Artículos de arte

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La virtualización social del poeta: la poesía en tiempos de exclusión (5 capítulos)   (0)

¿Qué pasa con las representaciones de la poesía y con los poetas en la sociedad estetizada y global? ¿Cuáles son las actuales formas de receptividad de la poesía? ¿Le pasa a la poesía lo que aconteció con la música clásica, es decir, estamos ante el fin de sus rituales como práctica casi cotidiana? ¿Está siendo desterritorializada la poesía por la sociedad mediática?

Cap 4 Posibilidad de la ironía   de la escena social, restándole importancia como ser crítico-creativo. Al arte no conciliador se le confina a una campana de vacío, al silencio de los silencios si osa proyectar su luz sobre la sombra de una realidad envuelta en el simulacro de los medios. Este simulacro se hace más visible Cap 5 La poesía en un cruce de caminos   esto como relajación del rigor y del trabajo intenso y pulsional del poema -sea en el formato que fuere-, sino búsqueda de calidad estético-poética ante todo; rechazo a la trivialidad ligera y banal de la obra de arte. Integración, fusión, mezcla, flujo por todos los medios posibles, nomadismo Cap 3 ¿Para qué poetas en tiempos terribles?   ; en la marginación de angustias y proclamas. De allí la sensación de la inutilidad del trabajo del poeta, el sentimiento de pérdida de su palabra en el corazón de los hombres. El poder siembra la sensación de la derrota y del fracaso del arte; se encarga de crear un ambiente donde no se le da ninguna importancia

Autor: Carlos Fajardo Fajardo - 24 de Septiembre de 2006

Hacia un milenio que amenaza (5 capítulos)   (0)

El tránsito de este siglo al otro gravita en preocupaciones. Para muchos no es nada fácil concebir que el tiempo donde nacieron, crecieron, amaron, gozaron y sufrieron desaparece.

Cap 5 Notas   "" Fajardo Fajardo, Carlos. "Arte de mediocre convivencia". En: Magazín Dominical. El Espectador , Santafé de Bogotá, 25 de abril de 1999. Gardner, James. ¿Cultura o Basura? . Madrid: Acento Editorial, 1996, 63. Cf. Fajardo Fajardo, Carlos. Estructuras, Figuras y Categorías Cap 3 Lo que esta amenazado en lo estético-poético   , como también la potencia mágica y el encantamiento del mundo debido a las hiperrealidades tecnológicas. Se desvanece toda preocupación por comprender los contenidos textuales. Fin de la era de la interpretación analítico-crítica, de la noción del arte como oficio o actividad específica ejercitada

Autor: Carlos Fajardo Fajardo - 29 de Agosto de 2006

Reingeniería de segunda generación (6 capítulos)   (1)

Los encargados de compras de las empresas han tomado la delantera en la negociación de las ventas. Desde hace algunos años los compradores saben mucho más sobre ventas que antes. Sus sistemas de información les dicen mucho más de lo que contienen los informes mensuales utilizados por los vendedores.

Cap 3 Los nuevos principios   una mayor participación del personal en la labor de rediseño.~- Cómo **//Principio 3//** tenemos la necesidad de combinar arte y ciencia. Dichos términos son utilizados para ilustrar las enormes diferencias entre la reingeniería de la primera y la de segunda generación, pues comprender y entender Cap 5 Conclusiones   en lugar de pretender esos cambios de manera casi fulminante, se desarrolla y planifica un proceso evolutivo desde la actual situación a los nuevos procesos.Bajo estas nuevas circunstancias se genera la necesidad de una integración entre el arte y la ciencia del cambio.Sobre los cimientos

Autor: Dr. Mauricio Lefcovich - 10 de Abril de 2006

Carácter hermenéutico del texto literario (5 capítulos)   (0)

Según Gadamer, el punto de partida para relacionar la actividad hermenéutica con la literaria está remitido a lo que la lectura es esencialmente. Esta se identifica con un “ámbito vasto” en el que ambas acciones giran en torno a un sentido sobre el que se sustenta la actitud oyente que se mantiene en sí misma si lo que se escucha está siendo comprendido.

Cap 2 Lectura y comprensión   o narrar algo, sino una lectura en la que se “va haciendo” lo que ha de ser comprendido. Hacia este punto de vista apunta Gadamer cuando compara con un arte secreto la “capacidad de entenderse con lo escrito”. “El modo de ser de la literatura tiene algo peculiar e incomparable, y plantea una tarea Cap 4 Hermenéutica y literatura (o teoría y practica de la c   "" “La disciplina que se ocupa clásicamente del arte de comprender los textos es la hermenéutica”13. Esta ocupación de la hermenéutica requiere el arte de “saber comprender”, el cual puede ser explicado en su complejidad –con lo que habría que entrar en todos lo detalles que implican el acto

Autor: Reynner Franco - 08 de Octubre de 2006

César Aira: realismo en proceso (7 capítulos)   (0)

La obra nueva excita al abismo: somos fatalmente contemporáneos y leemos en un texto aquello que podemos leer. Supone además el esfuerzo extra de “olvidar” los paradigmas de lectura hegemónicos que someten la masa literaria y fuerzan una interpretación.

Cap 5 Conclusión   . ¿Cómo retorna entonces lo real al arte contemporáneo?: “no aparece ya como referencia, construcción simbólica ni ilusión de transparencia, sino como indicio, deseo de contacto o apertura a lo existente”, dice Speranza. En este sentido, la puesta en escena del problema nos permite, hablar, por ahora Cap 2 Postulación de la realidad   ante todo a sí misma. La desconfianza en toda forma transparente de representación mimética de la realidad ha sido puesta de relieve por las teorías estéticas de las últimas décadas y parte de una hipótesis ya aceptada: la inadecuación radical de los lenguajes del arte a lo real. Como señala Aira Cap 4 Realismo en proceso   "" El punto de partida que propone el mismo Aira para acercarse a la categoría realismo es la teoría lukacsiana y la polémica con Brecht18. De la polémica toma en particular el cambio de dimensiones que hay entre el crítico que ve el arte y el artista que lo hace: Dice Aira: “Lukács observa

Autor: Eva Verónica Barenfeld - 17 de Septiembre de 2006

Los dibujos mediáticos del deseo (5 capítulos)   (0)

A partir de tres tesis que se enmarcarían de la siguiente forma: a) la omnipresencia de los medios en la cotidianidad social; b) el proceso de transformación de una sociedad mediática-expectativa a una participativa; c) el cambio a través de lo virtual del espacio público-privado en un espacio íntimo: este texto toma como punto de anclaje el problema del deseo.

Cap 2 Primero: del medio dibujado al dibujo de los medios   por las guerras, por el agotamiento humano, por un sistema que agobia la vida y el alma, el arte se presenta como la ropa subversiva que indirectamente porta el cuerpo de ese siglo, es una enfermedad que representa cierta salud. Gran parte de ese arte estuvo dirigido hacía la negación, incluso

Autor: José Alberto Sánchez Martínez - 18 de Agosto de 2006

Josep Palau i Fabre, la voz subversiva del alquimista (5 capítulos)   (0)

Josep Palau i Fabre, poeta barcelonés nacido en 1917, es uno de los máximos representantes de la poesía catalana de postguerra por la capacidad de asumir una tradición y, a su vez, subvertir y romper unos modelos impuestos en busca de nuevas formas de innovación poética.

Cap 1 Vida y obra de Josep Palau i Fabre (I)   que desentraña otras vías ideológicas y estéticas de penetrar en el arte: desde el retorno a lo primigenio hasta la reivindicación de otras facetas más oscuras y misteriosas del ser humano, desde el orientalismo y la alquimia hasta la experimentación con las formas poéticas en un juego de infinitas Cap 3 Vida y obra de Josep Palau i Fabre (III)   de unir Vida y Poesía como espacio de provocación y de libertad, anhelo de plenitud por medio del arte. Sintomático es que ya en el manifiesto poético del primer número de su revista Poesia en el año 1944, asociara a Don Juan con el poeta como ejemplo a seguir en ese juego de realidades y ficciones Cap 2 Vida y obra de Josep Palau i Fabre (II)   , en última instancia aspiraciones vitales que se encarnan en esa huida espiritual por el arte donde el mito de Asia aparece como ideal de salvación. El poeta llega a presentar estilísticamente ese acercamiento el paraíso en su poesía mediante el uso de aliteraciones sensuales, las correspondencias

Autor: Francisco Ruiz Soriano - 27 de Septiembre de 2006

El estilo Rococó (6 capítulos)   (4)

El estilo rococó suele verse como una continuación del movimiento barroco. Fue iniciado en Francia en donde consiguió sus mayores logros en decoración de interiores. Son recursos recurrentes de este estilo las guirnaldas, los motivos ornamentales, los filetes de oro, los espejos y las hojas de palmera...

Cap 6 Honoré Fragonard (1732-1809)   "" Fragonard se remontaba a la tradición veneciana, para lo que utilizaba colores brillantes y el nervio de la pincelada, limitándose tan solo a sugerir eróticas atmósferas. Pero después del 1770, al ritmo de la evolución del arte francés, Fragonard iría descartando progresivamente los temas Cap 4 Jean-Antonine Watteau (1684-1721)   "" En París Jean Antoine Watteau, aprendió la técnica del naturalismo minucioso y dellicado de la escuela flamenca y holandesa, además de estudiar grandes colecciones de arte en los palacios de Luxemburgo y el Louvre . A simple vista, Watteau fue un pintor típico del rococó galante europeo

Autor: Arte idoneos - 04 de Mayo de 2006

Relaciones paratextuales entre Jornadas de lectura y Por el camino de Swann de Marcel Proust (7 capítulos)   (0)

El objetivo de este trabajo es establecer una serie de relaciones entre los textos de Marcel Proust “Jornadas de lectura” publicado en Los placeres y los días en 1896 y En busca del tiempo perdido tomo I, poniendo el acento, fundamentalmente en las distintas figuras del lector que se postulan en estas dos obras.

Cap 3 Lector modelo y lector empírico   de Proust: el idealismo simbólico. Recordemos que el concepto de idealismo proviene de la teoría del conocimiento y consiste en considerar que la dimensión de los objetos depende de la actividad del sujeto. Este idealismo es denominado simbólico porque está atravezado por la simbolización del arte Cap 5 Proust como lector pragmatico   entidad a la actividad de la memoria es la escritura de una obra de arte. (...) esta verdad que van a buscar lejos en un libro, más que la verdad misma es, propiamente hablando, su indicio o su prueba, dejando, por consiguiente, sitio a la otra verdad que ella anuncia que ella comprueba y que ésta

Autor: María Araceli Laurence - 21 de Octubre de 2006

Giovanni Bellini (1430-1516) (5 capítulos)   (2)

Giovanni Bellini (1430-1516) Leonardo Da Vinci (1452-1519) La Anunciación La Gioconda La Virgen con el Niño y Santa Ana La Última Cena Un planteo original La escena Tomás, el ingénuo Judas, el traidor Miguel Angel Bounarroti (1475-1564) El Juicio Final La Bóveda de la Capilla Sixtina Profetas y Sibilas La Creación Rafael (1483-4520) La escuela de Atenas La Virgen de la Silla Una mirada memorable El formato circular Tiziano Vecellio (1490-1576)

Cap 3 Miguel Angel Bounarroti (1475-1564)   "" En el corazón del la cristiandad, ocupado en la creación de una de las mayores obras del arte universal, Miguel Angel, a los treinta y cinco años de edad, se sentía incómodo y afirmaba que no se sentía pintor. Miguel Angel es, sin lugar a dudas, la conciencia crítica del Renacimiento Cap 4 Rafael (1483-4520)   of Athens , Raphael buy this poster at Allposters.com, click here Alrededor de los dos filósofos, se extiende uno de los más complejos y vivos grupos de personajes de la historia del arte, con una gran variedad de gestos, posiciones y expresiones Cap 1 Giovanni Bellini (1430-1516)   de la luz, incluso en composiciones de gran formato y solemnidad esde1843 Giovanni fue el pintor oficial de la Serenísima, principal figura del arte local y titular de un prolífico taller en los que se formaron dos generaciones enteras de artistas, entre ellos Lotto y Tiziano. The

Autor: Arte idoneos - 04 de Mayo de 2006