Arte del renacimiento - ARQUITECTURA ITALIANA

CUATTROCENTO (SIGLO XV)
Centro principal: Florencia, bajo el mecenazgo de los Medici.
Se caracteriza por los estudios científicos basados en la perspectiva y en la idea de la proporción.
La arquitectura goza de supremacía sobre la escultura y pintura.
La arquitectura busca crear un nuevo lenguaje que rompa con el goticismo medieval.
La segunda mitad del siglo se distingue por la abundante y menuda decoración


Filippo Brunelleschi (1377-1446).

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 Iniciador de la arquitectura renacentista.

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 Presta especial interés a las proporciones.

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 Compagina lo monumental con la minuciosidad decorativa.

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 Con el fin de conseguir columnas mas esbeltas introduce entre el capitel y el arco una porción de entablamento para dar mayor altura (algunos arquitectos españoles como GIL de SILOÉ también lo utilizarán)
• Cúpula de santa María  de las Flores en Florencia.
• Basílica de San Lorenzo. Florencia.
• Capilla Pazzi. Florencia.
• Basílica del Santo Espíritu.  Florencia.
• Palacio Pitti Florencia
• Hospital de los Inocentes. Florencia.

Michelozzo(1396-1472).

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 Concede gran importancia a la decoración.
• Palacio Medici-Ricardi Florencia.

Leon Bautista Alberti(1404-1472).

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 Prototipo de los humanistas: es uno de los principales teóricos del arte del Renacimiento.

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 Para Alberti la belleza radica en los principios matemáticos, en las proporciones de sus partes y en las formas geométricas (círculo y cuadrado).

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 Crea diversos tipos arquitectónicos: la iglesia de nave única con capillas entre contrafuertes (precedente de las iglesias jesuíticas barrocas), la fachada inspirada en los arcos de triunfo romanos, etc.
• Templo Malatestiano. Rímini.
• Fachada de Santa María Novella Florencia.
• Iglesia de San Andrés de Mantua.

Benedetto da Maiano(1442-1497).

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 Introduce la gran cornisa como remate de las fachadas de los palacios.
• Ej. : Palacio Strozzi. Florencia.

Giuliano de Sangallo.

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 Une la herencia de Brunelleschi y Alberti
• Ej. : Santa María de las Cárceles. Prato.

Juan Antonio Amadeo (1447-1522)

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 Trabaja principalmente en la zona de Lombardía, caracterizándose la arquitectura por la exuberancia decorativa: la decoración recubre casi totalmente las superficies.

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 Influirá en la arquitectura plateresca española.
• Ej. : Cartuja de Pavía.

CINQUECENTO
Centro artístico: Roma, bajo el mecenazgo de los Papas (Julio II, León x y Sixto V).
Para demostrar el poder creciente de la Iglesia y el Estado se recurre al clasicismo: se utilizan con mayor rigor los órdenes clásicos.
La arquitectura pierde importancia frente a la pintura.

Es un arte solemne y monumental pero se huye de todo colosalismo deshumanizado.
Predomina la medida, el equilibrio y la proporción, alcanzando la idea de ésta una excepcional importancia.
Disminuye, prácticamente desaparece, la menuda decoración anterior. Se prefiere una decoración basada en los efectos monumentales de los elementos arquitectónicos.
Empleo de frontones triangulares y semicirculares en combinación.
Se impone el uso de plantas centralizadas con cúpula símbolo del orden divino existente en el universo.
Representantes:


Bramante(1444-1514)
Se inicia bajo las formas anteriores pero cambia hacia un nuevo clasicismo.
Hace desaparecer casi totalmente la decoración.
Muestra preferencia por las estructuras simples: es lo constructivo lo que le interesa especialmente.

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 Basílica de San Pedro del Vaticano. Roma.

Antonio de Sangallo el Joven (1483-1546)
Creador del palacio del siglo XVI. Concede especial importancia al volumen y a lo macizo.

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 Palacio Farnesio. Roma

MANIERISMO
Características
Época de crisis cultural: se manifiesta en la arquitectura poniendo en duda la validez de lo clásico.
Frente a la objetividad absoluta del ideal del Renacimiento se acentúa la individual del artista. La libertad se antepone a cualquier autoridad.
Los arquitectos no aportan nuevos elementos sino que combinan de una forma nueva los ya existentes: multiplican los elementos arquitectónicos empleando los de un modo arbitrario.
Se apartan del racionalismo renacentista: no se busca la proporción ni la armonía, se buscan efectos sorprendentes y pintorescos, los elementos aparecen y  puestos, se introducen unos frontones en otros, etc.
Se utiliza el orden colosal combinándolo con otros de menores dimensiones.
Rompen con la serenidad y el equilibrio clásicos iniciando el dinamismo protobarroco.
Algunos artistas siguen, a pesar de estos cambios empleando los elementos clásicos con mayor rigor.
Representantes


Miguel Ángel (1475-1564)
Considerado como el iniciador del Manierismo en arquitectura es, sin embargo más clasicista en pintura.
Busca los grandes efectos espaciales

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 Escalera de la Biblioteca Laurenciana. Florencia.

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 Plaza del  Capitolio. Roma.

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 Sacristía Nueva de San Lorenzo. Florencia.

Vignola (1507-1573)
Autor de tratados de gran influencia posterior.
Crea el tipo de iglesia jesuítica siguiendo las ideas de Alberti: cruz latina, cúpula sobre el crucero y capillas laterales.

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 Villa Farnesio. Caprarola.

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 Iglesia del Gesú. Roma, copia de San Andrés de Mantua

Giacomo della Porta(1539-1602)
Típico representante del llamado, arte de la Contrarreforma, es considerado como introductor del Barroco.

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 Fachada de la Iglesia Gesú. Roma.

Andrea Palladio(1508-1580)
Tratadista: Los cuatro libros de la arquitectura.
Defiende la absoluta racionalidad frente al subjetivismo manierista.
Crea el llamado motivo palladiano: sucesión rítmica de arcos entre dinteles.
Corona las fachadas con esculturas que coinciden con el eje de las columnas adosadas al muro o con grandes frontones incrustados unos en otros.

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 Basílica de Vicenza.

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 Villa Capra (La Rotonda). Vicenza.

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 Iglesia de San Jorge. Venecia.

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 Palacio Chiericati, Vicenza.

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 Teatro Olímpico. Vicenza.