Josep Palau i Fabre, la voz subversiva del alquimista - Vida y obra de Josep Palau i Fabre (II)

Por otro lado, Zubiri también le transmitiría esa idea de “ser arrojado en el mundo” que está presente en Aranguren y en casi toda la Generación de la República o del 36 como característica definidora de estos poetas, además de ese retorno a lo humano cotidiano. Fueron escritores arrojados a la cárcel, al destierro y a la vida misma, en una sensación de exilio interior y desolación que se traduce en esos conceptos de alienación y desintegración del yo que subyacen en el poeta y que se presenta en una necesidad de construirse un nuevo yo, de restituirse una personalidad propia por las relaciones con las cosas y los seres. Esta mimesis conduce al poeta a los asideros de una tradición que subvierte en pos de unos valores de imaginación y libertad personal, apropiación y recomposición con otras perspectivas y visiones de esos modelos a imitar que a veces desembocan en un nuevo poema o en un juego metapoético anunciado ya en esta primera parte en composiciones como “Poeta-Narcís” donde se identifica Poesía y Vida y donde la existencia es el espejo del poema:

Vers: sigues igual a mi.
Jo em veig en tu si em veus.
Som una o dues veus?
Quina, però, és de qui? 2

Este primer libro que lleva el título del mismo poemario L’aprenent de poeta de 1944 y que recoge composiciones de otro de 1943, Balades amarges, va desentrañando la propia evolución del poeta: desde ese ideal de desposeimiento que implicaba una poesía pura y esencial de tintes novecentistas hasta derivar hacia un posicionamiento humano radical: esa vertiente del nuevo romanticismo que se perfila en los años treinta y que implica la toma de partido por las circunstancias políticas e históricas, el compromiso del poeta con la realidad vivida donde la poesía es emoción y conciencia. La sección “Balades amargues” muestran esa evolución y la conciencia del dolor de la existencia humana, el poeta es tan pronto un “Cavaller” que lleva el dolor en los ojos como un guerrero que mira la verdad con todas sus consecuencias en “Els mots del retorn”, para llegar en el apartado de “Elegies” a la actitud rebelde de un Rimbaud o un Artaud que se inviste de la experiencia que le confiere la bajada a los infiernos y que tendrá su punto culminante en el libro de Càncer; así esos amagos subversivos de ruptura con una tradición asoman en el magnífico soneto “Jo em donaria a qui em volgués” donde el ideal del amor cortés trovadoresco que busca un ideal de amante con todo lo que implica de fidelidad amorosa se trastoca por un amor cualquiera y libre, bajo una estilística donde la ironía -incluso bajo el empleo del verso agudo- y el sarcasmo destruyen el falso romanticismo, una nueva concepción del amor moderno donde la vacuidad y la desposesión del yo se muestran como actitud de rebeldía frente a la posesión:

Jo em donaria a qui em vogués
com si ni jo me n’adonés
d’aquest donar-me: com si ho fes
un jo de mi que n’ignorés.

Jo em donaria a qui es donés
a canvi meu per sempre més:
que res de meu no me’n quedés
en el no meu que ho en rebés.

Jo em donaria per un bes,
per un de sol, pro que besés
i del besat em desbesés.

Jo em donaria a qui em volgués
com si no jo me n’adonés:
com una almoina que se’m fes.3

Esta subversión del amor también se vislumbra en “Cançó breu”, donde el deseo nunca insatisfecho centra el poema, motivo que luego recreará en el mito de Don Juan y del diablo en muchas de sus obras dramáticas y cuentos; este tema del anhelo de plenitud aparece también en “Fragment del superhome”, en esta composición la pasión nunca saciada se convierte en una fuerza abarcadora de la existencia del hombre desde lo primigenio, Palau presenta unos tópicos que son comunes a esta generación marcada por la fuerza de la sangre, por el deseo de comunión del ser humano con la naturaleza y sus manifestaciones vitales más elementales, es esa vertiente de la poesía impura que cantaba Neruda y que tan presente está en los poetas surrealistas de entreguerras. Por otro lado, la vuelta a la cotidianeidad y el poso de amargura que la realidad presenta se refleja en otras composiciones como “La núvia” donde trata la belleza perdida en la fugacidad del tiempo, mientras el amor irrealizable centra “L’impossible” y la muerte ridícula por amor se describe en “Carole Lombard, estrella del cinema, mor carbonizada en incendiar-se l'avió que la conduïa a Los Angeles”.

El tema de la vacuidad y la desolación por la pérdida de ideales es notoria y seria otro de los grandes temas que hilvana el poemario, así en “Versos tristos”, el poeta trata el motivo de la caída de las ilusiones y el desacuerdo con las convenciones sociales que la falsa moral burguesa impone al individuo. Normas y leyes que conducen al ser humano a un estado de postración existencial, es el tópico del “hollow men” de T. S. Eliot que trataron los poetas del veintiste en su vertiente surreal y que Palau explendidamente recrea en el poema mediante la desposesión de las cosas, la pérdida de límites, el absurdo de la existencia y la insatisfacción que le produce vivir, situación que alcanza su punto álgido con la descripción del cuerpo humano como un mero despojo, pero consciente en su degradación bajo el empleo de las interrogaciones retóricas:

Jo sóc un home vague, sense geografia.
Vers el meu litoral, qui, doncs, s’hi acostaria?

No tinc casa ni porta per on sortir de mi:
una mirada morta i un son sense coixí.

Veig el cel empedrat, i la meva estimada
és una noia fina que potser no m'agrada.

Viure no té sentit, si no és per a morir.
I morir com? I quan? Avui, demà, o ahir?

No tinc somnis als ulls perquè el cos me´ls prenia:
frisances de la pell i carn que s’extasia.4

La segunda parte del poemario lleva por título L’alienat, consta de tres libros o apartados principales: “Els Grans Poemes de l’Emperador Iang-Po-Tzu”, “Imitació de Rosselló-Pòrcel” y “Ròssec”.

Dedicados a los maestros Carles Riba y Marià Manent, “Los Grandes Poemas del Emperador Iang-Po-Tzu” muestran una vertiente del haikai y los tankas que Carles Riba utilizó en “Tannkas de les quatre estacions” y “Tannkas del retorn” que recogió en Del Joc i del foc (1946), vertiente lírica que tiende al aforismo por su brevedad y condensación de una experiencia, pero que en Palau esconde también la crisis del poeta escindido entre el clasicismo de la tradición occidental y el anhelo de evasión hacia Oriente, entre la moral inculcada y la sensualidad necesaria, entre la muerte o estado de asfixia en que se encuentra sumido por las circunstancias políticas del país y el deseo de libertad, en última instancia aspiraciones vitales que se encarnan en esa huida espiritual por el arte donde el mito de Asia aparece como ideal de salvación. El poeta llega a presentar estilísticamente ese acercamiento el paraíso en su poesía mediante el uso de aliteraciones sensuales, las correspondencias musicales entre colores, perfumes y lugares en los que el Palau busca un arte total que sea también salvación y espacio de libertad, que dé a la lengua semilla de creación.

En “Imitació de Rosselló-Pòrcel” el poeta entra dentro del juego de la mimesis y el concepto de subversión poética, especie de metapoesía donde Palau se desdobla, retomando del poeta mallorquín muerto en 1938 (y que había dejado inacabado Imitació del foc que luego aparecería publicado póstumamente) aquellos poemas que estaban en proyecto de terminar (diecinueve títulos) y que Palau presenta y acaba en una nueva versión propia, todo como ejemplo de su estética de libertad y mimetismo. De esta forma, composiciones como “Peix” contribuyen a dar forma a esa teoría mimética del arte y de la realidad. El poeta se identifica con el pez, ser que se mira a sí mismo, verdadero precursor de aquel Axolotl de Julio Cortázar, pero también, a otro nivel, muestra un juego metapoético donde el poema llega a convertirse en un pez dentro del límite cerrado de la pecera que es la obra misma dentro del universo del poeta. Esta línea de desdoblamientos en correspondencia entre poesía y música, entre estado anímico y paisaje externo, se presenta en “Ballada” o “Lorelei”, mientras la doble personalidad del vino surge en “Vi dolç” y el tema del doble en “El mirall”, poemas que muestran una dialéctica entre realidad y deseo, entre ideales y crisis de las ilusiones vitales. Este juego antitético de estados entre lo real y lo imitado que amaga cierta desolación alcanza con “Imitat de Dante” uno de los puntos álgidos, pues es el canto tercero del Infierno, el que abre la puerta a la ciudad doliente, la metáfora de la situación terrible en que se encuentra sumido el poeta:

Per mi sabreu el mal, sabreu la bava
que destil.len els homes, invisible,
i el fons dels cors com el fons d’una cava.
Per mi sabreu tota cosa possible:
la verge puta que ningú es tirava
i el bord donzell, de cul massa irascible.
Sabreu el bé i el mal, la bruixeria,
les llúpies, els amors, la niciesa,
fal.lus caiguts i sense poesia
i pecats clandestins sense grandesa.5

Palau i Fabre entra dentro de la tradición de los poetas malditos, la de aquellos que han bajado al infierno o que con el alma condenada han penetrado en lo más profundo de la miseria del ser humano, entronca con la tradición visionaria de los poetas románticos y surrealistas que buscan en el misterio de la vida y de la muerte, en lo absurdo de lo cotidiano cierta razón de su existencia.

El poeta por medio de la alquimia del verbo destila esa experiencia, los deseos más escondidos del alma humana en un juego dialéctico de voces y antítesis que estructurarían poemas como “Lullaby”, “Enemic de l’aire” o “Vent (amb veus)”. Los temas del amor, el erotismo o el retorno a lo primigenio van desentrañando las composiciones con imágenes oníricas cargadas de sensualidad como en “Arena de l’amor”, o de cierta violencia anímica que buscan el secreto de la existencia en “Vella memòria de boscos” y “Triomf d’alta follia”. En el tercer apartado, “Ròssec”, asoman elementos idílicos que intentarían salvar en vano al poeta de esa caída infernal: serían ecos armónicos del paisaje de la infancia o de la patria que se ven trastocados por la ironía y la amargura de la situación política del presente en que vive y que, por lo tanto, degradan esos valores o ideales, buen ejemplo es esa elegía de “En la mort de Rabindranath Tagore” en pareados, “Senyera 1942” -nostálgico anhelo de las libertades de Cataluña que choca con la situación vivida bajo la dictadura ese año- o la ironía de “Beatus ille” donde se exalta la locura de una vida libre con todas sus posibilidades.

El tercer libro, Càncer, adquiere el valor simbólico de una sociedad que está enferma o en crisis, el poeta -como tantos artistas de la modernidad estética- toma conciencia de ese estado de degradación de los valores occidentales para denunciar esa situación terminal de las cosas y de la vida a la vez que indagar en su propia angustia existencial. Poemas como “La sabata” ponen en solfa la relación entre los sexos, la hipocresía burguesa y la doble moral; bajo el símbolo de un zapato abandonado en la basura, el poeta entronca con la imaginería surreal de los objetos personificados y la cosificación degradante que connota la desolación del ser humano, pero también muestra esa vuelta a lo cotidiano radical y la sinceridad del escritor con el lector:

He donat el meu cor a una dona barata.
Se’m podria a les mans. Qui l’hauria volgut?
En les escombraries una vella sabata
fa el mateix goig i sembla un tresor mig perdut.

Totes les noies fines que ronden a ma vora
no han tingut la virtut de donar-me el consol
que dóna una abracada, puix que l’home no plora
pels ulls, plora pel sexe, i és amarg plorar sol.

Vull que ho sápiguen bé les parentes i amigues:
Josep Palau no és àngel ni és un infant model.
Si tenien de mi una imatge bonica,
ara jo els n’ofereixo una de ben fidel.

No vull més ficcions al voltant de la vida.
Aquella mascarada ha durat massa temps.
Com que us angunieja que us mostri la ferida,
per això encara la sabata en els fems.6

Caída mítica en los infiernos personales -de tintes rimbauderianos por su provocación- las composiciones van desentrañando la amargura de los ideales perdidos y el anhelo de lo primigenio que es ese retorno a los orígenes de la vida. “Sonet intrauterí” señala el deseo de realización sexual, pero también esa vuelta al principio del ser y a la idea de “desnacer” como estado de regresión prenatal que se contrapone a toda maduración de la existencia, actitud también provocadora que, como en el poema “L’Edat de pedra”, implica el ansia de una libertad ancestral perdida por el hombre debido al avance científico y racional através los siglos, mientras un ser solitario -imagen del propio poeta- evoca un espacio de libertad imaginativa.