Arte del renacimiento - ARQUITECTURA

° La arquitectura renacentista es una creación típicamente italiana y presupone al arquitecto una sólida formación científica.
° Se apoya en los estudios humanísticos de la antigüedad, en las excavaciones arqueológicas y en el descubrimiento y difusión de los libros de VITRUBIO.
° Frente a la antigüedad de las, formas góticas oponen las formas y principios de la arquitectura clásica, pero no se trata de una copia sin más de los mismos, sino de una interpretación de las leyes en que se basaba el arte clásico.
° Van a tener muy presente la idea renacentista de belleza y perfección basada en un estricto racionalismo, creyendo en la validez universal de la forma absolutamente hermosa. El edificio es, de esta manera, el resultado de un estudio racional: proporción, concordancia, simetría y armonía.
° Se parte de la adopción de los órdenes arquitectónicos griegos y romanos pero no respetan sus proporciones sino que buscan una mayor esbeltez.
° Está estrechamente relacionada con los estudios matemáticos:
   – Tiene un carácter racional y en ella prevalecen la armonía, la proporción y la simetría.
   – Se basa en una serie de reglas que pueden ser estudiadas y perfeccionadas racionalmente.
° Toman como fundamento las formas básicas geométricas claramente perceptibles: círculo, cuadrado, cubo, etc.
° Muestran especial preocupación por las proporciones matemáticas de las construcciones, tanto en las estructuras como en las plantas: establecen unas relaciones simples de longitud, altura y profundidad, conseguidas a partir de módulos y de minuciosos cálculos matemáticos.
° Equilibrio entre las dimensiones de la planta y la altura: no debe predominar lo vertical sobre lo horizontal.
° Preocupación por conseguir la visión unitaria de la obra articulando armónicamente los distintos elementos entre sí y con el conjunto.
° La belleza para ALBERTI ésta fundada en una concordancia sistemática de todas las partes entre sí y con la totalidad, de manera que no se puede añadir, quitar ni alterar nada sin perjudicar al conjunto.
° Está presente también el antropocentrismo los arquitectos toman como modelo las proporciones del cuerpo humano para determinar las de un edificio. Esta referencia a lo humano ya se encontraba en VITRUBIO.
° El espacio se organiza de acuerdo con las leyes de la perspectiva considerada como método racionalizador de la visión. En este aspecto destacó el arquitecto Brunelleschi.


ELEMENTOS ARQUITECTÓNICOS
Se parte de unos elementos básicos que después se modifican debido a la gran variedad de escuelas que surgen dentro de Italia.
En general, son elementos constructivos y decorativos tomados de la arquitectura romana clásica.
Recuerda su función de elemento representante y de cierre en una superficie perfectamente delimitada.


° Muro
 Recupera su función de elemento sustentante y de cierre: es una superficie perfectamente delimitada.


° Órdenes arquitectónicos.
– Son los órdenes clásicos pero más esbeltos: el capitel preferido es el corintio el compuesto. Dórico-jónico, corintio-toscano. Conjunto.
– Con el manierismo se desarrolla el orden colosal que abarca varias plantas o pisos del edificio o incluso la totalidad de la altura del mismo.
– La columna puede tener el fuste liso o bien ser abalaustrada, es decir, constituida por varias molduras que forman ensanchamientos y estrechamientos.
– La pilastra adquiere tanta importancia.


° Arcos
 Usan preferentemente el medio punto.


° Cubiertas
– Suelen utilizarse las abovedadas y adinteladas.
– Tipos: de, cañón con casetones, de arista, cúpulas rematadas por una linterna. Etc.
– Pocas veces cubiertas planas de madera también con casetones.


° Decoración.
– Temas: clásicos: guirnaldas, medallones, bucráneos frutos, flores, etc.
– Se desarrolla un tema típico del Renacimiento: el grutesco, formado por seres fantásticos, vegetales y animales, enlazados formando un todo.
– Los grutescos están dispuestos geométricamente a partir de un eje de simetría: a esto se conoce como disposición a Candelieri.
– Contrastan el color blanco del enlucido en los muros y el gris de la piedra para dar un efecto de bicromía y al mismo tiempo resaltar los elementos constructivos.
– En algunas ocasiones emplean también los elementos constructivos con un valor puramente decorativo: columnas, pilastras, frontones, etc.


TIPOS DE EDIFICIOS


Templo
Se pierde la parte del simbolismo anterior en aras del afán racionalista y matemático.

---

 Planta:---• Basilical o de cruz latina en el Quattrocento.
• Centralizada (circular o de cruz griega) en siglo XV: responde mejor al racionalismo y al afán de simetría del renacimiento.

---

 Alzado:---• Espacios diáfanos, claros, uniformemente iluminados.
• Gran cúpula sobre el crucero; iluminación más fuerte del altar, simbolismo religioso.

---

 Fachadas:
• Dos prototipos debidos ambos a Alberti.
• Modelo de Santa María Novella, sólo la fachada.
~ Dos cuerpos rectangulares: más grande el inferior que está rematado por un frontón.
~ Ambos cuerpos unidos por dos grandes volutas o aletones.
~ Todo el conjunto se puede inscribir en un gran cuadrado: el cuerpo inferior está constituido por dos cuadrados más pequeños, cuyo lado es la mitad del cuadrado general; el cuerpo superior equivale a otro cuadrado semejante a los del piso inferior.
~ Precedente de las iglesias jesuíticas del Barroco.
• Modelo de San Andrés de Mantua.
~ Se inspira en los arcos de triunfo romanos.
~ La parte central se remata con un gran arco que pone de manifiesto que la cubierta de la nave es una bóveda de cañón.
~ Toda la parte central está comprendida en un orden colosal y rematada por un frontón.

Palacio
Modelo de palacio se desarrolla fundamentalmente en Florencia.
Pierde su carácter de fortaleza y se convierte en un edificio urbano.

---

 Planta.
• Aspecto macizo y cerrado.
• Planta cuadrada con un patio central (Cortile).

---

 Fachadas
• Interiores: tres galerías o “loggias” abiertas, la superior se cerrará más tarde.
• Exteriores. Hay tres tipos:
~ 1er tipo:
 Tres pisos separados por una cornisa decorada.
 El piso inferior con nichos, los superiores con ventanas.
 Paramento, almohadillado en el piso inferior.
 Ejemplo: Palacio Medici-Ricardi de Michelozzo en Florencia.
~ 2º tipo:
 Tres pisos separados por entallamiento del mismo orden que las pilastras del piso inmediatamente inferior.
 Ventanas geminadas en los pisos superiores y pequeños vanos en el inferior; las ventanas están separadas mediante pilastras de distinto ordenen cada piso.
 Paramento almohadillado de menor resalte en cada piso, llegando a ser totalmente liso en el superior.
 Coronado todo el edificio por una gran cornisa.
 Ej. : palacio Rucellai en Florencia.
~ 3er tipo:
Propio ya del Cinquecento.
Pisos separados sólo por una franja decorativa.
Ventanas enmarcadas por columnas que mantienen la superposición de órdenes y de un frontón.
Coronada por una gran cornisa.
Ej. : Palacio Farnesio de Sangallo el Joven

Villa
Residencias campestres, a imitación de las romanas, que demuestran el poder de la nueva clase burguesa.
Plenamente integradas en el paisaje, no lejos de las ciudades.


Bibliotecas
Alcanzan gran importancia debido al nuevo concepto humanista de la cultura.
Se desarrollan fundamentalmente en el siglo XVI: una sola nave alargada frente a las bibliotecas de tres naves de los antiguos monasterios.