883 horas reloj, similar a las carreras de fotografía en Europa.

La carga horaria semanal con docente supera las 20 horas cátedra y tiene además unas 128 horas cátedra cuatrimestrales de trabajos prácticos (cada hora cátedra corresponde a 40 minutos)

Dado que la cursada varía, dependiendo el cuatrimestre, entre tres y cuatro días a la semana, es requisito que los alumnos tengan disponibilidad horaria de
Lunes a Viernes:
Turno Tarde: 13.30 hs a 17.30 hs
Turno Noche: 18 a 22 hs
Se informarán los horarios al comienzo de cada cuatrimestre. Las clases comienzan dos veces al año, en marzo y en agosto.

OBJETIVOS

Modalidad: Técnico – Artística
Especialidad: Fotografía Publicitaria, Fotografía periodística, Fotografía Artística Duración del plan de estudios Tres años (o seis cuatrimestres).


El Fotógrafo Profesional estará habilitado para realizar el trabajo profesional de producción y procesamiento de imágenes en forma privada o en relación de dependencia en estudios de fotografía publicitaria (como operadores), laboratorios fotográficos, instituciones y empresas que utilicen la fotografía.


El Técnico Superior en Imagen Fotográfica estará habilitado para trabajar como profesional independiente o en relación de dependencia: en agencias de publicidad, en instituciones públicas, en empresas privadas, en bancos de imágenes, dentro de la industria gráfica y periodística, agencias de noticias, conocerá la diferencia entre los diversos medios y la forma en que demandan imágenes. Podrá leer y analizar imágenes desde diversos contextos: técnico, histórico, estético y social.

Tendrá competencia en la realización de piezas de arte, proyectos fotográficos en relación a la representación y en la edición de material fotográfico. En la realización de exposiciones y en la producción de catálogos y libros.

ARANCELES

• Matrícula Alumnos Argentinos: $520.

Cuota Mensual: $520 (12 al año).

• Matrícula Alumnos Extranjeros: U$S 300 (Esto cubre los gastos correspondientes a los trámites que los gestores realizan para el ingreso).

Los alumnos extranjeros deberán abonar por adelantado el valor correspondiente a 3 cuotas que cubren los meses de marzo del corriente año y enero y febrero del año siguiente.

Cuota Mensual Alumnos Extranjeros: $520 (12 al año).

(Las matrículas no son reembolsables)

Los alumnos extranjeros que habiendo obtenido la matriculación y su ingreso a la institución que no concurriesen a clases por un periodo de 2 meses sepan que su ausencia será informada al Ministerio de Educación y a Migraciones para la revocación de su Visa.

PRIMER AÑO

MATERIAS:
Primer ciclo:

► Primer Cuatrimestre

Técnica General.
Laboratorio I.
Estenopo e Impresiones Nobles.
Organización de la Imagen.
Historia del Arte.

► Segundo Cuatrimestre

Iluminación.
Fotometría y densitometría.
Historia de la Fotografía.
Imagen Digital I.
Laboratorio II.

SEGUNDO AÑO

MATERIAS:
Primer ciclo:

► Tercer Cuatrimestre

Banco Óptico, Cámara de Placa.
Documentalismo.
Lectura y Análisis de Textos.
Laboratorio III.
Retrato.

► Cuarto Cuatrimestre

Visión.
Fotoperiodismo.
Publicidad.
Diseño.
Imagen Digital II.

TERCER AÑO

MATERIAS:
Segundo ciclo:

► Primer Cuatrimestre

Nuevas Tendencias en el Arte Contemporáneo.
Semiótica de la Imagen.
Ética y Deontología Profesional.
Fotografía y Sociedad.
Comunicación.

► Segundo Cuatrimestre

Expresión.
Ensayo.
El Cuerpo.
Posproducción

Práctica Profesional

Consideramos fundamental que la enseñanza técnico profesional que ofrece la Carrera Terciaria de Fotógrafo Profesional esté articulada con el mercado laboral. En consecuencia durante el segundo año de la Carrera los alumnos que tengan los mejores promedios, una excelente asistencia y un compromiso con el trabajo en las clases puedan realizar una práctica profesional de dos meses de duración en algún estudio, medio gráfico o empresa relacionada con la fotografía. Estas pasantías no podrán interferir en el cursado normal de los alumnos, debiendo asistir normalmente a las clases en el horario correspondiente. Se organizarán en conjunto entre el alumno o la alumna y las autoridades pedagógicas de la Carrera.

INSTITUTO SUPERIOR DE ARTE FOTOGRAFICO

Carrera de Fotógrafo Profesional
Duración: 2 años. Ciclos lectivos de 9 meses

Plan de Estudio
El plan de estudios del Instituto consta de dos niveles: Nivel inicial (1º año) y nivel superior (2º año), ambos de una duración de 1 año lectivo, (nueve meses).

El objetivo de estos dos años es capacitar y formar profesionales en fotografía, de alto nivel, técnico y estético.

Para lograr este objetivo hemos combinado varias herramientas, no sólo en los contenidos, sino en la dinámica y desarrollo de los cursos. Una de gran
importancia, es la de cupos reducidos, 12 alumnos por cátedra asegurando así una enseñanza personalizada y un seguimiento real de la evolución del alumno.

La dinámica, es de prácticas constantes a través de trabajos guiados y orientados a temas específicos, tanto técnicos como estéticos.
Esto se refuerza con seminarios, charlas, y actividades extra - programáticas que complementan la formación.

Para las prácticas específicas e individuales los alumnos cuentan con todo el equipamiento técnico necesario.

El objetivo del primer año, Nivel Inicial es que se adquieran los conocimientos fundamentales para la práctica de la fotografía combinando técnica y arte en
modo integral. Se encuentra dividido en 2 módulos principales: Módulo básico y módulo integral.

El objetivo del segundo año, Nivel Superior es el de perfeccionar y especializar en las distintas disciplinas que existen en fotografía. Tanto artísticas como comerciales. Se encuentra dividido en módulos correlativos e interdisciplinarios: Módulo Estética, Módulo Retrato - Modas - Desnudo atístico, Módulo Sociales, Módulo Fotografía Publicitaria, Módulo Digital, Módulo Teoria del color, Módulo Laboratorio color y Módulo Laboratorio blanco y negro.

1ºAño: Nivel Inicial
Áreas y sus contenidos generales


Cultura y Estética.
En estas áreas se desarrollan temas inherentes al diseño de la imagen, criterios de composición y valoración. Lenguage visual. Conocimiento de los principales autores y su obra a nivel mundial, corrientes estético-filosóficas dentro de la fotografía y nociones sobre el desarrollo histórico de esta disciplina.

Equipos y Técnica.
Los equipos fotográficos, sus accesorios, mandos y formas de uso. Los efectos de estos mandos y accesorios sobre la imagen final. Equipos específicos.

Físico-Química-Informática
Se estudia el comportamiento de los principales elementos que intervienen en el proceso fotográfico (luz, ópticas etc.) y la reacción de los elementos sensibles, tanto analógicos como digitales.

Laboratorio Blanco y Negro.
El proceso posterior a la captura de la imagen, su importancia en el proceso fotográfico. Tratamiento de los materiales las posibilidades creativas y de ajuste.
Los procesos químicos que intervienen y su control.

Iluminación.
Nociones y criterios en el manejo de la luz. Distintos tipos de fuentes luminosas. Su utilidad fundamental en el proceso creativo y en la solución de problemas técnicos relacionados.

El Estudio Fotográfico.
Conocimiento general de los equipos de estudio y sus accesorios. Prácticas de toma e iluminación.

Nota: Se encuentra dividido en 2 módulos principales: Módulo básico y módulo integral. Ambos módulo se dictan en dos clases semanales: Teoría y toma - Laboratorio blanco y negro.


Módulo Básico

Programa de Teoría y Toma.

Presentación del curso: Profesores y alumnos charlan sobre los objetivos e inquietudes.

Introducción a la Historia de la fotografía: Principios de la cámara obscura. Formación de la Imagen: Desarrollo de las cámaras Pre-fotografía. Desarrollo y evolución de los materiales sensibles a la luz Principales fotógrafos. Aparición de la cámara de 35 mm.
Las Cámaras Analógicas y Digitales: Distintos tipos. Su uso y prestaciones Visor directo y reflex. Cámaras mono-objetivas y bi-objetivas. Cámaras de uso profesional: 35 m.m, formato medio y de gran formato.
Principios Básicos de la Fotografía: Introducción al proceso fotográfico. Reconocimiento de los mandos del equipo, ubicación y utilidad de los mismos. Reconocimiento sobre los equipos que posean los alumnos.
Los Mandos Principales: El foco. Sistemas de enfoque. La relación entre el diafragma y el tiempo de obturación. Los pares recíprocos. Su uso.
La Luz: Su composición y comportamiento. Espectro y longitudes de onda. Propiedades ópticas. Distribución (Ley de cuadrado inverso)
Fotometría: Fotómetros incorporados, distintos sistemas.
Células Fotoeléctricas: tipos y principios. Tarjeta de grises. Luz incidente y luz reflejada. El Obturador. Tipos de obturadores, características de los mismos. Efectos del obturador en velocidades bajas y altas. El barrido, fondos quietos - sujetos movidos. La exposición en bulbo.
El Diafragma y La Profundidad de Campo: El diafragma y su relación con la distancia focal. Nºf . La profundidad de campo, los factores que intervienen, los circulos de confusión. La distancia Hiperfocal. Salida fotográfica para practicar los conocimientos adquiridos.
Objetivos: Composición y luminosidad de los mismos.
Conformación y Características: Ojo de pez, angulares, normales, teleobjetivos. Relación con la
profundidad de campo. Efectos sobre la imagen. Lentes catadriópticos, lentes zoom. Zoom óptico y zoom digital. Tomas en estudio con dist distancias focales
en sus diversos usos.
Películas y Dispositivos Digitales: Sensibilidad y características. Formatos. Negativa blanco y negro, y color. Positiva color: Sobre y sub exposición. Películas para luz día o luz tungsteno. Sistemas de copia color. CCD´s resolución pixeles tamaños de imagen. Temperatura color.
Filtros y Accesorios: Características. Factor de filtro. Filtros de protección: uv, skylight. Neutros. Filtros coloreados para película blanco y negro o color; correctores y de efectos especiales. Polarizador y sus efectos. Corrección dominantes color en cámaras digitales seteos de balances de blancos
Tomas fotográficas con distintas luces y correcciones.
Evaluación parcial.

Módulo Básico
Programa de Laboratorio Blanco y Negro

Presentación del laboratorio. Descripción de los elementos a utilizar. Cuidados y normas de seguridad a tener en cuenta.

Película Negativa ByN: Las características de la misma. Grano, sensibilidad contraste, poder resolutivo y latitud.
El revelado ByN. Principios básicos de la formación de la imagen. Accesorios de laboratorio para el revelado de negativo. Tanques de revelado Descripción del proceso. Dilución de los químicos.
Revelado de negativos en forma grupal. Control de las principales variables. Agitado, tiempo y temperatura; sus efectos.
Análisis de los negativos revelados. Efectos de las variables (temperatura, agita y tiempo de revelado). , y de los distintos reveladores sobre la imagen.
Sobre y sub revelado. Distintos tipos de reveladores.
Revelado de los negativos: Revelado en forma individual.
Los papeles fotográficos. Distintos tipos de papeles. Manejo del contraste. Textura y soportes. Tipos de emulsiones, su conformación. Emulsiones pancromáticas y ortocromáticas. Luces de seguridad. Cuidados en la manipulación de los papeles. Filtros de contraste y sistema multigrado.
Las ampliadoras. Descripción del funcionamiento. Desarme de ampliadora. Sus partes. Tipos de cabezales. Condensadores, difusores, ópticas.
Portanegativos y formatos. Portafiltros. Modos de uso y proyección. Los accesorios: Marginadores y timmers.
Proceso de revelado del papel fotográfico. Los reveladores. Las distintas variables y tiempos de acuerdo al tipo de papel. Los procesos posteriores.
Cuidados, manipulación y normas de conservación.
Copia por contacto en forma grupal. Control de la exposición por tira de prueba. Evaluación de las mismas.
Copia por contactos de negativos: en forma individual.
La copia por ampliación. Consideraciones técnicas. Sistemas de enfoque. Elección del encuadre. Control y evaluación del contraste y tiempos de exposición. Copia en forma individual
El control de las luces en la copia. Ampantallado y entonado. Aplicaciones técnicas. Distintos tipos de máscaras y pantallas.
Práctica de copia por los alumnos. Aplicación de los conocimientos vistos en clase.
Revelado de negativo forzado. Manejo de distintas variables. Técnicas, reveladores y diluciones para el forzado de negativos.
El forzado. Salida práctica de toma. Utilización de la película forzada en negativo blanco y negro.
Evaluación de los negativos con revelado forzado. Ajustes y correcciones. Copia por contactos y ampliación de los mismos.

Evaluación parcial. Modulo básico.

Módulo Integral
Programa de teoría y toma.

La Iluminación Artificial: Utilización del flash. Su relación con el nº guía. Automatismos, manual, TTL, Auto. Velocidad de sincronismo. Y tiempos de
exposición. Efectos de iluminación, Difuso, directo y rebotado. Equipos de luz continua.

Utilización de la Luz y Manejo de Equipos de Estudio: La utilización de la de la luz de acuerdo a la hora del día. Los tonos altos y bajos Luz lateral y contraluz. Luz de borde, dura, suave y difusa. Luz de relleno y de Efecto. Fotografía nocturna. Flashes de estudio y sus accesorios.

Macrofotografía. Aumento de la imagen, factor de magnificación, macro y microfotografía. Equipos, accesorios y técnicas. Cálculos útiles.

Toma en estudio de macrofotografía

Composición: Tipos de formato, cuadrado, vertical o apaisado. La relación de la forma y el fondo. La percepción. El lenguaje visual. El mensaje. Lo subjetivo. División de la imagen. Ubicación del horizonte. Ley de oro. Los puntos áureos, Peso visual ubicación del motivo. Tono/valor, Color, intercambio tonal.
Estructura de la imagen. Equilibrio, tensión, simetría, ritmo.
Análisis de Autores 1. Distintas corrientes y estilos. Su contexto histórico
Análisis de autores 2. Distintos estilos y criterios sobre sus obras. Introducción al lenguaje visual.
Lenguaje fotográfico. Introducción al fotoperiodismo. Presentación de series, historias y discusión de ensayos.Estudio
El retrato de galería. Formas de iluminar. Luz de ventana. Luz rebotada. Elección de películas y lentes. Criterios básicos del retrato.
Toma en estudio de retrato
Fotografía de modelos. Iluminación básica para book. Trabajos publicitarios. Iluminación en tonos bajos y altos.
Toma en estudio de modelo Book 35mmm.
Análisis de las tomas de retrato y modas
Fotografía publicitaria. Criterios básicos, iluminación para productos.
Toma en estudio de productos. (Cámara formato medio).
Toma en estudio de productos. (Cámara gran formato).
Análisis de las tomas.
Clase compensatoria y repaso general.
Evaluación final del 1º año.
Módulo integral
Programa de laboratorio blanco y negro

Técnica de apantallado y entonado por sección. Armado de diferentes pantallas. Evaluación de las mismas.
El retoque fotográfico. Teoría y práctica. Diferentes elementos de retoque. El pincel, plumín, etc. Utilización del ferrricianuro de potasio en copias blanco y negro.
Realización de marcos y filetes. Explicación teórica y práctica. Técnicas y elementos a utilizar.
Copia individual poniendo en práctica los conocimientos adquiridos en la clase anterior.
Sensitometría 1. Introducción. Conceptos básicos
Sensitometría 2. La curva sensitométrica, su análisis y comprensión. Efectos de sobre y sub revelado sobre la misma.
Sensitometría 3. La fotometría y el ajuste del revelado. Nociones básicas sobre sistema zonal.

Practica de copia en papel fibra a doble contraste.
El solarizado. Descripción del proceso y sus efectos.
Práctica de solarización en papel
Laboratorio Digital: relación entre el fotograma analógico y los censores digitales CCD's. La resolución, el tamaño de archivo e imagen según el medio, el pixel, ppi. Lpi etc.

Sistemas de Almacenamiento y Compresión:
Tipos de Archivos y Características: JPEG, BMP, TIFF, RAW, PSD.
Correcciones básicas de la imagen ByN en Photoshop: niveles, curvas, contraste, luminosidad, desaturación, escala de grises. Reencuadre y recorte, etc.

Herramientas Básicas de Retoque: relacionadas con el retoque tradicional sub- exponer, sobre-exponer, clonar, curita etc.
Clase compensatoria y repaso general
Evaluación final del 1º año.

Requisitos para aprobar el Nivel Inicial.
Poseer un 70% de asistencia por cátedra.
Presentación de carpeta final: Entrega de trabajos prácticos. Trabajos de laboratorio y tomas realizadas en estudio.
Examen final aprobado con promedio de 60/100.

Beneficios:
Apuntes de clase.
Material sensible para las tomas en formato medio y grande.
Material de clases de laboratorio blanco y negro (químicos, papeles, y técnicas especiales) Acceso libre al laboratorio fuera del horario de clases. Utilización
del estudio para prácticas. Credencial del ISAF, con acceso a descuentos en casas y comercios adheridos. Biblioteca - Diapoteca - Hemeroteca.

2ºAño: Nivel Superior

Áreas y sus contenidos generales
El estudio fotográfico.
Perfeccionamiento en la utilización de cada uno de los equipos que se utilizan en un estudio fotográfico. Equipos de toma. Equipos de iluminación. Su utilidad funda