Artículos de analisis de una pelicula

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Novecento y La leggenda del pianista sull'oceano (7 capítulos)   (0)

En el presente trabajo analizaremos la traducción intersemiótica1 de la película “La Leggenda del Pianista sull’Oceano”, de Giuseppe Tornatore, basada en el monólogo teatral de Alessandro Baricco “Novecento”.

Cap 1 Estudio de una adaptación cinematografica   internacional. Utilizaremos para nuestro análisis el monólogo teatral de Alessandro Baricco sobre el que se basa el guión (Baricco, 2001), y la película en versión integral doblada al italiano. En particular, se analizarán la obra de Baricco y su adaptación cinematográfica evidenciando puntos Cap 3 La adaptación como obra fílmica. Taxonomías   "" Título: El título de la película ya estaba implícito en la obra original, cuando se habla de la fama de Novecento: (Baricco, 2001: 35). En la versión en inglés la película se distribuyó con el título “The legend of 1900”, que retoma en parte el título del libro. Probablemente Cap 5 Conclusiones   , aunque no siempre colocadas en el mismo orden que en el monólogo, y, sobre todo, en el modo en que ha logrado crear nuevas subtramas y nuevos personajes, necesarios a la estructura de la película, a partir de pequeños detalles, a veces apenas esbozados en el original, que Tornatore recoge y desarrolla

Autor: Marcella La Rocca - 09 de Octubre de 2006

La metáfora de la encrucijada en Duel (5 capítulos)   (0)

El presente trabajo enfoca el análisis fílmico desde una postura crítica frente a la semiótica. Siguiendo a González Requena creemos que: el film -cada film- es un espacio donde los lenguajes trabajan y este trabajo -la escritura- es huella de mil conexiones y de mil violencias con respecto a un intertexto definido por la totalidad de los universos culturales que lo arropan.

Cap 1 Analisis fílmico de Duel (I   a un intertexto definido por la totalidad de los universos culturales que lo arropan (González Requena, 1988, 19). Nuestro análisis de Duel pretende evidenciar todo esto recurriendo a la metáfora de la encrucijada: porque el argumento de la película plantea la presencia de la carretera Cap 3 Analisis fílmico de Duel (III   ).   Duel es una película terriblemente realista y, en ella, está presente en todo momento lo inverosímil. ¿Hay en esto una contradicción? Veamos la opinión de Juan C. Rentero: […] Duel resulta sin remedio un film absolutamente fantástico y, por supuesto, fuera de toda realidad concretizada, ya Cap 2 Analisis fílmico de Duel (II   . (A) David Mann no se enfrenta con otro conductor sino con una máquina, el camión. Mientras este personaje aparece ampliamente caracterizado en la película, del conductor del camión no sabemos nada: apenas hemos visto los extremos de unos pantalones vaqueros y unas botas cuando repostaba gasolina

Autor: Santiago García Ochoa - 17 de Octubre de 2006

Estética esperpéntica en Bienvenido Mr. Marshall de Luis García Berlanga y El cochecito de Marco Ferreri (5 capítulos)   (0)

A pesar de que ocho años separan al film Bienvenido Mr. Marshall (1952) de El cochecito (1960), en el presente estudio veremos la manera en que tanto Luis García Berlanga como Marco Ferreri coinciden en un interés por desarrollar comentarios sobre la sociedad española del régimen franquista.

Cap 3 El cochecito   , un anciano como él pero paralítico. La película empieza cuando Lucas ha adquirido una silla de ruedas motorizada a la que le llaman el cochecito y Anselmo, a pesar de que descubre la felicidad junto a Lucas y sus amigos paralíticos motorizados, empieza a sentirse desvalido pues sobra en los paseos Cap 2 Bienvenido Mr. Marshall y el esperpento   como un cuento aleccionador que nos enseña el por qué no debemos “confiar en la ayuda de los demás, sino en las propias fuerzas, sin falsas ilusiones ni quimeras, por duro que pueda ser”3. Y, en efecto, en algún sentido, ésta es la idea de la película, como su mismo director lo afirma cuando declara Cap 5 Notas   ] En la película Plácido (1961) de Berlanga también encontramos este tipo de hacinamiento. [21] Iriarte, Amalia citando a Cernuda en Tragedia de Fantoches. Estudio del esperpento valleinclanesco como invención de un lenguaje teatral. Plaza y Janés: Bogotá, 1998, pág 63

Autor: Camila Segura - 09 de Octubre de 2006

El cuento colombiano reciente: Gustavo Arango (5 capítulos)   (0)

Aquí pretendo difundir la narrativa de Gustavo Arango, autor colombiano de artículos periodísticos, poesías, cuentos y novelas. Deseo interesar a los críticos y, por ende, a los lectores en su obra a partir del estudio de su libro de relatos Su última palabra fue silencio, que es una excelente introducción a su producción y una muestra de un motivo importante que recorre sus libros: el absurdo vital.

Cap 2 Analisis de los cuentos   frito. En 1ª persona, por la mañana, en el mar. ¿Ambiente realista? “Grandioso doble a color” (87-88). Un hombre fue al cine y se rompió la película en el proyector. En 1ª persona, por la tarde, en el cine. Ambiente realista. “El hombre del balcón” (98-111). Este cuento está estructurado Cap 1 Rasgos generales   viejo, sólo hay que esperar que pase el tiempo”, en “Manos en las sombras”); el niño que pesca un pez frito; el hombre que fue al cine y no pudo ver la película; el hombre que se salva de la explosión de un volcán cercano a su ciudad; y la niña que casi se ahoga en un río el primer día

Autor: Erasmo Hernández González - 09 de Octubre de 2006

Sobre realidades y realismos en Gabriel García Márquez (5 capítulos)   (0)

Además de limitar la evaluación de la narrativa de García Márquez a los parámetros técnicos de la producción cinematográfica, con énfasis especial puesto en la construcción del guión en cuanto género, Pasolini revela un conocimiento precario tanto de los mecanismos como del espíritu de lo que él mismo denominó, despectivamente, el “manierismo barroco latinoamericano”.

Cap 3 Los realismod en García Marquez   de cine ni en la obra literaria- aparece en la nota sobre la película de De Sica: «La historia de Milagro en Milán es todo un cuento de hadas, sólo que realizado en un ambiente insólito y mezclados de manera genial lo real y lo fantástico, hasta el extremo de que en muchos casos no es posible saber Cap 5 Notas   ’ se abre, sino como el universo de ficción específico del filme.” Y, en la nota, complementa: “[...] Bazin nunca indicó precisamente si el mundo para el cual el ‘écran’ nos remite es el mundo real o el de la ficción del filme”. Traducción mía. [4] Para el análisis de las proposiciones de Pasolini Cap 1 Contrapuntos disonantes   en las implicaciones conceptuales derivadas de la adaptación de la filosofía de Bergson al análisis de la creación cinematográfica, remito a L´Image-Temps , de Deleuze, para resumir esa idea de manera directa: Como dice Bergson, no percibimos la cosa o la imagen entera, percibimos siempre menos

Autor: Maria Aparecida da Silva - 24 de Octubre de 2006

Apuntes sobre construcciones de género en El beso de la mujer araña de Manuel Puig (6 capítulos)   (4)

Después de veintiocho años de la publicación de El beso de la mujer araña, de su adaptación teatral y cinematográfica 1, de la muerte de su autor y de la crítica que tanto en vida como a título póstumo se ha realizado de su obra, es interesante volver sobre ella y centrarse en algunos aspectos reseñables desde un punto de vista antropológico.

Cap 1 El beso de la mujer araña de Manuel Puig   por el entorno social y cultural en el que vive, el análisis antropológico, que es lo que de alguna forma intenta este artículo, está más que justificado. En este sentido, Jiménez Núñez considera que la literatura nos da información y provoca reflexión sobre la condición humana, dentro de un espacio y tiempo Cap 3 Molina y Valentín: la intimidad de la celda   lo considera como un hombre normal, de esta forma él mismo está interiorizando una anormalidad y asumiendo la culpa por la que se le condena. Las cualidades de su hombre son tales como: lindo, galán de película, voz ronquita… y explícitamente, preguntado por Valentín, dice: ¿Qué es ser hombre para vos Cap 4 Conclusión   "" El beso se presta a un análisis más detallado que el expuesto en las líneas anteriores. A manera de esbozo se han presentado algunos puntos interesantes sobre los que habría que profundizar, y otros, que ni siquiera han sido apuntados, como las interesantes notas a pie de página que jalonan

Autor: Roberto Sánchez Garrido - 09 de Octubre de 2006

Escritura tecnetoesquelética e hipertexto en poetas contemporáneas en la red (6 capítulos)   (0)

En 1985 Donna Haraway publica el “Manifiesto Cyborg” que en muchos sentidos revoluciona las percepciones de género sexual en su vinculación con las nuevas tecnologías.

Cap 5 Notas   , Madre transexual (hermana del primero), y su “Hijo” simbólico que correspondería a la hija de la amante de la transexual en la película, significativamente interpretada por Bibí Andersen. Ana Rossetti también alude a Bibí en su obra poética. Véase al respecto Tina Escaja, “On Angels and Androids Cap 2 Hacia una nueva historia de la poesía hispanica (II)   numerados en secuencia ordinal. Los nombres o “títulos” de las páginas hipertextuales correspondientes, en una lectura que escojo lineal para facilitar el análisis, son los siguientes: 1: “anatomy;” 2: “libélulas;” 3: “pelo;” 4: “tv;” 5: “tinieblas;” 6: “leche;” 7: “ecos;” 8: “robot;” 9: “líquido.”12

Autor: Tina Escaja - 23 de Septiembre de 2006

Horizontes de la comunicación visual contemporánea (7 capítulos)   (2)

Me propongo en este ensayo iniciar una respuesta en clave general a la pregunta: ¿cómo entender los horizontes que definen la comunicación visual contemporánea.

Cap 2 Cerebro, percepción y creación   de la retina y en reconoce finalmente las papillae, lo que hoy se denomina conos y bastoncillos. Nace así la teoría celular, y aunque se vuelve la atención a la retina todavía no se alcanza a relacionarla con la corteza cerebral. Con el descubrimiento de la fotografía se compara la retina con una película Cap 6 Notas   , con su designación como enunciado (futuro); el indicarla como índice o gesto de señalarla (pasado); y el mostrarla equivaldría al icono y sus cualidades visuales (presente) [p.113 y ss.] [12] Véase el excelente artículo Esquema para el análisis de la mediatización, primera parte Cap 3 Representación, iconismo y figuración   provisional desde la imagen pictórica. Paris propone la mirada indirecta que es inmediata y absoluta (el Pantocrator: ser puro, trascendente); la mirada doble en donde el espacio se polariza y se vuelve terrestre, mutable (el Duccio) y la mirada triple que se oculta, y que únicamente un análisis profundo

Autor: Julio César Goyes Narváez - 16 de Septiembre de 2006

Realidad y ficción en Juegos de la edad tardía, de Luis Landero (5 capítulos)   (0)

Luis Landero, nacido en un pueblo de Badajoz (Alburquerque) en 1948, publica su primera novela cuando ya ha alcanzado una cierta madurez. Él mismo ha declarado en numerosas ocasiones que no fue su primera experiencia como escritor, y también que el proceso de elaboración de la obra fue largo y complicado.

Cap 3 La construcción del relato (II)   con el inicio de la relación con Gil: "Por curiosidad, retomé mis pesquisas. Como si leyese una novela o viese una película" (354). Y obsérvese cómo en la comparación los dos elementos que aparecen están dentro del ámbito de la ficcionalidad. La seguridad que le proporciona saber que no es un asesino

Autor: Antonio Ubach Medina - 31 de Agosto de 2006

Viejos republicanos españoles y joven democratización latinoamericana: imagen de exilados en películas de Argentina y Chile (5 capítulos)   (0)

Las décadas de los 60 a los 80 del siglo veinte fueron un período de transición radical para Argentina y Chile. Frente al alza de la movilización popular emparentada con las luchas del Tercer Mundo, dictaduras militares guiadas por una ideología conservadora y autoritaria vieron en la “cruzada anticomunista” la máxima expresión de su patriotismo.

Cap 2 "La historia oficial", Argentina, Luis Puenzó, 1983   "" Producción comenzada los últimos meses del régimen militar y estrenada al comienzo de la democracia, tuvo un singular éxito de audiencia y fue galardoneada con un premio Oscar. Esto demuestra la capacidad de convocatoria popular que la película ejerce por medio de un lenguaje cinematográfico Cap 3 "La frontera" , Ricardo Larraín, 1990   "" Estrenada el mismo año en el que el dictador Augusto Pinochet abandonó el palacio presidencial de “La moneda” para ocupar una banca vitalicia en el Congreso Nacional, esta película narra la aventura del profesor de matemáticas Ramiro -el actor Patricio Contreras, vuelto del exilio argentino Cap 1 La historia oficial y La frontera   de carne a la ciudad de Buenos Aires, allá por el 1835. En “La hora de los hornos” (1968), película que abre el ciclo del “cine de la liberación” argentino, y en “Sur” (1989), introdujo Solanas imágenes del matadero y la industria frigorífica de la carne, metafóricas de la problemática nacional

Autor: Tzvi Tal - 30 de Agosto de 2006