Cuando Andalucía votó el 28 de febrero de 1980 acceder a la autonomía usando el artículo 151 de la Constitución lo que hizo fue colocarse a la par de Cataluña, el País Vasco y Galicia que habían accedido a ésta a partir de lo dispuesto en la Disposición Transitoria Segunda de la Carta Magna. Es decir, de las dos filosofías territoriales que se encuentran en la Constitución Española de 1978, la igualitaria y liberal frente a la conservadora y diferencial, Andalucía apostó inequívocamente por la postura igualitaria. De hecho, Andalucía es la única Autonomía que accede al Estatuto a partir del artículo 151 (Garrido), lo que la constituye en un caso especial dentro del sistema constitucional español. La pregunta que nos tenemos que plantear en nuestro campo de las humanidades es cuál es el significado de este fenómeno dentro del ámbito cultural. Lo que parece claro es que los andaluces querían ser iguales y tan importantes como los catalanes, los gallegos o los vascos, dejar de ser ciudadanos de segunda categoría y convertirse en protagonistas de su propia historia como lo demuestra el hecho de convertirse en Comunidad Autónoma por el camino más difícil dentro de la Constitución. Esto implica una reevaluación de la identidad andaluza, ya que su idiosincrasia (por fenómenos muy complejos que comenzaron durante la Ilustración y que se consolidaron durante el Romanticismo) la había convertido en una colectividad diferente dentro del estado-nación que al mismo tiempo dado su exotismo representaba a España como entidad particular frente a una Europa civilizada. El Romanticismo español quería para España una definición a partir de su carácter romano, visigodo, medieval, castellano y cristiano [1]. En cambio, los románticos europeos, especialmente los franceses, preferían una España oriental, gitana y arabizante que se configurara como el otro y esta España la encontraron en Andalucía que tuvo que profundizar en su diferencia para cumplir con la expectativa que de ella se había formado (Torrecilla 2001). De ahí el carácter dual de la cultura andaluza, por un lado la trilogía de toros, flamenco y gitanos [2], y por el otro la búsqueda del centro de la cultura occidental. Federico García Lorca, Manuel de Falla, Juan Ramón Jiménez y Pablo Picasso son perfectos ejemplos de la fragmentación del artista andaluz. Este se encuentra ante el abismo de que si abandona el estereotipo pierde su identidad y si lo cultiva ahonda la diferencia.
Javier Elzo, catedrático de sociología de la Universidad de Deusto (Bilbao, España) y tal vez el investigador que ha trabajado más en el campo de la identidad vasca, cuantificando sus variables, publicó en El País un artículo en el que resume sus investigaciones bajo el título “Euskadi, una polarización asimétrica”. En sus investigaciones Elzo ha encontrado un 25% de la población de Euskadi con una “muy alta identidad subjetividad vasca” y un 3,1% con “una muy alta identidad subjetiva española”. Deduce Elzo lo siguiente:
Para el 25% de vascos con una “muy alta identidad subjetividad vasca” la urgencia primera viene de que lo que entienden como pueblo vasco corre el riesgo de diluirse en la globalización general y en el peso de España y sus instituciones.
Del Pino Artacho y Bericat Alastuey afirman lo siguiente de la identidad andaluza. La cita es larga pero la justifica el hecho de que esté en el centro de nuestra hipótesis:
Los que afirman sentirse “sólo andaluces”, alcanzan un porcentaje muy pequeño, exactamente del 5,2%. Es difícil, por tanto, hablar de nacionalismo, en sentido estrictamente político, desde esta distribución social de las identidades. La práctica ausencia de nacionalistas andaluces puros, esto es, excluyentes, se compagina también con una ausencia de “españolistas puros”, porcentaje que sólo asciende al 2,2%, aunque un 8,3% de andaluces se sienta más andaluz que español.
La prueba de la diferencia entre el nacionalismo concebido en el estricto sentido político, y el sentimiento de identidad comunitaria, la ofrece el último dato del cuadro base acerca del orgullo. No sólo es conveniente interpretar que el 93,6% de la población andaluza está “muy” y “bastante” orgullosa de “ser andaluz”, sino que también hay que interpretar, sobre todo, la carga emocional con que es afirmado este orgullo. El 84,7% de la población, es decir, prácticamente toda la población está “muy” orgullosa de ser andaluza, lo que da cuenta, por otra parte, del sentido otorgado a la identificación, poniendo perfectamente de manifiesto que existen identidades fortísimas que, por serlo, no conducen necesariamente a la exclusión (254-55).
¿Por qué nos interesan estos datos? La ausencia de problema identitario en el sentido de nacionalismo exclusivo es lo que le permite al director cinematográfico andaluz Antonio Cuadri el elaborar un discurso basado en la igualdad y la diferencia, el adentrarse en lo español o europeo de lo andaluz y el marcar la identidad a partir de variables que sólo se han explorado anteriormente de una manera marginal. Por el contrario, una parte significativa de la cultura vasca quiere ahondar la diferencia contra un ideal cultural español porque como indica Elzo tiene pánico a perder su identidad, mientras que a la cultura andaluza no le importa diluirse en el ideal cultural español ya que su cultura lleva doscientos años sirviendo como marcador diferencial y los andaluces se consideran tan andaluces como españoles en su inmensa mayoría. Pero la cultura andaluza ha sido el comodín de la cultura española, ésta no tenía que ser diferente a la europea [3] porque cada vez que era necesario marcar la diferencia desde el interior o el exterior se traía la cultura andaluza al frente y las diferencias quedaban claras.
La parte positiva de este contexto es que permite a la Andalucía contemporánea explorar nuevos caminos ya que el único abismo es el del estereotipo y en este contexto específico estamos hablando de huir de él. José Manuel del Pino ha publicado un artículo que redunda en el tema que nos ocupa y que nos abre la posibilidad de poder estudiar la identidad del cine andaluz en su condición de cine periférico dentro del panorama del cine español. Tras hacer un recorrido por las películas andaluzas producidas en los últimos años y que se perciben como tales, del Pino destaca que en parte este incipiente cine nace como resistencia a la identificación de lo andaluz con los estereotipos que fijó el Romanticismo no español [4]. Estas representaciones aun perviven como es el caso de los toros en Hable con ella (2002) de Pedro Almodóvar, el flamenco en Flamenco (1995) de Carlos Saura o lo gitano en Vengo (2000) de Toni Gatliff. Se entiende que la relación con estos estereotipos es compleja y no supone una aceptación acrítica de ellos. En Nadie conoce a nadie (1999) de Mateo Gil lo que representa lo idiosincrático es la Semana Santa de Sevilla, lo que no deja de ser una variante de los ideologemas esencialistas que representan lo andaluz, y sinecdóquicamente lo español.
La premisa principal del presente trabajo se encuentra en el final del artículo de del Pino:
El cine andaluz se enfrenta a un difícil y complejo dilema. Por un lado, la “normalización” en la manera de representar una cultura regional contribuye a la disolución de los mecanismos tipificadores de la identidad colectiva encarnados por el estereotipo. Por otro, la rearticulación de ciertos estereotipos dentro de una narrativa de intención crítica contribuye a preservar rasgos culturales específicos en peligro de desaparición a consecuencia de la acción niveladora del capitalismo tardío y de la cultura global. Frente a tal desafío se sitúa un cine regional cuyo proyecto es dar voz propia a una cultura minoritaria como la andaluza que intenta liberarse de los aspectos más reaccionarios de la tradición pero sin renunciar a lo más vital que en ella asimismo reside. El reto no es fácil y los resultados están aun por ver (23-24).
En esta busca lo que vamos a investigar es precisamente uno de estos resultados, Eres mi héroe (2003) de Antonio Cuadri, película que se aleja de los esteretipos y al mismo tiempo explora estereotipos nuevos que puedan servir para representar lo andaluz. En esta película andaluza no hay gitanos. Estos sólo se nombran debido al hecho de que la familia de Ramón cambia continuamente de residencia por los traslados del padre dentro de Galerías Preciados, empresa para la que trabaja, y dada esa trashumancia incesante Ramón dice que parecían gitanos de feria a quienes sólo les faltaba la escalera, la cabra y la trompeta. Este punto es relevante porque Ramón llega a Sevilla a la edad de trece años sin una identidad precisa y uno de los temas principales de la película va a ser la búsqueda por parte de Ramón de cuál es su lugar en la sociedad. Los Crespo (la familia de Ramón) representan la movilidad geográfica y de ascenso social de la España de los sesenta y setenta y esto no se asocia en el imaginario español a lo romaní. En la cinta de Cuadri tampoco hay flamenco, lo más parecido a éste es la visión en la lejanía del alumbrado de la Feria de abril, en la que no participa su familia ya que son foráneos y en unos meses se van a mudar a Madrid, lo que Ramón desconoce a esta altura de la historia. En la banda sonora de la película y en la trama aparece el grupo de rock andaluz Triana (1974-83) que aúna ecos flamencos y el alhambrismo de la música clásica nacionalista española [5]. En Eres mi héroe no hay toros, aunque sí hay fútbol, y éste sí se va a convertir en un marcador de identidad. El uso del fútbol, tanto del Betis como del Sevilla, supone una diferencia significativa frente a los toros. Los toros se asocian al ascenso burgués del XIX (Shubert 1999) y el fútbol al proletariado urbano del siglo XX. También de pasada se ve un nazareno, más que nada para indicar el paso del tiempo y que se entra en el periodo de la resolución de los conflictos dentro de la película, que coincide con el final del curso escolar.
Dice del Pino al analizar Solas que en la construcción de la historia es fundamental la desaparición de la Sevilla monumental. No es ése el caso de la película de Cuadri en el que ésta está presente para indicar la cualidad de forasteros de la familia de Ramón que sí nota la Sevilla histórica frente al lugareño, que la puede tener naturalizada. El local se identifica más con el barrio que con el centro, que es el caso de Solas, aunque en ésta es un barrio marginal mientras que en Eres mi héroe es uno de clase trabajadora-media, la barriada del Carmen, dentro del distrito de Triana.
La afirmación de que la película es andaluza se basa en que el director lo es, Antonio Cuadri (Trigueros, Huelva, 1960), también lo es la productora Caligari Films, coproductora del film junto con Manufacturas Audiovisuales, más la colaboración de Canal Sur y la Junta de Andalucía (150254 euros), y los niños andaluces que coprotagonizan la historia junto a Ramón (Manuel Lozano de La lengua de las mariposas), Félix López (David), Carmen Navarro (Paloma), Alfonso Mena (Rafa), Pablo Acosta (Ortega) y Santiago de los Reyes (El Rata), que se buscaron en un casting hecho por colegios andaluces. Otro de los protagonistas de la película es el actor sevillano Antonio Dechent quien interpreta al indio Nube de Agua. La película tuvo un presupuesto total de 2.024.830,82 euros aunque al final los gastos superaron los 2.200.000 euros.
Eres mi héroe comienza unos días después de que lo hagan las clases en el curso 1975-76 [6], el año de la muerte de Franco, y su protagonista es Ramón, un niño de trece años en séptimo grado.
