Arte del renacimiento - ESCULTURA Quattrocento
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23 de Marzo de 2005
Historia del arte
7 - ESCULTURA Quattrocento
FLORENCIA
Al principio permanecen algunos elementos goticistas (gusto por lo curvilíneo, elementos anecdóticos, etc.) pero pronto desaparecen.
No se elaboran tantas normas o cánones como en la arquitectura.
Profundo realismo que se aleja del espiritualismo gótico; esto no excluye cierta tendencia a la idealización.
Humanismo: preocupación por la figura humana, por el desnudo y la anatomía, per la expresividad.
El interés por el hombre queda patente en el desarrollo del RETRATO en el que se quiere individualizar a un personaje. Los retratos pueden ser: de busto, ecuestres, funerarios, etc.
En los relieves alcanzan gran perfección los estudios de perspectiva con la que se logra la sensación de espacio y profundidad.
Temas: cristianos, mitológicos, retratos, temas de la infancia. En España no se dan los desnudos por el enorme poder de la Inquisición.
Representantes:---LORENZO GHIBERTI (1378-1455)
Autor de transición entre el Gótico y el Renacimiento. Continúa la trayectoria iniciada por los PISANO.
Destaca por la visión pictórica de los relieves:
Gradúa el relieve desde formas casi imperceptibles en el fondo hasta casi un bulto redondo en el primer plano.
Ordena las escenas en planos: aumenta el efecto de profundidad y perspectiva.
Todo esto manifiesta una fuerte influencia clásica (Ara Pacis).
Fondos de paisajes o arquitecturas sobre los que se dispone un gran número de figuras: perfecta relación figura-espacio.
Formado como orfebre, de ahí su preocupación por los detalles y lo puramente decorativo.
• Sacrificio de Isaac (para el concurso de las puertas del Baptisterio de Florencia).
• Relieves de la Puerta Norte. Baptisterio de Florencia.
• Relieves de la Puerta del Paraíso. Baptisterio de Florencia.
JACOPO della QUERCIA (1374-1438)
Busca los efectos plásticos y la pureza de las figuras.
Centra su atención en la figura humana: formas robustas, monumentales
Prescinde de los paisajes, de los fondos arquitectónicos y de los detalles.
• Tumba de Ilaria del Carretto.
• Relieves de la puerta de San Petronio. Bolonia.
• Fuente Gaia. Siena.
DONATELLO (1368-1466)
Es el escultor más importante del siglo XV.
Se caracteriza por el humanismo, realismo, naturalismo y expresividad.
Representa al hombre en todas las edades, tipos y actitudes de ánimo.
Introduce el tema del desnudo, abandonado desde la época romana.
Difunde el retrato: quiere representar el carácter del individuo.
En el relieve utiliza la técnica del aplastado. De manera que las figuras apenas se destacan del fondo; sin embargo, consigue sensación de espacialidad al colocar las figuras en planos superpuestos.
Al final de su vida practica la técnica del inacabado para aumentar el carácter expresivo.
Influirá en las obras de juventud de Miguel Angel.
• San Marcos
• San Jorge
• David
• El Zuccone
• Cantoría de la Catedral de Florencia.
• Estatua ecuestre del Condottiero Gattamelata
LUCA della ROBBIA (1400-1482)
Sus figuras reflejan el lado agradable de la vida.
Aspecto popular: temas femeninos y de la infancia.
Usa una nueva técnica cerámica vidriada y policromada (figuras en blanco sobre fondo azul).
• Cantoría. Catedral de Florencia.
• Vírgenes con el Niño.
ANDREA VERROCHIO (1435-1488)
Parte del realismo de Donatello hasta alcanzar una gran expresividad.
Figuras de actitudes nerviosas, violentas.
Preocupación por la anatomía.
• David.
• Estatua ecuestre del Condottiero Colleoni.
CINQUECENTO
MIGUEL ANGEL BUONARROTTI (1475-1564)
Trabajó primero en Florencia en el taller del pintor GHIRLANDAIO y en el del l escultor BERTOLDO (discípulo de Donatello).
Bajo el mecenazgo de Lorenzo el Magnífico recibe una formación cultural neoplatónica, al mismo tiempo que estudia la escultura clásica en las obras de la colección de los Medici.
En 1491 viaja a Bolonia y allí recibe la influencia de JACOPO della QUERCIA especialmente en cuanto al sentido monumental de sus figuras.
En Florencia, los sermones de SAVONAROLA sobre la decadencia moral de Italia provocan en él una permanente angustia por el ansia de la muerte y de la salvación.
De 1496 a 1501 permanece en Roma: el mecenazgo de Julio II le permite ampliar sus conocimientos del arte clásico y le proporciona múltiples encargos pero también es fuente de continuos enfrentamientos entre Miguel Angel y el Papa.
Su vida oscila entre Roma y Florencia. Muere en Roma en 1564.
Características
Practicó todas las artes aunque él se consideró, por encima de todo, escultor. En Miguel Ángel se realiza la idea universalista del Renacimiento italiano. En su obra se reflejan las tensiones y el dramatismo de su vida.
Supera el realismo de Donatello para intentar alcanzar la expresión estética suprema: la IDEA de belleza.
Influido especialmente por dos obras de la antigüedad clásica: Torso Belvedere y Laoconte y sus hijos.
Reacciona contra el detallismo y as figuras suaves y amables de los artistas de fines del Quattrocento.
Realiza formas monumentales, duras, llenas de tensión.
Al final de su vida busca la manifestación de una profunda espiritualidad mediante formas desgarradas; a veces incluso deja las figuras sin terminar para que la expresividad sea mayor.
Pone las bases del Manierismo y del Barroco.
Crea arquetipos humanos gigantescos: grandiosidad, fuerza y vitalidad.
Presta especial atención al desnudo resaltando una musculatura poderosa y exuberante (estudio anatómico).
Posturas variadas, a veces de movimiento muy complicado.
Parte de esquemas piramidales, cerrados, para alcanzar formas alargadas, fusiformes, abiertas (como en la pintura de Leonardo).
Los rastros expresan una gran variedad de sentimientos, especialmente los gestos dramáticos, patéticos; esto se conoce con el nombre de terribilitá.
Su material más preferido es el mármol blanco de las canteras de Carrara.
Obras
Etapa florentina (1488-1491)
• Virgen de la escalera.
• Batalla de centauros y lapitas.
Bolonia (1491)
• Angel del candelabro.
Roma (1496-1501):
• Baco.
• Pietá del Vaticano.
Florencia (1501-1505):
• Virgen de Brujas.
• David, figura de tamaño colosal.
Roma (1508):
• Tumba de Julio II: Moisés, Esclavos, Atlantes.
Florencia (1520-1534):
• Tumba de los Medici: Julián y Lorenzo de Medici, El Día y la Noche, El Crepúsculo y la Aurora.
Roma (1534-1564):
• Pietá de Florencia, Pietá de Palestrina, Pietá Rondanini
MANIERISMO
Características
Ruptura con los ideales estéticos clásicos.
Los artistas toman como modelo a Miguel Ángel pero exagerando sus formas.
Caen en la artificiosidad.
Detallismo, acentuación del dinamismo, empleo de las formas helicoidales o serpentinatas haciendo girar antinaturalmente a la figura.
Representantes
BENVENUTO CELLINI (1500-1571)
Gran habilidad técnica
orfebre: esto influirá en la minuciosidad con que realiza sus esculturas.
Imita y exagera el dinamismo de Miguel Angel.
Perseo
JUAN DE BOLONIA (1529-1608)
Principal escultor manierista y autor de la transición al Barroco.
Adopta un rapon de figura alargado y de perfiles ondulados, colocando a las figuras en un dinamismo acrobático.
Mercurio.
El rapto de las sabinas.
ESCULTURA DEL RENACIMIENTO EN ESPAÑA
Características
Lenta introducción de las formas renacentistas italianas debido al fuerte arraigo de las formas góticas, principalmente borgoñonas y flamenca, también influyó el enraizamiento de lo religioso frente al culto a la forma y a la belleza externa del Renacimiento.
Factores que ayudan a su asentamiento en España: llegada de artistas italianos, importación de obras, formación en Italia de artistas españoles y la protección de los revés y de familias nobles a estos nuevos valores de la cultura.
Realismo dramático, expresividad, movimiento pausado.
No busca plasmar la belleza ideal, excepto en la corriente clasicista, del último tercio del siglo XVI, Cinquecento italiano.
Predominan los temas religiosos: se quiere conmover al fiel mediante la expresión de sentimientos, a veces se intenta llegar incluso al patetismo.
Materiales:---° mármol v bronce para los temas cortesanos
° Alabastro para los sepulcros.
° Madera, es el material más utilizado, especialmente para los temas religiosos. Sin policromar para los retablos y sillerías; policromada, con la técnica del estofado para la escultura exenta.
Junto a la escultura exenta destacan los relieves tanto en sillerías de coro como en los retablos en los que a veces se combinan los dos tipos.
Primer tercio del siglo XVI.
Persisten algunos goticismos sustituidos por elementos florentinos e incluso por influencias de Miguel Angel.
Escultores italianos.
DAICO FANCELLI (1469-1519)
Formas detalladas y minuciosas del Quattrocento.
Introduce un nuevo tipo de sepulcro exento de origen italiano.
• Sepulcro del Príncipe Don Juan. Convento de Santo Tomás. Avila.
• Sepulcro de los Reyes Católicos. Capilla Real. Granada.
JAPOCO FLORENTINO
• Entierro de Cristo. Granada.
TORRIGIANO
• San Jerónimo.
Escultores españoles.
VASCO DE LA ZARZA (+1524).
• Tumba de D. Alonso de Madrigal. Catedral de Avila.
BARTOLOMÉ ORDÓÑEZ(+l 520)
Muy influido por Miguel Angel: fuerza y dramatismo.
Estilo exaltado y vigoroso, elegante y solemne.
• Sepulcro de D. Felipe y Dª Juana. Capilla Real. Granada.
DIEGO de SILOÉ (1495-1563)
Formado en Italia: mezcla la elegancia italiana con el dramatismo español.
Composiciones claras y ordenadas.
A veces exagera las formas retorciendo las figuras.
Colabora con Bartolomé Ordóñez y Felipe de Bigarny.
• Retablo de la Capilla del Condestable. Catedral de Burgos.
• San Benito
• Sepulcro de Alonso de Fonseca.
• San Jerónimo de Granada.
FELIPE DE BIGARNY
• Trascoro de la Catedral de Burgos.
• Retablo de la Catedral de Toledo.
• Sillería de coro de la Catedral de Toledo.
DAMIAN FORMENT
• Retablo de la basílica del Pilar de Zaragoza.
Segundo tercio del siglo XVI
Epoca de mayor esplendor de la escultura renacentista española.
Formas clásicas pero dotadas del ascetismo y religiosidad propias del arte español.
Estilo agitado, cercano al manierismo
Centro principal: Valladolid
Representantes
ALONSO BERRUGUETE (1490-1561)
Formado en Italia.
Doble influencia: Donatello le influye en el gusto por las formas estilizadas; Miguel Ángel le influye en el movimiento.
Figuras de aspecto nervioso, huesudo, de expresión dramática y angustiosa.
Movimiento impetuoso: inestabilidad.
No se preocupa de la perfección técnica: buscaba más la expresión de los sentimientos. Rapidez de ejecución.
Cierto manierismo: canon alargado, perfiles, helicoidales, cuerpos agitados e inestables.
Realiza preferentemente retablos mezclando esculturas exentas y relieves.
• Retablo de La Mejorada. Olmedo.
• Retablo de San Benito. Valladolid. Retablo de la Epifanía.
• Sillería alta de coro Catedral de Toledo
• Transfiguración. Catedral de Toledo.
• Sepulcro del Cardenal Tavera, Toledo.
JUAN DE JUNI (1507-1577)
Origen borgoñón: fuerte dramatismo.
Figuras de canon más bien corto.
Rostros dramáticos y patéticos.
Ropajes abultados que manifiestan la influencia borgoñona.
Cuida mucho la elaboración de sus obras.
• Santo Entierro. Valladolid.
• Retablo del Santo Entierro. Catedral de Segovia.
• Virgen de los Cuchillos o de las Angustias.
Último tercio del siglo XVI
Centro artístico: El Escorial, corte de Felipe ll.
Se cuida mucho la técnica: arte académico, grandioso pero frío e impersonal.
Monumentalidad y serenidad: regreso a la belleza ideal del clasicismo frente al dramatismo anterior.
Material: mármol v bronce.
Representantes
LEON (+1590) y POMPEYO (+1608) LEONI
Grandes retratistas
• Carlos V venciendo al furor.
• La familia de Carlos V orante.
• La familia de Felipe orante.
GASPAR BECERRA (+1568)
• Retablo de la Catedral de Astorga.
JUAN de ANCHIETA (+1588).
• Su influencia perdura hasta la entrada del Barroco.
JUAN de HERRERA (1530-1597).
• Colabora en el retablo de la iglesia del monasterio de El Escorial.
Al principio permanecen algunos elementos goticistas (gusto por lo curvilíneo, elementos anecdóticos, etc.) pero pronto desaparecen.
No se elaboran tantas normas o cánones como en la arquitectura.
Profundo realismo que se aleja del espiritualismo gótico; esto no excluye cierta tendencia a la idealización.
Humanismo: preocupación por la figura humana, por el desnudo y la anatomía, per la expresividad.
El interés por el hombre queda patente en el desarrollo del RETRATO en el que se quiere individualizar a un personaje. Los retratos pueden ser: de busto, ecuestres, funerarios, etc.
En los relieves alcanzan gran perfección los estudios de perspectiva con la que se logra la sensación de espacio y profundidad.
Temas: cristianos, mitológicos, retratos, temas de la infancia. En España no se dan los desnudos por el enorme poder de la Inquisición.
Representantes:---LORENZO GHIBERTI (1378-1455)
Autor de transición entre el Gótico y el Renacimiento. Continúa la trayectoria iniciada por los PISANO.
Destaca por la visión pictórica de los relieves:
Gradúa el relieve desde formas casi imperceptibles en el fondo hasta casi un bulto redondo en el primer plano.
Ordena las escenas en planos: aumenta el efecto de profundidad y perspectiva.
Todo esto manifiesta una fuerte influencia clásica (Ara Pacis).
Fondos de paisajes o arquitecturas sobre los que se dispone un gran número de figuras: perfecta relación figura-espacio.
Formado como orfebre, de ahí su preocupación por los detalles y lo puramente decorativo.
• Sacrificio de Isaac (para el concurso de las puertas del Baptisterio de Florencia).
• Relieves de la Puerta Norte. Baptisterio de Florencia.
• Relieves de la Puerta del Paraíso. Baptisterio de Florencia.
JACOPO della QUERCIA (1374-1438)
Busca los efectos plásticos y la pureza de las figuras.
Centra su atención en la figura humana: formas robustas, monumentales
Prescinde de los paisajes, de los fondos arquitectónicos y de los detalles.
• Tumba de Ilaria del Carretto.
• Relieves de la puerta de San Petronio. Bolonia.
• Fuente Gaia. Siena.
DONATELLO (1368-1466)
Es el escultor más importante del siglo XV.
Se caracteriza por el humanismo, realismo, naturalismo y expresividad.
Representa al hombre en todas las edades, tipos y actitudes de ánimo.
Introduce el tema del desnudo, abandonado desde la época romana.
Difunde el retrato: quiere representar el carácter del individuo.
En el relieve utiliza la técnica del aplastado. De manera que las figuras apenas se destacan del fondo; sin embargo, consigue sensación de espacialidad al colocar las figuras en planos superpuestos.
Al final de su vida practica la técnica del inacabado para aumentar el carácter expresivo.
Influirá en las obras de juventud de Miguel Angel.
• San Marcos
• San Jorge
• David
• El Zuccone
• Cantoría de la Catedral de Florencia.
• Estatua ecuestre del Condottiero Gattamelata
LUCA della ROBBIA (1400-1482)
Sus figuras reflejan el lado agradable de la vida.
Aspecto popular: temas femeninos y de la infancia.
Usa una nueva técnica cerámica vidriada y policromada (figuras en blanco sobre fondo azul).
• Cantoría. Catedral de Florencia.
• Vírgenes con el Niño.
ANDREA VERROCHIO (1435-1488)
Parte del realismo de Donatello hasta alcanzar una gran expresividad.
Figuras de actitudes nerviosas, violentas.
Preocupación por la anatomía.
• David.
• Estatua ecuestre del Condottiero Colleoni.
CINQUECENTO
MIGUEL ANGEL BUONARROTTI (1475-1564)
Trabajó primero en Florencia en el taller del pintor GHIRLANDAIO y en el del l escultor BERTOLDO (discípulo de Donatello).
Bajo el mecenazgo de Lorenzo el Magnífico recibe una formación cultural neoplatónica, al mismo tiempo que estudia la escultura clásica en las obras de la colección de los Medici.
En 1491 viaja a Bolonia y allí recibe la influencia de JACOPO della QUERCIA especialmente en cuanto al sentido monumental de sus figuras.
En Florencia, los sermones de SAVONAROLA sobre la decadencia moral de Italia provocan en él una permanente angustia por el ansia de la muerte y de la salvación.
De 1496 a 1501 permanece en Roma: el mecenazgo de Julio II le permite ampliar sus conocimientos del arte clásico y le proporciona múltiples encargos pero también es fuente de continuos enfrentamientos entre Miguel Angel y el Papa.
Su vida oscila entre Roma y Florencia. Muere en Roma en 1564.
Características
Practicó todas las artes aunque él se consideró, por encima de todo, escultor. En Miguel Ángel se realiza la idea universalista del Renacimiento italiano. En su obra se reflejan las tensiones y el dramatismo de su vida.
Supera el realismo de Donatello para intentar alcanzar la expresión estética suprema: la IDEA de belleza.
Influido especialmente por dos obras de la antigüedad clásica: Torso Belvedere y Laoconte y sus hijos.
Reacciona contra el detallismo y as figuras suaves y amables de los artistas de fines del Quattrocento.
Realiza formas monumentales, duras, llenas de tensión.
Al final de su vida busca la manifestación de una profunda espiritualidad mediante formas desgarradas; a veces incluso deja las figuras sin terminar para que la expresividad sea mayor.
Pone las bases del Manierismo y del Barroco.
Crea arquetipos humanos gigantescos: grandiosidad, fuerza y vitalidad.
Presta especial atención al desnudo resaltando una musculatura poderosa y exuberante (estudio anatómico).
Posturas variadas, a veces de movimiento muy complicado.
Parte de esquemas piramidales, cerrados, para alcanzar formas alargadas, fusiformes, abiertas (como en la pintura de Leonardo).
Los rastros expresan una gran variedad de sentimientos, especialmente los gestos dramáticos, patéticos; esto se conoce con el nombre de terribilitá.
Su material más preferido es el mármol blanco de las canteras de Carrara.
Obras
Etapa florentina (1488-1491)
• Virgen de la escalera.
• Batalla de centauros y lapitas.
Bolonia (1491)
• Angel del candelabro.
Roma (1496-1501):
• Baco.
• Pietá del Vaticano.
Florencia (1501-1505):
• Virgen de Brujas.
• David, figura de tamaño colosal.
Roma (1508):
• Tumba de Julio II: Moisés, Esclavos, Atlantes.
Florencia (1520-1534):
• Tumba de los Medici: Julián y Lorenzo de Medici, El Día y la Noche, El Crepúsculo y la Aurora.
Roma (1534-1564):
• Pietá de Florencia, Pietá de Palestrina, Pietá Rondanini
MANIERISMO
Características
Ruptura con los ideales estéticos clásicos.
Los artistas toman como modelo a Miguel Ángel pero exagerando sus formas.
Caen en la artificiosidad.
Detallismo, acentuación del dinamismo, empleo de las formas helicoidales o serpentinatas haciendo girar antinaturalmente a la figura.
Representantes
BENVENUTO CELLINI (1500-1571)
Gran habilidad técnica
orfebre: esto influirá en la minuciosidad con que realiza sus esculturas.
Imita y exagera el dinamismo de Miguel Angel.
Perseo
JUAN DE BOLONIA (1529-1608)
Principal escultor manierista y autor de la transición al Barroco.
Adopta un rapon de figura alargado y de perfiles ondulados, colocando a las figuras en un dinamismo acrobático.
Mercurio.
El rapto de las sabinas.
ESCULTURA DEL RENACIMIENTO EN ESPAÑA
Características
Lenta introducción de las formas renacentistas italianas debido al fuerte arraigo de las formas góticas, principalmente borgoñonas y flamenca, también influyó el enraizamiento de lo religioso frente al culto a la forma y a la belleza externa del Renacimiento.
Factores que ayudan a su asentamiento en España: llegada de artistas italianos, importación de obras, formación en Italia de artistas españoles y la protección de los revés y de familias nobles a estos nuevos valores de la cultura.
Realismo dramático, expresividad, movimiento pausado.
No busca plasmar la belleza ideal, excepto en la corriente clasicista, del último tercio del siglo XVI, Cinquecento italiano.
Predominan los temas religiosos: se quiere conmover al fiel mediante la expresión de sentimientos, a veces se intenta llegar incluso al patetismo.
Materiales:---° mármol v bronce para los temas cortesanos
° Alabastro para los sepulcros.
° Madera, es el material más utilizado, especialmente para los temas religiosos. Sin policromar para los retablos y sillerías; policromada, con la técnica del estofado para la escultura exenta.
Junto a la escultura exenta destacan los relieves tanto en sillerías de coro como en los retablos en los que a veces se combinan los dos tipos.
Primer tercio del siglo XVI.
Persisten algunos goticismos sustituidos por elementos florentinos e incluso por influencias de Miguel Angel.
Escultores italianos.
DAICO FANCELLI (1469-1519)
Formas detalladas y minuciosas del Quattrocento.
Introduce un nuevo tipo de sepulcro exento de origen italiano.
• Sepulcro del Príncipe Don Juan. Convento de Santo Tomás. Avila.
• Sepulcro de los Reyes Católicos. Capilla Real. Granada.
JAPOCO FLORENTINO
• Entierro de Cristo. Granada.
TORRIGIANO
• San Jerónimo.
Escultores españoles.
VASCO DE LA ZARZA (+1524).
• Tumba de D. Alonso de Madrigal. Catedral de Avila.
BARTOLOMÉ ORDÓÑEZ(+l 520)
Muy influido por Miguel Angel: fuerza y dramatismo.
Estilo exaltado y vigoroso, elegante y solemne.
• Sepulcro de D. Felipe y Dª Juana. Capilla Real. Granada.
DIEGO de SILOÉ (1495-1563)
Formado en Italia: mezcla la elegancia italiana con el dramatismo español.
Composiciones claras y ordenadas.
A veces exagera las formas retorciendo las figuras.
Colabora con Bartolomé Ordóñez y Felipe de Bigarny.
• Retablo de la Capilla del Condestable. Catedral de Burgos.
• San Benito
• Sepulcro de Alonso de Fonseca.
• San Jerónimo de Granada.
FELIPE DE BIGARNY
• Trascoro de la Catedral de Burgos.
• Retablo de la Catedral de Toledo.
• Sillería de coro de la Catedral de Toledo.
DAMIAN FORMENT
• Retablo de la basílica del Pilar de Zaragoza.
Segundo tercio del siglo XVI
Epoca de mayor esplendor de la escultura renacentista española.
Formas clásicas pero dotadas del ascetismo y religiosidad propias del arte español.
Estilo agitado, cercano al manierismo
Centro principal: Valladolid
Representantes
ALONSO BERRUGUETE (1490-1561)
Formado en Italia.
Doble influencia: Donatello le influye en el gusto por las formas estilizadas; Miguel Ángel le influye en el movimiento.
Figuras de aspecto nervioso, huesudo, de expresión dramática y angustiosa.
Movimiento impetuoso: inestabilidad.
No se preocupa de la perfección técnica: buscaba más la expresión de los sentimientos. Rapidez de ejecución.
Cierto manierismo: canon alargado, perfiles, helicoidales, cuerpos agitados e inestables.
Realiza preferentemente retablos mezclando esculturas exentas y relieves.
• Retablo de La Mejorada. Olmedo.
• Retablo de San Benito. Valladolid. Retablo de la Epifanía.
• Sillería alta de coro Catedral de Toledo
• Transfiguración. Catedral de Toledo.
• Sepulcro del Cardenal Tavera, Toledo.
JUAN DE JUNI (1507-1577)
Origen borgoñón: fuerte dramatismo.
Figuras de canon más bien corto.
Rostros dramáticos y patéticos.
Ropajes abultados que manifiestan la influencia borgoñona.
Cuida mucho la elaboración de sus obras.
• Santo Entierro. Valladolid.
• Retablo del Santo Entierro. Catedral de Segovia.
• Virgen de los Cuchillos o de las Angustias.
Último tercio del siglo XVI
Centro artístico: El Escorial, corte de Felipe ll.
Se cuida mucho la técnica: arte académico, grandioso pero frío e impersonal.
Monumentalidad y serenidad: regreso a la belleza ideal del clasicismo frente al dramatismo anterior.
Material: mármol v bronce.
Representantes
LEON (+1590) y POMPEYO (+1608) LEONI
Grandes retratistas
• Carlos V venciendo al furor.
• La familia de Carlos V orante.
• La familia de Felipe orante.
GASPAR BECERRA (+1568)
• Retablo de la Catedral de Astorga.
JUAN de ANCHIETA (+1588).
• Su influencia perdura hasta la entrada del Barroco.
JUAN de HERRERA (1530-1597).
• Colabora en el retablo de la iglesia del monasterio de El Escorial.
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