Los lenguajes poéticos de Antoni Albalat - Crisis estética de la poesía (I)

La poesía moderna es el resultado y la lógica
consecuencia de un largo proceso de
evolución de la poesía de todos los tiempos.

Julio Campal

Vivimos en un mundo que en materia artística ya no cree en verdades categóricas, ni en significados unívocos, estables y referenciales. Sin embargo, en poesía, dicha crisis de valores estéticos ha generado el desarrollo de un tipo de arte experimental que defiende la inclusividad como valor estético, continuando de este modo prácticas artísticas del pasado que habían quedado marginadas u olvidadas y usando al mismo tiempo los avances tecnológicos más recientes. Así una constante en el panorama poético experimental es el uso simultáneo de distintos lenguajes artísticos que responden ética y/o estéticamente (según la prioridad de cada artista) a las tensiones personales y culturales del momento, intentando borrar en muchos casos, como han intentado siempre los vanguardistas, las fronteras políticas, geográficas, lingüísticas y artísticas existentes.

Dentro de este código de valores resalta la obra poética de Antoni Albalat, nacido en Castelló de la Plana, España (1961), uno de los poetas españoles más innovadores de los últimos años. Albalat ha publicado ya varios libros de poesía, visual y discursiva, en catalán, y todos ellos galardonados con distintos premios: Llibre dels grills, 1997 (Premi ciutat de Vila-real de Poesía 1997), Llibre de voliaines (també dit Versos de la pedra seca), 1999 que obtuvo el premio Vicent Andrés Estellés de poesía en los XXVIII Premis Octubre de 1999, y Els peus de la boira, 2001 por el que recibió el premio María Mercè Marçal. Además de estos libros, Albalat ha diseñado un abecedario de caracoles usando una sola fuente tipográfica para la composición de las letras y signos que los incluyen, continuando de este modo la práctica de la poesía visual, motivo central de este estudio. Hay que mencionar que además de poeta, Albalat se dedica al periodismo, a la traducción y al estudio de los insectos e invertebrados, entre otras actividades. Estos son elementos que ayudan a configurar una poesía, como veremos, de gran envergadura.

Su escritura poética, experimental ¹ y discursiva, se produce como resultado de haber asimilado estéticas vanguardistas y orientales, y también por la utilización del diseño gráfico por ordenador. Dentro del marco experimental la poesía de Albalat aporta su propio estilo siendo especialmente interesante el aspecto compositivo de sus libros, la nueva gramaticalidad propuesta y la figuración zoomórfica de las letras diseñadas a través de técnicas de computación cuya base tiene sus ecos en el viejo arte de la escritura manual medieval, en las miniaturas de la Biblia y en otros textos sagrados donde palabra e imagen eran un todo en conjunción.

Lo primero que sorprende cuando uno ve la obra de Albalat es la utilización de diferentes géneros poéticos dentro de un mismo libro. El hecho de intercalar poemas discursivos con poemas visuales y haikus en cada libro es importante desde el punto de vista estructural porque privilegia el múltiple perspectivismo en su forma de presentar y representar el sujeto y el objeto poético. Escribir libros en estas tres direcciones estéticas sin perder la unidad de estilo ofrece una nota muy original al repertorio poético actual en España y presenta a Albalat como un gran virtuoso en el manejo de estos tres géneros poéticos. Dentro de esta práctica plural su poesía se produce sobre dos ejes estructurantes que son la interconexión entre distintas estéticas (poesía discursiva, haikus, creacionismo, surrealismo, caligramas, futurismo, poesía concreta, letrismo, poesía visual, poesía fonética...) y el emplazamiento plástico de la tipografía.

Otro elemento de relevancia es que Albalat no desprecia ningún signo lingüístico por marginal que sea, tratando el objeto poético -- tanto en la poesía discursiva, como en los haikus y en la poesía visual—con intensidad, delicadeza y exquisitez lo que genera un efecto de sorpresa en el lector-espectador no acostumbrado a tal disparidad de recursos y códigos utilizados.

Su poesía discursiva, bastante intertextual y con un acusado tono irónico, tiene una gran cantidad de epígrafes, citas y referentes literarios de distintas tradiciones y culturas tales como William Butler Yeats, Edgar Allan Poe, Cesare Pavese, Gerardo Diego, René Char, Henri Michaux, Du Fu, Hattori Ransetsu, Joan Brossa, Lu Xun, Josep Palau i Fabre. Esta hiperabundancia referencial crea una especie de palimpsesto poético que enriquece el texto primario y se con-funde con él. La incorporación del pasado artístico al presente poemático constituye, por parte del autor, una toma de conciencia histórica y una postura de humildad ante la propia obra de arte que deja de ser pensada en términos de originalidad. Por otra parte, sus poemas discursivos, de ritmo rápido, humor e ironía, están llenos de imágenes que en vez de cansar al lector le ofrecen una gran riqueza de contenido y detalles. Albalat es un maestro del ritmo y de la incorporación de distintos géneros, siendo capaz de escribir poemas largos de más de dos páginas como "Ple de formigues el meló" en Els peus de la boira donde introduce un escenario y varias voces como Anna (en estilo directo) o Salvador Espriu (en estilo indirecto) y donde el tono de la voz poética es de confabulación con las otras voces.

Pero además de largos poemas discursivos, Albalat escribe haikus, género que contrasta con los poemas de gran longitud y con los poemas visuales. El haiku en los poemas de Albalat hace de puente entre su poesía discursiva y visual. En el condensado arte del haiku, Albalat trabaja los silencios como signos preparatorios para una recepción múltiple que va más allá del lenguaje verbal. Como sabemos, el haiku japonés clásico es el poema de tres versos con 5-7-5 sílabas que equivaldrían al comienzo, apogeo y acabamiento de una energía, en el que se solía describir un estado anímico con relación a la naturaleza en su cambio de estaciones². En el haiku clásico hay siempre un pensamiento poético y filosófico condensado creado por palabras que describen imágenes estáticas y en movimiento. La sencillez en los haikus de Albalat surge como resultado de meditar sobre lo que escribe. Es importante recordar que la práctica del haiku es una constante en cada uno de sus libros: En el Llibre dels grills hay una sección titulada "Haikus del grill" con seis haikus. En el Llibre de voliaines hay una serie de 6 haikus titulados "haiku tocat del bolet (I)" enumerados consecutivamente del 1 al 6. En Els peus de la boira también presenta una sección de haikus titulada "Haikus de l’espiral".

Leamos, por ejemplo, el haiku I de "Haikus del grill" que se encuentra en el Llibre dels grills:

En su capacidad de síntesis y sincretismo hay cierto grado de influencia zen, centrando toda su energía, por ejemplo, en un detalle natural de un paisaje cotidiano, un gesto, un movimiento de un insecto en una estación determinada³. La experiencia estética que produce la lectura de sus haikus es intensa pero al mismo tiempo las intenciones comienzan y terminan en el poema. En este haiku hay que destacar el contraste que se establece entre la imagen de estatismo "esperando el grillo" y las dos acciones simultáneas de "nos sorprendió la noche" y la personificación ya clásica "lloraban las estrellas". Además el tercer verso nos habla de la estación de las lluvias. En el aspecto fonético y rítmico debemos destacar la presencia de rima "grill" – "nit" y las aliteraciones "e" (+) "s" "n", siendo la "s" en este haiku un enfatizador fonético del elemento ambiental nocturno de silencio y misterio. La acumulación de consonantes vibrantes "r" y "l" añade un valor fonético y de intensidad actuando como un reforzador temático del ruido que hace la lluvia al caer sobre los bosques y cuerpos. Como vemos en este haiku la condensación semántica y fonética así como el hábil manejo del silencio adquieren una fuerza gravitatoria y climática en el poema.

Quizás por leer tanto en fuentes orientales, que tienden a ofrecernos una visión integral de la existencia y crear una receptividad más abstracta, este joven poeta tiene el don de captar lo sutil y lo sensual en la naturaleza y en el lenguaje. De este modo particular el poeta se inclina hacia invertebrados como los grillos, las mariposas, las cigarras, las arañas, la mantis religiosa, los insectos palo, las libélulas, los escarabajos, los caracoles... que son los seres principales sobre los que se asoma su escritura. Albalat es receptivo a elementos mínimos en la naturaleza creando una estética no por ello minimalista sino que roza lenguajes invisibles para mostrar al lector la riqueza del mundo en el que vivimos. Otra de sus capacidades creativas es que sabe conjugar lenguajes tan dispares como el álgebra, la poesía y el diseño gráfico e incorporarlos a una poética cuyas imágenes funcionan a modo de puente entre distintas realidades.

Sus poemas visuales, de gran calidad plástica e imaginación, incluyen el mismo universo de invertebrados y belleza natural ya comentados pero en este género Albalat recrea una nueva sensibilidad entre el signo lingüístico y pictórico. Como he dicho anteriormente, los tres libros presentan poemas visuales con el motivo común de los insectos. En sus poemas visuales Albalat sabe fusionar lo escrito en lo pictórico y viceversa. No hay transición entre uno y otro lenguajes sino fusión y creación de algo poéticamente innovador. El poeta sabe expandir los límites de ambos modos de expresión y dar continuidad a una escritura cuyos antecedentes caligramáticos y caligráficos se remontan a las primeras civilizaciones.

En su poesía visual Albalat usa la figura de los insectos e invertebrados como motivo frecuente. En el Llibre dels grills es destacable el último poema del libro que es un poema visual titulado "Descansi en pau" donde el poeta usando distintos tipos de tipografía crea la cabeza de una mantis religiosa (las jotas al revés forman las antenas de la mantis). También es de resaltar el tono irónico del lenguaje típico de una esquela religiosa, donde se ruega a dios por el alma de la persona fallecida, en este caso, del macho comido por la hembra después de la cópula. Este poema también da fin al libro cumpliendo así una doble función de cierre sepulcral.

Otros poemas igualmente originales y de gran calidad plástica los vemos en Llibre de voliaines. En "Álgebra elemental" el poeta crea un originalísimo poema mediante un ingenioso equilibrio de lenguajes: matemático, verbal, visual e ideogramático. El lenguaje matemático actúa como matriz del poema. El lenguaje verbal está explícito en la inclusión de palabras y el lenguaje ideogramático se presenta en el énfasis de los conceptos que se quieren sumar. La iconografía es parte principal de la sintaxis del poema y se anuncia como portadora de emociones positivas, Verano + Libertad (el poeta ha enfatizado la idea de libertad en la mayúscula de la L) "Estiu" + "Llibertat". El efecto de sorpresa o de extrañamiento usando el término de los formalistas rusos es alto pues uno espera que el poeta utilice el mismo código lingüístico y artístico pero lo que hace es jugar con la multiplicidad relacionando de manera sintética las partes con el todo o idea global del poema. Por ejemplo, las alas de la mariposa nos dan el concepto de libertad, de vuelo. El verano es la estación típica de las mariposas y también en nuestro caso lo asociamos con vacaciones y diversión, lo cual a su vez se asocia de manera elemental con la idea de libertad. La interconexión y riqueza connotativa de las partes está tan bien lograda que el poema no pierde unidad dentro de tanta diversidad.