Arqueología y prehistoria 1 - EL ARTE RUPESTRE POSTPALEOLÍTICO

En la España postpaleolítica se pueden distinguir varios grupos de manifestaciones artísticas rupestres, cada uno de ellos con características propias y peculiares que los diferencian de los demás.

Para el estudios de este tema seguiremos un oren en atención a los grupos, así trataremos: Arte levantino (pintura y grabado), Arte macroesquemático (pintura) y Arte esquemático (pintura y grabado).

ARTE LEVANTINO

===== Distribución geográfica. Yacimientos =====

Se extiende por toda la franja oriental del área mediterránea hispana, entre las provincias de Huesca, Lérida y Tarragona hasta las de Murcia y Almería, extendiéndose hacia el interior por las provincias de Zaragoza, Teruel, Cuenca y Albacete. Esta distribución geográfica justifica la denominación de "levantino".

Como centros notables destacan los de Alacón y Albarracín en Teruel. Morella y barranco de la Valltorta en Castellón, Dos Aguas y Bicorp en Valencia y los de Alpera, Mintaneda y Nerpio en Albacete.

Este arte se encuentra situado en abrigos y covachos poco profundos, apenas protegidos de la acción de los agentes atmosféricos, que no reúnen condiciones para el establecimiento de un hábitat continuo.

===== Características =====

El arte levantino se manifiesta a través de la pintura, que domina mayoritariamente, y a través del grabado. No se dan ni relieve ni escultura parietal, ni en soportes exentos, circunstancia que reduce extraordinariamente las posibilidades de su datación y periodización.

En general, la técnica más usada es la pintura, y dentro de esta es la pintura de tintas planas, lo que impide la representación de la tercera dimensión.

Cada motivo fue representado originalmente en un solo color, la policromía o la simple bicromía están ausentes. Los colores utilizados fueron, por orden de frecuencia, el rojo en sus distintas gamas, el negro, y el blanco escasamente utilizado. El tamaño de las figuras suele ser reducido.

En cuanto al estilo, la denominación de naturalista no implica necesariamente que su estilo responda a un naturalismo sistemático en la realización de las figuras, es característica del arte levantino la idea de la composición y el extraordinario dinamismo y la vitalidad de gran parte de sus figuras.

Es propio también del arte levantino la diferente manera de tratar a sus protagonistas esenciales: antropomorfos y zoomorfos. Para la representación de estos últimos, estáticos o en movimiento, aislados o formando parte de las composiciones, se reserva un canon más naturalista o formalista, destacándose detalles concretos, un tanto minuciosos en ocasiones. Los antropomorfos manifiestan la aplicación de canon más convencional, tendente claramente a la estilización.

===== Temática =====

La temática resulta más compleja por la multiplicidad de escenas que por los motivos básicos representados (figuras humanas y animales). El paisaje no está representado.

==== Las figuras humanas ====

Son el gran eje sobre el que gira este arte. Aparecen en diversas actitudes, posiciones y actividades. A pesar de indicarse detalles de vestimenta y ornamentos personales, no se destacan rasgos físicos individualizadores, salvo en contadas ocasiones y de forma muy somera. La diferenciación sexual tampoco está siempre claramente indicada, a pesar de que la mayoría de los varones van desnudos.

El hombre y la mujer han sido representados en actitudes y ocupaciones distintas, a la vez que con detalles diferenciales en adornos y vestimenta, lo que ayuda en general a contemplar una división del trabajo, actividades y comportamiento por sexos.

Entre las actividades del varón destaca la caza en sus distintos procesos (ojeo, persecución, ataque directo, e incluso cobro de piezas) y las relacionadas con la lucha y aspectos militares. También hay representaciones del varón relacionadas con una posible agricultura o participando en escenas de la vida cotidiana y danzas, así como la presencia de algunos jinetes. Las escenas de cacería son las más numerosas. Como ejemplo de dinamismo baste citar la Cueva Remigia (Castellón), en la que el objetivo lo constituyen cabras, ciervos y jabalíes. Conjuntos bélicos notables por su vitalidad aparecen en las estaciones de Roure (Morella) y Les Dogues (Ares del Maestre).

Aunque la mayoría de los hombres aparecen desnudos, en algunos yacimientos se revela el uso de faldellines, o calzones cortos y amplios. Así mismo parece deducirse el uso de bandas arrolladas a las piernas. Como adornos de cabeza figuran tocados de plumas y los "gorros" y "sombreros" de formas variadas.

El armamento del varón como cazador y guerrero, consiste preferentemente en el arco y las flechas. La interpretación de sus tipos específicos ha ocasionado una de las mayores controversias sobre la cronología de este arte levantino.

La mujer aparece con menos frecuencia que el varón, tanto aislada o formando parte de grupos que parecen responder a estampas de la vida diaria y doméstica. El uso de armas parece estarle negado y nunca participa en las actividades cinegéticas o bélicas. También participa en las danzas, en cuyos grupos aparecen tanto hombres como mujeres y ambos sexos en conjunto. En general, en las representaciones femeninas se acusan manifiestamente los senos y las nalgas. La vestimenta es más variada que la de el varón, destacando el uso de faldas amplias, ajustadas a la cintura y con un largo que alcanza los tobillos.

==== El tema animal ====

Es el otro gran protagonista del arte levantino. Los zoomorfos aparecen tanto aislados como en grupos, formando manadas o en reposo, pastando, en actitud de alerta o en movimiento rápido. Lo mas frecuente es que aparezcan en relación con representaciones de hombres, como objetivo directo de las actividades cinegéticas de aquellos.

La fauna representada está compuesta principalmente por ciervos, cabras monteses, toros y jabalíes. Entre las numerosas escenas, destacan pos su número y variedad las de la caza.

===== Interpretación y dispersión geográfica =====

La reiterada representación de este tipo de escenas, aboga en principio, por una sociedad inmersa en un horizonte cultural no productor y, en consecuencia, anterior al Neolítico, por lo que la mayoría de autores le atribuyen un horizonte epipaleolítico a la mayoría de las representaciones artísticas levantinas.

Las escenas o datos que permiten aceptar un nivel económico productor, y por tanto encuadrable culturalmente a partir del Neolítico, son escasas y con frecuencia dudosas.

La domesticación del perro se plantea, aunque con reservas, en Alpera (Albacete), en donde, junto a un cazador, aparecen unos supuestos perros, que parecen ser auxiliares en la tarea cinegética.

La domesticación de los équidos está reflejada en algunas estaciones, bien como objeto de monta, bien asimilados a figuras humanas, de forma que más bien parecen reflejar una escena de caza o doma, este caso parece ser el de Selva Pascuala (Villar del Humo, Cuenca). Aunque el caso más claro de monta es el del jinete, con casco de la estación de Cingle de la Mola Remigia (Castellón), aunque las características del tocado y los detalles del atalaje hacen rebajar su cronología a los inicios del primer milenio, resultando por tanto atribuible a los momentos finales del arte levantino.

La domesticación de cápridos se aprecia especialmente en el yacimiento rupestre de la Cañada de Marco (Teruel), donde aparece representado un rebaño de cabras, según algunos autores guardado por un pastor.

La recolección natural de productos silvestres está bien representada en la escena de la recolección de la miel de la Araña (Bicorp, Valencia).

La explotación de vegetales, bien cultivados o bien fruto de una simple recolección natural, está escasamente representada, resultando más sujeta su existencia a la interpretación personal de los investigadores En las estaciones de Dos Aguas (Valencia) y el Pajarero (Teruel) aparecen figuras femeninas con instrumentos en las manos e inclinadas hacia la tierra, como si tratasen de hincarlos en ellas en el proceso de una tarea agrícola. Estos casos han dado pie para pensar si en efecto se trata de escenas de laboreo de la tierra, o bien, y en atención a ciertos detalles que las rodean, si lo realmente representado responde a danzas agrícolas rituales con el fin de invocar la fertilidad de la tierra.

En realidad, la información que se tiene sobre el horizonte económico resulta mayoritariamente no productor. De ahí parten las bases para varios autores para encuadrar culturalmente en un mundo epipaleolítico la mayor parte del arte levantino, reservando para sus finales el horizonte productor.

Las escenas de guerra y de lucha pueden responder indistintamente, según sus interpretaciones, tanto a enfrentamiento reales entre grupos, como a escaramuzas simuladas o danzas bélicas. En conjunto, dejan entrever una estructura organizativa y una dirección asumida por un personaje, que a veces se destaca de los demás por su situación dentro de la escena o por su ornato, tal como se observa en Les Dogues y Roure (Castellón). No faltan las representaciones de hombres heridos por flechas, abatidos o yacentes, frente a grupos humanos que levantan sus arcos sobre sus cabezas, estas representaciones corresponden a la Cueva Saltador y al Cingle de la Gasulla (Castellón). en conjunto, las escenas bélicas muestran una sociedad con un planteamiento militar bien organizado.

Un aspecto muy interesante de este arte son las escenas que dejan entrever un trasfondo de ceremonias, creencias, ritos o incluso simples actividades lúdicas. A través de as escenas de danza, se han citado cultos de signo "agrario" relacionados con la fecundidad e igualmente cultos fálicos, reflejados en algunos yacimientos como Cogull (Lérida) y la del barranco de los Grajos (Cieza, Murcia).

===== Cronología =====

El problema más complejo que plantea el arte levantino es el de su cronología. en algunos años se discutió sobre su precisa cronología, existiendo dos posturas contrapuestas: Breuil afirmaba que el arte levantino pertenece al Paleolítico y además afirma que era contemporáneo al arte cantábrico, pero con motivos diferentes debido a la diferencia climática. Otro autores, (Bosch Gimpera y Beltrán) afirman que tiene una cronología a partir del Epipaleolítico para perdurar hasta la edad de los metales.

En la década de los 780, Javier Fortea fue quien por primera vez plantea una cronología con base arqueológica, insistiendo en base a unas superposiciones, que el arte lineal rupestre no sólo era arte mueble, sino que también era rupestre, y que a este arte lineal geométrico rupestre se superponía en la cueva de la Sarga, la Araña y la Vieja (Alpera), el arte levantino. como el arte levantino estaba sobre el lineal geométrico y este se fechaba a partir del 6.000 a.C. era lógico pensar que el arte levantino se iniciaba muy a finales del epipaleolítico o mejor en el neolítico y que perduraba según demostraban algunos objetos hasta la Edad de los Metales.

Los hallazgos que han tenido lugar en Alicante en la última década han precisado mejor esta cronología. En primer lugar, se ha demostrado que lo que Fortea consideraba como arte rupestre lineal geométrico, es arte macroesquemático, y que este está fechado en el 5º milenio, por lo tanto el arte levantino debe ser posterior a esta fecha. Pero además se han podido encontrar paralelos en común para este arte, precisamente también en la cueva de L'or, donde hay representaciones de tipo levantino fechado a partir del 4.200 a.C. y antes del 3.800, porque está hecho con impresión de peine, es decir cerámica impresa no cardial.

Esto nos permite afirmar que el arte rupestre levantino posiblemente tenga su origen en la zona de contacto actual entre las provincias de Alicante y Valencia, y desde allí se extendió junto con el Neolítico por todas las zonas próximas, y lo que nos narra este arte es el proceso de cambio cultural, cómo unas poblaciones van abandonando unos medios de vida para sustituirlos por otros.

Se ha pensado que el hecho de que todas las representaciones sean cinegéticas debían pertenecer al Epipaleolítico, pero hoy sabemos que en el Paleolítico avanzado la actividad cinegética era elevada.

Este arte rupestre levantino debe perdurar hasta la edad de los metales, porque algunos arqueros llevan flechas de clara tipología de la Edad del Cobre y de la Edad del Bronce, y que para algún autor llega hasta el primer milenio a.C. Un jinete montado a caballo del Cingle de la Mola Remigia (Castellón) lleva un casco y sostiene al caballo mediante unas bridas con bocado. Si consideramos que esta figura es levantina, el arte levantino tendría que llegar hasta casi la protohistoria.

====== ARTE MACROESQUEMÁTICO ======

En fecha muy recientes se ha dado a conocer la existencia en el Levante hispano de una serie de manifestaciones artísticas, hasta ahora completamente desconocidas, que suponen un "unicum" en la historia del arte rupestre peninsular. Su peculiar carácter las individualiza definitivamente de los esquemático y de lo levantino clásico.

Su descubrimiento se debe al profesor Mauro Hernández, quien ha realizado los pormenores de su estudio.

Este nuevo grupo artístico aparece definido en someros abrigos, próximos entre sí, en la zona norte de la Provincia de Alicante. Se trata de pinturas en rojo oscuro, de gran tamaño, realizadas en trazo grueso. Los temas representados pertenecen a dos categorías: antropomorfos y motivos geométricos. Los primeros, a pesar de presentar amplias variaciones tipológicas, tienen en común la representación de una cabeza circular, y una marca expresión dinámica. entre los motivos geométricos destacan los puntos y las barras, que aveces bordean a los antropomorfos y a los geometrismos mas numerosos, que dan la impresión de manos abiertas en extenso.

La denominación de macroesquemático es convencional y no implica relación alguna con el llamado arte esquemático. Los problemas que plantea, en cuanto a orígenes y cronología y en consecuencia, su contexto cultural, son de gran interés. En opinión del Hernández, resulta anterior al llamado arte levantino, al menos en la zona en que aparece, pero la interrogante queda abierta sobre su entidad como grupo artístico independiente respecto al levantino o bien supone una fase inicial en su secuencia.

Si se acepta la posibilidad de grupo independiente, o bien la de inicio de seriación del arte levantino, su cronología precisa sigue siendo un problema, y más aún teniendo en cuenta las distintas teorías vigentes sobre la cronología del arte de Levante.

====== ARTE ESQUEMÁTICO ======

===== Distribución geográfica. Yacimientos =====

Aunque se extiende prácticamente por toda la Península Ibérica, tanto en pintura como en grabado, las áreas de concentración de una y otra técnica no son plenamente coincidentes. La pintura presenta un auge mayor en la mitad meridional peninsular, mientras que el grabado se da en el área occidental.

Como centros importantes dentro de la pintura esquemática son los del Sudeste, Cádiz, Sierra Morena. Los grabados se encuentran en paredes rocosas apenas protegidas de la intemperie, como en lajas de superficie totalmente al aire libre.

La pintura aparece en covachos y abrigos con caracteres similares a los del arte levantino y macroesquemático. Sólo en casos contados se encuentra en cuevas de profundidad y amplitud variable, aptas para un hábitat continuo (La Pileta, Nerja y los Murciélagos.

===== Características =====

==== Técnica ====

Las técnicas usadas en la pintura esquemática resultan poco complejas, siendo la más frecuente la aplicación de tintas planas y los trazos continuos de grosor variable. el volumen y la perspectiva no existen. La pobreza de recursos técnicos enlaza muy bien con la esencia de la pintura esquemática, más dispuesta a la plasmación de conceptos que de formas.

==== Color y tamaño ====

Predominan ampliamente los rojos y ocres, seguidos por el negro y por el blanco (escasamente). Nunca se combinan colores en una misma figura, por lo que cada una de ellas resulta monócroma. Las dimensiones de los motivos representados son, en general, reducidas.

==== Estilo ====

En contraste con la pintura levantina, el estilo de la pintura esquemática tiende globalmente hacia lo lineal, haciendo abstracción de las formas y reduciendo los motivos a expresiones elementales. Los esquemas son os que dominan en esta manifestación artística, por lo que justifican el calificativo de "esquemática", que se le aplicó desde los inicios de su estudio. Lo que realmente define a la pintura esquemática es la forma peculiar con que se tratan las figuras.

Las escenas conocidas son escasas y formadas, en su caso, por un número muy reducido de figuras. No obstante, a pesar de esta aparente desconexión entre los distintos motivos de un abrigo, es un hecho real la existencia de composiciones, aunque no todas ellas puedan vislumbrarse, dadas las dificultades de interpretación.

Un aspecto característico de la pintura esquemática es la ausencia de dinamismo externo. Sin embargo, a pesar del aspecto estático de sus manifestaciones, el movimiento se ha plasmado en varios casos.

==== Temática ====

Los temas abordados por la pintura esquemática son variados y aluden tanto al plano material, como al espiritual. Bajo una aparente uniformidad, se observan preferencias, según las zonas, por ciertos temas determinados o, al menos, por una manera especial de tratarlos. Las figuras humanas y animales son los temas abordados con mayor frecuencia. Ambos aparecen tratados con modos diferentes y con distintos grados formales.

~- Los antropomorfos: se reducen mayoritariamente a esquemas lineales elementales, ofreciendo una variada tipología. Entre las múltiples representaciones humanas destacaremos, por su caracter puro, frecuencia, etc. los llamados tipos cruciforme y golondrina, ápodos ambos (sin pies), en los que sólo aparecen figuradas la cabeza y el eje corporal, mediante un trazo vertical, y los miembros superiores extendidos o incurvados hacia abajo respectivamente. Un tipo frecuentemente representado es el llamado de "brazos en asa", definido exclusivamente en atención a la posición de los miembros superiores. Otros tipos son los convencionalmente denominados en "p" y en "Y" doble o simple. La posición normal puede considerarse como una figura ápoda y acéfala de brazos en alto y en posición invertida podría constituir el esquema - tipo de las llamadas figuras de piernas en ángulo, que pueden presentar variantes similares a las de los "brazos en asa" en cuanto a la diferenciación sexual y de otras partes del cuerpo. Finalmente, dentro del tema antropomorfo, hay que considerar las representaciones de manos humanas, aunque muy escasas. Los tipos humanos indicados aparecen asociados entre sí, formando pareja o reunidos en grupos de escaso número.

Respecto a las pequeñas agrupaciones de figuras humanas, existen algunos casos que parecen manifestar con evidencia ritos o ceremonias relacionadas con el plano sexual. Algunas figuras humanas reflejan circunstancias propias de la mujer, como es el caso del parto. Con respecto a la vestimenta y al ornato personal, pueden obtenerse algunas conclusiones paleontológicas, aunque siempre con un margen mucho más restringido en número y variedad que el caso del arte levantino. La representación del vestido es infrecuente, ya que el acusa esquematismo de la mayoría de las figuras dificulta la apreciación de detalles. En conjunto se observan adornos de cabeza, cuello, talle, brazos y piernas.

~- La figura animal: Es un tema profusamente representado. Los zoomorfos son los que cuentan con un mayor número de exponentes. Los cuadrúpedos son los mas representados, con una marcada diferencia sobre el resto de la fauna pintada, a estos le siguen las aves. El resto de la fauna figurada es muy escasa y si exceptuamos algún pez y posibles ofidios, la interpretación es en extremó dificultosa.

Los cuadrúpedos aparecen representados tanto reducidos a esquemas puramente lineales, como manteniendo las proporciones reales en mayor o menor grado. Se dan casos de figurar el cuerpo formalmente desequilibrado y la cabeza apenas esbozada, y por el contrario, con indicación de ciertos detalles anatómicos. La diferenciación sexual puede apreciarse en contados casos por el órgano sexual en los machos y la ubres en las hembras, y en mayor número de ocasiones por la ausencia o presencia de las cornamentas. La insistencia en las representaciones de las astas lleva en ocasiones a los pintores a representarlas aisladas. Los cuadrúpedos más representados son los cérvidos y los cápridos, algunos équidos y en menor proporción los bóvidos, cánidos, y con reservas, algún felino, Algunos de ellos son salvajes y otros domésticos, indicando una actividad productora, a la vez que una actividad cinegética. Sin embargo, especialmente en el caso de ciervos, hay que pensar, según asociaciones en pintura parietal y paralelos en materiales muebles, que sus insistentes representaciones obedecieron a una motivación religiosa, de signo quizá funerario.

~- Tectiformes: Son un tema interesante desde el punto de vista etnográfico, con representaciones de carros, trineos o narrias, los escaleriformes y finalmente los barcos, que nos informarían sobre hábitat, medios de transporte, etc.
~- Armamento: Es otro tema de este tipo de pintura. Tanto en representaciones aisladas, como en asociación con figuras humanas aparecen arcos, flechas, bastones, hachas, puñales, picos, espadas y armas arrojadizas.
~- Las actividades económicas: Están escasamente representadas en la pintura rupestre esquemática; exceptuando casos contados en los que puede vislumbrarse alguna actividad relacionada con el trabajo directo de la tierra, recolección natural de frutos y con el pastoreo, es la caza la que ocupa un papel principal. Estas presentan un fuerte contraste con las del arte levantino, ya que en la pintura esquemática son poco frecuentes y carecen de dinamismo. Las escenas suelen presentar al cazador frente a un solo zoomorfo o bien frente a un número muy reducido de ellos. Las armas empleadas son el arco y las flechas y el objetivo de la caza son cérvidos y cápridos; en algún caso, el cazador parece contar con la ayuda del perro.

En conjunto, el que las actividades económicas esté poco representadas permite pensar que la economia jugó un papel bastante insignificante en la motivación de la pintura esquemática. A su vez, el que sea la caza la actividad más representada no concuerda con la cronología de esta manifestación artística, la cual se desenvuelve siempre en un medio cultural plenamente productor.

~- Escenas de lucha: Tan expresivas en el arte levantino, apenas están representadas en la pintura esquemática. Infrecuentes son también las representaciones de danzas.

En conjunto, la pintura esquemática, por su propio caracter, dista mucho de resultar tan informativa como la levantina en lo referente a los planos social y económico. Por el contrario, el plano puramente religioso está claramente reflejado a través de las múltiples representaciones de los llamados ídolos, tan frecuentes en el arte mueble del Calcolítico hispano. Dichos motivos idoliformes se distribuyen preferentemente en un área geográfica que abarca desde el Sureste hasta Extremadura, siendo más escasas estas representaciones en el resto de España. Entre sus tipos son destacables los oculados, placas, triangulares y halteriformes.

==== Cronología ====

Los orígenes y cronología de estas representaciones han sido objeto de opiniones dispares a lo largo de la historia de su estudio. Para F. Jordá, en la creación del arte esquemático sólo intervinieron las sociedades prehistóricas peninsulares. A. Beltrán lo considera totalmente foráneo, que llega a la Península Ibérica como un aporte más de las gente próximo - orientales y mediterráneas, que trajeron el conocimiento del primer metal. E. Ripoll lo considera como el resultado de aportes por una parte del arte levantino en sus momentos finales y por otra de los grupos sociales que trajeron de fuera de la Península el Calcolítico. Pero según Pilar Acosta es la creación de las sociedades neolíticas hispanas, según informan cerámicas figurativas de este horizonte cultural en algunos yacimientos andaluces y del Levante. el horizonte calcolítico no hizo más que reactivar la tradición y enriquecerla con nuevos motivos, como por ejemplo los idoliformes. Según esta autora, la cronología resulta amplia y abarca más de un horizonte cultural. Sus comienzos se marcan en el Neolítico, y de acuerdo con paralelos en materiales muebles alcanza hasta el Bronce final inclusive, ya entrado el I milenio a.C., y con alguna pervivencia posterior.

===== Grabados rupestres esquemáticos =====

==== El círculo de los petroglifos gallegos. Características ====

Por sus especiales características forman un grupo peculiar y compacto dentro del arte rupestre esquemático. Estas insculturas se encuentran en yacimientos al aire libre, sobre las superficies rocosas, predominantemente de granito. en general las estaciones rupestres se ubican en zonas no alejadas del mar, de los ríos y en alturas bajas o medias, sin que apenas aparezcan en zonas de alta montaña. El gran núcleo se centra en Pontevedra.

==== La técnica ====

Domina en su ejecución el grabado con trazo bien conseguido, cuya anchura resulta ser el doble o más de su profundidad. Otro tipo técnico es el de trazo profundo y estrecho.

==== Estilo ====

Destacan las figuraciones de línea esquemática y abstracta. No existe perspectiva, ni volumen ni tercera dimensión. Es raro encontrar composiciones, apareciendo en general los motivos sin aparente relación entre sí.

==== Temática ====

Esta no es muy amplia, los termas preferidos en este grupo artístico son los motivos circulares, los espirales, los laberintos y los motivos cuadrados. La figura humana y animal están representadas aunque no sean los protagonistas. Ambas figuraciones aparecen tanto aisladas como formando grupos, en escenas de caza, o unidas a otros temas. Los antropomorfos tienen poca variación tipológica. Se representan bien por trazos simples, que indican la cabeza, tronco y extremidades superiores e inferiores. Este mismo sistema es el que suele emplear en la figuración de zoomorfos, que, por otra parte, son los motivos que más formas conservan del modelo natural. Las especies representadas son los ciervos, caballos, con frecuencia montados por jinetes, y las serpientes.

El tema del armamento ofensivo y defensivo está representado a través de hachas, puñales de espiga y/o espadas cortas y alabardas. con mayor claridad se aprecian otras representaciones como los escudos.

El tema de los ídolos ofrece dificultades a la interpretación, prescindiendo de las conflictivas hay que destacar la presencia de ídolos-cilíndro.

Finalmente el tema de los petroglifos gallegos lo constituyen las representaciones de esvásticas, huellas de pies, huellas de animal, motivos en zigzag y cruciformes.

==== Cronología ====

Los orígenes y desarrollo de estos petroglifos del Noroeste hay que encuadrarlo en un factor autónomo peninsular y en los aportes extrapeninsulares del mundo atlántico. Su cronología y periodización han sido objeto de distintas teorías, algunos autores afirman que el margen cronológico oscila entre el 3.000 a.C. aprox., en un contexto "neolítico - megalítico" y el desarrollo del I milenio a.C., es decir hasta el final de la Edad del Bronce. Entre las fechas y horizontes culturales de inicios y final, abarca los horizontes Calcolítico y Bronce en los cuales se sitúa el gran desarrollo de estos petroglifos.

====== SIGNIFICADO DEL ARTE RUPESTRE POSTPALEOLÍTICO ======

El significado de las manifestaciones artísticas que comprenden este tema, han sido objeto de las teorías más variadas. La mayoría de los autores se inclinan por una motivación de signo religioso, basándose en determinados aspectos. Entre otros, la temática o la interpretación que de algunos temas o composiciones se han hecho bajo puntos de vista bastante personales.

Efectivamente, existen temas extraídos del plano religioso, como es el caso de las frecuentes representaciones de los llamados ídolos en la pintura esquemática. Sin embargo, también es verdad que existen otros motivos o escenas, en las cuales la motivación religiosa está sólo sujeta, según se acaba de indicar, a la personal interpretación de los distintos investigadores.

La reutilización en distintos momentos de abrigos o rocas al aire inducen a pensar en una motivación religiosa. En estas reutilizaciones aparecen tanto motivos nuevos respecto de los ya existentes en dichas estaciones, como motivos similares a los anteriormente figurados. Incluso se dan casos de repintado de motivos, respetando el sentido antiguo de la figura afectada. Existen ejemplos en los que el repintado ha transformado totalmente el sentido primigenio, como ocurre en el caso de los toros convertidos en ciervos en Cantos de la Visera en Monte Arabí (Yecla, Murcia) y en la Cueva de la Vieja (Alpera, Albacete). Estas contínuas reutilizaciones han inducido a varios autores a considerar los yacimientos como lugares de culto.