Notas sobre narrativa venezolana del 90 y del 80 - El nuevo milenio

Los noventa aún no concluyen pero en ellos ya han ocurrido hechos (libros) de significación para el contexto venezolano y en algunos casos para el hispanohablante. Uno de ellos, el regreso a la novelística de Carlos Noguera con JUEGOS BAJO LA LUNA (1994), premiadísima (21) y brillante novela que nos permitió apreciar en toda su magnitud a un escritor cuyo silencio llevaba quince años de ejercicio.

De igual forma, nos reveló a Ednodio Quintero -famoso por sus cuentos fantásticos y brevísimos en la década del setenta- como un novelista de lírico aliento, en un proceso que Silda Cordoliani describe como:

"Parquedad de escritura, economía de elementos inicial que ha devenido con el ejercicio del oficio en una novelística que, sin abandonar los recursos específicos de lo fantástico, apunta hacia un discurrir delirante de la conciencia."(22)

Fruto de esta expansión expresiva son los libros LA DANZA DEL JAGUAR (1991); LA BAILARINA DE KACHGAR (1991) y EL REY DE LAS RATAS (1994), libros todos en los que con impecable escritura el mundo transcurre bajo el vértigo de sus significaciones y sus misterios.

También vimos en estos años la irrupción de Ana Teresa Torres, quien ofreció dos novelas que tuvieron gran éxito de público: EL EXILIO EN EL TIEMPO (1990) y DOÑA INÉS CONTRA EL OLVIDO (1993), retratos de la historia venezolana desde la perspectiva de la mujer. Por su parte, Stefanía Mosca presentó LA ÚLTIMA CENA (1991), texto en el que recrea lo que pudiese ser una constante temática de estos últimos años: la reinvención del mundo de los inmigrantes a través de la voz de sus hijos. Bárbara Piano, quien contaba con un excelente volumen de cuentos: EL PAÍS DE LA PRIMERA VEZ (1987), también agrega su particular visión a este universo con EL GUSTO DEL OLVIDO (1994), y dos años atrás Miguel Gomes dedicaba un volumen de cuentos, LA CUEVA DE ALTAMIRA, a las aventuras y desventuras de los españoles, portugueses e italianos que atenazados por la penuria económica viajaron masivamente a Venezuela en los años 50.

Otros libros dignos de reseñar: Humberto Mata entregó un espléndido volumen de narraciones TORO TORO (1991), Silda Cordoliani ofreció su primer libro de cuentos BABILONIA (1993). También en 1994 Adriano González regresa a la narrativa con VIEJO, una novela con la que intenta ocupar de nuevo el espacio de honor que tuvo en los años sesenta cuando su obra PAÍS PORTÁTIL recibió el premio Biblioteca Breve.

La década aún se extiende como un camino lleno de dudas y promesas. Sin embargo, varios de los autores que comienzan a proyectarse en estos años ya han escrito obras verdaderamente importantes sobre las que es necesario insistir. Con CALLETANIA (1992), Israel Centeno entregó una de las mejores novelas de nuestra historia literaria. A partir de personajes vinculados a una izquierda nostálgica, y de un narrador protagonista que busca en los precipicios del alcohol y la sexualidad una forma de trascendencia, apreciamos una ajustada e impecable pieza narrativa. También a Centeno se le deben otras excelentes novelas: HILO DE COMETA (1996) de intención lírica, de atmósferas difuminadas en las que atisbamos el encuentro de un adolescente con la experiencia del dolor y el deseo; y EXILIO EN BOWERY (1998), texto en el que Centeno explora una estética de cómic, y desarrolla un discurso mítico-novelesco caracterizado por su carga paródica; Slavko Zupcic sorprendió con BARBIE (1995), una novela breve en la que el discurso amoroso es sometido a una feroz parodia, llena de perversidad, humor negro y misoginia, y en la que pueden atisbarse ecos de CRIMEN, la obra de Agustín Espinosa, y de PAISAJES DESPUÉS DE LA BATALLA de Juan Goytisolo. Ya para cerrar este inventario, es necesario acotar que pocos autores logran combinar con tanta destreza la hondura y la sencillez expositiva que Ricardo Azuaje exhibe en sus tres novelas: JUANA LA ROJA Y OCTAVIO EL SABRIO (1991) y VISTE DE VERDE NUESTRA SOMBRA (1993); LA EXPULSIÓN DEL PARAÍSO (1998). Pocas páginas necesita este autor de prosa ágil para escarbar con vigor en la afectividad atormentada de sus personajes; hombres y mujeres avasallados por la historia individual y colectiva que los envuelve.

En todo caso, es importante entender estos libros como el boceto, como la energía potencial de unas voces que quizás sólo en el siglo XXI alcancen su verdadera afinación, su sonoridad más honda y precisa. Un siglo XXI en el que estas voces deberán asentarse como la base de un imaginario, de un tejido ficcional que ambicione trascender las fronteras venezolanas y participar del espacio posible que ofrece el idioma castellano como totalidad geográfica y espiritual.