Arquitectura y escultura del siglo XX - ESCULTURA

Al igual que la pintura del siglo XX, también la escultura se vio afectada por los principios teóricos de los nuevos “ismos" y por el deseo de encontrar nuevas fórmulas escultóricas superadoras de los principios formales vigentes de la antigüedad. También la escultura manifiesta con sus cambios la evolución política, económica y social del siglo XX.

Por una vez se produce la pérdida del humanismo sustituido por el afán tecnicista y experimental, por otra parte, ha surgido un fuerte individualismo que no sólo se aparta de las normas tradicionales, sino también de todo aquello que su ponga relación con una escuela o modo de hacer determinado.

Las características más importantes de esta escultura son:

-la búsqueda de las nuevas estructuras esenciales de las figuras, humanas o animales, despersonalizándolas para destacar la naturaleza del material. creación de nuevas formas para conseguir una estructura plástica casi arquitectónica.

-experimentación con el valor expresivo de los nuevos materiales: piedra, metal, plásticos, que algunas veces llegan incluso a combinarse.

-la gran importancia concedida al espacio, al vacío.

Los avances conseguidos se hacen más patentes si tenemos en cuenta que durante casi dos milenios la escultura fue entendida como el arte de ocupar el espacio con un volumen de un determinado material y como un arte de “imitación”. Ahora se concede especial importancia al vacío y se despreocupan del modelo. En este nuevo rumbo de la escultura influyó decisivamente el arte negro africano y el de las culturas oceánicas.

El panorama escultórico del siglo XX es muy complejo. No resulta fácil su sistematización y tampoco es fácil clasificar a un artista dentro de una determinada tendencia. Las innovaciones plásticas del siglo XX son de una audacia innegable. En síntesis se podrían resumir en varios principios:

-El hueco: crea formas como el silencio en la obra musical (Gargallo).

-La deformación: constituye un recurso tradicional del artista con el que se descubren nuevas posibilidades expresivas (Moore).

-La incorporación del espacio: la escultura se funde con su contorno (Pevsner).

-La abstracción: las formas sin apoyo en la realidad han renovado el lenguaje escultórico (Chillida).

-El movimiento: unión de la energía y la forma en esculturas-máquinas (Calder).

TENDENCIA CLASICISTA

Primeros años del siglo XX. Se manifiesta la influencia de Rodin en numerosos escultores. Actitud conservadora y realista. Humanismo.

Antonio BOURDELLE (1861-1929). Francés. Discípulo de Rodin, mostró gran interés por la escultura arcaica griega y la románica, su escultura es naturalista y clásica. Se caracteriza por el culto a la fuerza: interés por representar el volumen, de formas geométricas y proporcionadas.

Tema central: la figura humana.

Ej.: Hércules arquero. Monumento al General Alvear. Buenos Aires. Busto de Rodin.

Arístides MAILLOL (1861-1944). Francés. Se mueve dentro de la tradición clásica. Centra su interés en las formas puras, sin preocuparse por, los detalles y elementos accesorios. Se distingue por su concepción del volumen: simple, redondeado y de modelado liso para que resalte más. Concepción arquitectónica del cuerpo humano, construyendo la figura según un esquema geométrico.

Tema central: el desnudo femenino, robusto de formas opulentas, compactas y pesadas.

Ej.: La noche. Venus del collar.

Manuel MARTÍNEZ HUGUÉ (1872-1945). Español. Rompió con la escultura de aspecto hierático y fastuoso. Sus figuras son de un canon "rechoncho”, de pequeño tamaño, pero muy expresivas, de aspecto alegre y juvenil. Mateo FERNÁNDEZ (1885-1957). Español. Gran animalista: representa a los animales en reposo, con superficies brillantes y tersas.

José CLARA (1878-1957). Español. Representante del llamado estilo mediterráneo. Evolucionó desde una tendencia a la estilización hacia un acentuado naturalismo, mostrando gran interés por el modelo real, aunque representa una "modernidad" dentro de su clasicismo. Sus esculturas se caracterizan por las formas estáticas y aplomadas, sabiendo conjugar la belleza formal con un sentimiento humano. Exalta el cuerpo femenino: aspecto robusto y sano.

Ej.: Pomona. Juventud.

José LLIMONA (1864-1934). Español. Se distingue por las formas concentradas y la fuerza expresiva. Tendencia a la simplificación y a la idealización. Tema principal: desnudo femenino.

Ej.: Desconsuelo.

Victorio MACHO (1887-1966). Español.

Ej.: Monumento a Pérez Galdós. Monumento a Ramón y Cajal. Cristo del Otero. Palencia. Sepulcro de Menéndez Pelayo. Santander. Busto de Unamuno.

Mateo INURRIA (1869-1924). Español.

Ej.: Estatua ecuestre del Gran Capitán.

Juan de ÁVALOS (1911- ) Español. Ej.: Estatuas del Valle de los Caídos.

TENDENCIAS INNOVADORAS

Expresionista. Centra su interés en el contenido espiritual del hombre: expresar los contenidos anímicos más profundos del ser humano como la tragedia, le angustia la miseria. Deforma los cuerpos que dejan de ser masas cerradas y compactas. Utilizan nuevos materiales: hormigón, hierro, metales de desecho.

Germaine RICHIER (1904-1959). Francesa, discípula de Bourdelle. Parte de un cierto clasicismo hacia formas totalmente nuevas: figuras convulsionadas de miembros muy alargados.

Alberto GIACOMETTI (1901-1966). Suizo, iniciado en el naturalismo lo abandona influenciado por las corrientes de vanguardia. Sus primeras influencias fueron del cubismo y del arte negro africano. Su obra de madurez se caracteriza por el expresionismo. Deshumaniza las figuras: personajes alargados, de aspecto torturado. Los cuerpos quedan reducidos a una serie de hierros retorcidos. Desmaterializa el volumen. Tema principal: el ser humano.

Ej.: Hombre andando. La mujer cuchara (1928). Palacio a las cuatro de la mañana. (1933).

Ernest BARLACH (1870-1938). Alemán. Quiso combinar estructuras cubistas con una expresión dramática. Su arte viene definido por el empleo de la forma-cubo y la expresión de angustia, desesperanza y, en general, todo aquello que pueda transmitir un sentimiento patético al espectador.

Ej.: El terror. (1912). Los abandonados. (1913). Abstracta figurativa. Esta corriente se desentiende de los problemas espirituales centrando el interés en el mundo de las formas. Cubismo. El movimiento cubista, con sus presupuestos teóricos, fue determinante básico en la nueva orientación de la escultura. El cubismo se aparta de la estricta realidad figurativa reduciéndola a volúmenes geométricos. Lo que le interesa es la arquitectura plástica de las formas. Persigue la representación simultánea que dé perspectivas incrustando unos volúmenes en otros. También se interesó por los vacíos o espacios interiores. Prestó especial atención a los materiales en cuanto confieren a la obra una calidad especial y una significación determinada. Al igual que en pintura, introdujo los "collages" escultóricos. Fue practicado, en algún momento, por la casi totalidad de los escultores modernos.

Pablo PICASSO (1881-1973). Español. Busca la geometrización de los volúmenes. Evoluciona hacia nuevas fórmulas expresivas pero nunca abandona el cubismo.

Ej.: Cabeza de mujer (1909). La copa de ajenjo (1914). cabra (1950).

Alejandro ARCHIPENKO (1887-1964). Ruso. No se puede clasificar en una tendencia determinada. La influencia cubista se aprecia en el geometrismo de algunas de sus formas en las que alternan curvas y triángulos. Tiende a combinar las formas llenas las vacías. Se interesa por los vacíos excavando el interior de las esculturas y seccionándolas para que resulte visible el hueco. Fue el primero en desmantelar la forma compacta. Mezcla la escultura y la pintura en algunas de sus obras. Inventó móviles a los que llamó “arquipinturas".

Ej.: Carrusel Pierrot (1913). Mujer peinándose (1915).

Jacques LIPCHITZ (1891-1973). Ruso. Sufrió una gran evolución a lo largó de su vida. Adoptó del cubismo su geometrización y simplificación de las formas reales, inventó la llamada “escultura transparente" en la que sobre todo cuentan los perfiles y sus superposiciones. Utilizó frecuentemente como material chapas de metal.

Ej.: Hombre con mandolina. (1917). Mujer con guitarra (1927). Prometeo. (1936).

Raymond DUCHAMP VILLON (1876-1918). Francés. Sus primeras obras manifiestan la influencia de Rodin, posteriormente se adhiere a los principios cubistas, especialmente al grupo de la "Section D’Or”. En algunas de sus obras consigue la síntesis del movimiento, del espacio y de la forma, de lo orgánico y lo mecanizado.

Ej.: Cabeza de Baudelaire. (1911).

Julio GONZÁLEZ (1876-1942). Español, amigo personal de Picasso. Introdujo la técnica del forjado, convirtiendo al hierro, hasta entonces despreciado, en un medio específicamente moderno de expresión. Se adhirió al cubismo pero posteriormente se liberó de su influencia acercándose a lo abstracto. Está considerado como uno de los grandes escultores contemporáneos, origen de una nueva concepción de la escultura.

Ej.: mujer peinándose. (1932). Bailarina de la paleta. (1933). Montserrat. (1938).

PABLO GARGALLO (1881-1934). Español. Destaca, sobre todo, su escultura férrica. Su estilo fue cada vez más libre y expresivo aunque menos abstracto que el de Julio González. Gusta de representar los vacíos.

Ej.: Danzarina (1927). El profeta (1933). Futurista. Puede considerarse como una variante del cubismo. Analiza los volúmenes, pero no en un sentido estático como el cubismo, sino en un sentido dinámico. Defiende el empleo de toda clase de materiales. Fragmenta y distorsiona la figura.

Umberto BOCCIONI (1882-1916). Italiano. En su obra domina la expresión del movimiento. Se interesa por la interrelación del objeto con el espacio circundante. Es típico de sus obras el dar la impresión de inacabadas, consiguiéndolo al dejar abiertas algunas porciones de la escultura o al dar toques quebrados sobre las aristas.

Ej.: Desarrollo de una botella en el espacio. (1913). Forma única de continuidad en el espacio. (1913). Orgánica. También es considerada como una variante del cubismo, distinguiéndose de éste por el sentido de continuidad de las superficies curvas de forma que los cuerpos constituyen un solo volumen.

Constantino BRANCUSI (1876-1957). Rumano. Se aparta de la figuración considerando que debe ser el material el que sugiera el tema y la forma. Juega con todo tipo de materiales. Volúmenes de formas simples, esenciales, abstractas, de acabado pulido y perfecto. Formas ovales y fusiformes.

Ej.: Musa dormida (1910). Señorita Pogany (1913). Pájaro en el espacio. (1928). columna sin fin. (1937).

Amadeo MODIGLIANI (1884-1920). Influenciado por la escultura negra y su simplicidad.

Ej.: Cabeza de piedra. (1912).

Henry MOORE (1898-1989). Inglés. Recibió las más variadas influencias: arte precolombino, Miguel Ángel, Brancusi, Archipenko, Picasso, Surrealismo, Constructivismo. Tiene obras figurativas y abstractas. Alterna el vacío con formas planas, convexas y cóncavas. Sus obras, incluso las abstractas, están llenas de humanidad. Expresan la austeridad, el dolor, la tragedia, las aspiraciones eternas del hombre.

Ej.: Figura reclinada. (1929). La novia. (1939). madre recostada con niño. (1960).

Hans ARP (1887-1966). Francés. Uno de los fundadores del dadaísmo. Formas inacabadas y muy simples. Evolucionó hacia formas de aspecto monumental en las que el volumen, las superficies curvas, la belleza de la materia y la unidad de conjunto son los valores esenciales. Se inspira en la morfología de elementos naturales (cantos rodados, conchas pulidas) que sugieren elementos orgánicos humanos. Anticipa el informalismo o pura abstracción.

Ej.: Pastor de nubes (1953). Desnudo floral. (1957).

Henry LAURENS (1885-1954). Francés. El geometrismo de su primera etapa escultórica se debe a la influencia cubista. Evolucionó hacia volúmenes ondulados, curvos, estableciendo juegos entre las masas y los huecos.

Ángel FERRANT (1891-1959). Español. Evolucionó desde una figuración monumental y estilizado hacia una expresiva dad más rítmica de la forma, pasando a la abstracción. Sus obras abstractas evocan monumentos megalíticos y esculturas de la Prehistoria. También hizo esculturas móviles y otras en las que el espectador cambia a su voluntad las piezas. Empleó materiales muy diversos: corcho, madera, latón, hierro, piedra, etc.

Ej.: Tres mujeres. Abstracta no figurativa. El objeto queda totalmente liberado de cualquier referencia al mundo circundante. La escultura es producto de la pura invención del artista.

Antoine PEVSNER (1886-1962). Ruso nacionalizado francés. Defensor del "constructivismo" para el que el principal problema de la escultura es la organización de la forma y de los planos del espacio. Rechaza los volúmenes compactos concediendo gran importancia al vacío, a los huecos. Decía que "el espacio es parte integrante de la obra". También concede importancia al movimiento. Practica una escultura abstracta y matemática.

Ej.: Mundo.

Alejandro CALDER (1898-1976). Norteamericano. Creador de la escultura de "móviles”, nombre dado por Duchamp. El movimiento venía dado por un motor, por el mismo aire o por un impulso inicial. Las obras están confeccionadas con alambres y otros elementos de diversas formas, policromadas. Se encuentran suspendidas y al moverse adoptan formas más variadas.

Ej.: Móvil. (1956).

Pez. Jorge de OTEIZA (1908) Español. Sus progresivas abstracciones tienden al volumen y al espacio encerrado en formas geométricas. Factura muy cuidada, pureza de la forma, calidad de la materia.

Ej.: Fusión de dos políforos.

Pablo SERRANO. (1910). Español. Fluctúa entre lo tradicional (figuración expresionista) y lo vanguardista.

Ej.: Unidades-yunta. (1969).

MARTÍN CHIRINO (1925). Español. Obras a base de bandas de hierro o acero que se revuelven en curvas y contracurvas, espirales.

Ej.: El viento. (1963). Eusebio SEMPERE (1924). Busca el movimiento.

Eduardo CHILLIDA (1924). Geometrismo. Parece buscar el punto de encuentro entre escultura y arquitectura.

Ej.: Abesti Gogora.