Arte del renacimiento - MANIERISMO
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23 de Marzo de 2005
Historia del arte
17 - MANIERISMO
Surge a fines del último tercio del siglo XVI prolongándose hasta el primer decenio del siglo XVII, fue juzgado peyorativamente hasta su revalorización por la crítica del siglo XX. Es el arte de una época de crisis refleja la y profundas contradicciones: refleja la crisis religiosa y política de fin de siglo.
Su nombre deriva de la expresión italiana “alla maniera de ...” ya que los artistas de esta corriente intentan imitar el estilo o “maniera” de los grandes maestros renacentistas, pero amanerando y exagerando sus formas.
Supone el rechazo del ideal de belleza del Renacimiento: se abandona la serenidad, el equilibrio. La claridad compositiva del periodo anterior.
Estilo subjetivo, artificioso, resultado de una elaboración intelectual. Esto hace que los destinatarios de este arte sean los cortesanos e intelectuales pues resultaba demasiado complicado y de difícil comprensión para el pueblo.
No toma sus modelos de la realidad sino de los grandes maestros anteriores. Por eso cae en un profundo conceptualismo e irrealismo.
Resalta lo emocional, la expresividad y el dramatismo,
Las figuras presentan ritmos ondulantes, son alargadas y esbeltas con violentos escorzos y posturas inestables. Aparecen deformadas con el fin de aumentar su expresividad.
Las composiciones rompen con la perspectiva renacentista y con la disposición, equilibrada; preferentemente desplazan el tema principal hacia un rincón o hacia el fondo; resultan inverosímiles e inusitadas.
Colores arbitrarios: vivos, estridentes, fríos. La luz resulta extraña y convencional.
ANDREA DEL SARTO (1486-1531)
Predilección por las formas angulosas y picudas.
Tiende a las composiciones PIRAMIDALES.
• Virgen de las arpías.
JACOPO PONTORMO (1494-1556)
Figuras alargadas de actitudes forzadas.
Atmósfera fantástica y misteriosa.
Rompe la unidad de acción desarrollando varias acciones simultáneamente.
• Sagrada Familia.
BRONZINO (1503-1572)
Formas estilizadas y elegantes.
Retratos.
PARMIGIANINO (1503-1540)
Formas desmesuradamente alargadas.
Perspectivas insólitas.
Estilo refinado y e ante
• Virgen del cuello largo.
• Dama con tres niños.
FEDERICO BAROCCI (1535-1612)
Escorzos, movimiento.
Efectos lumínicos, colorido claro y rico.
• Nacimiento de Jesús.
PINTURA EN ESPAÑA
Características generales.
Epoca de escaso valor para la pintura española. Muchos críticos consideran a este periodo como una época de transición al Barroco.
Pervivencia de las formas flamencas, profunda religiosidad y escaso arraigo de las formas renacentistas. Pocos artistas españoles van a formarse a Italia y escasos los italianos que vienen a trabajar a España.
Los temas son casi exclusivamente religiosos: se da más importancia al contenido religioso que a la belleza formal. Se quiere mover la devoción del pueblo.
Los temas profanos, los mitológicos y el desnudo apenas se desarrolla .
En el último tercio del siglo se produce un auge del retrato cortesano y el incremento del apasionamiento religioso típico de la Contrarreforma española.
Tendencia al realismo.
Se sigue utilizando el óleo sobre tabla. En el último tercio del siglo se emplea el lienzo. La pintura al fresco tiene poca difusión.
Primer tercio del siglo XVI.
Los pintores están muy influenciados por la pintura flamenca; sólo se incorporan algunos elementos decorativos del Renacimiento.
Influencia de Leonardo de Vinci y los venecianos
Hay que considerar a PEDRO BERRUGUETE como maestro del transición: combina elementos renacentistas en las arquitecturas y la preocupación por la luz con otros elementos góticos como la minuciosidad.
Ya a finales del siglo XV aparecen artistas como RODRIGO DE OSONA (padre e hijo) y PAOLO DE SAN LEOCADIO (Virgen del Caballero de Montesa) en los que se aprecia un avance de la influencia de las formas quattrocentistas.
FERNANDO YÁÑEZ DE LA ALMEDINA (+1536)
Influido por Leonardo en cuanto a los tipos humanos, los paisajes y el claroscuro y por los venecianos, especialmente por Giorgione en cuanto al colorido.
Modelos de majestuosa belleza.
Dibujo firme: tiende a la monumentalidad.
Fondos arquitectónicos bramantescos.
Contornos difuminados.
Composiciones claras y ordenadas.
• Santa Catalina. Mº del Prado.
• Sagrada Familia.
• Puertas del Retablo. Catedral de Valencia. En colaboración con FERNANDO (HERNAN DO) LLANOS.
JUAN DE BORGOÑA (+1535)
Figura de canon alargado.
En los fondos alterna los paisajes o arquitecturas renacentistas con artesonados mudéjares o fondos de oro.
• Frescos de la Sala Capitular. Catedral de Toledo.
• Frescos de la Capilla Mozárabe. Catedral de Toledo.
ALEJO FERNÁNDEZ (+1545)
Se aprecia en sus obras una triple influencia: italiana, en las arquitecturas y los espacios claramente ordenados; flamenca, en el detallismo; alemana, en las expresiones violentas.
Emplea abundantemente el oro.
• Adoración de los magos.
• Flagelación de Cristo. Mº del Prado.
• Ecce Homo.
• Virgen de los Navegantes, de canon alargado y muy tardío
Segundo tercio del siglo XVI.
Pierde fuerza el detallismo flamenco.
Se introduce la influencia de Rafael y del manierismo
JUAN DE JUANES (+1579)
Difunde el estilo rafaelesco continuando así la labor de su padre, Vicente Masip: formas dulces, idealización, composiciones equilibradas.
Contornos difuminados.
A veces cae en el manierismo.
Conserva en algunas ocasiones el uso de los dorados.
Representa un arte religioso y sentimental: gran aceptación popular.
Introduce temas nuevos: el Salvador con la Sagrada Forma, la Inmaculada.
• Santa Cena. Mº del Prado,
• Escenas de la vida de San Esteban. Mº del Prado
• Ecce Homo. Mº del Prado.
ALONSO BERRUGUETE
PEDRO MACHUCA
LUIS DE MORALES, EL Divino (+1585)
Mezcla el detallismo flamenco con el difuminado leonardesco de los contornos.
Es el Principal manierista español: figuras alargadas de formas rígidas, colores fríos (grises, azules, blancos plomizos, etc. ).
Temas religiosos.
Introduce nuevos temas:
• Virgen con el Niño; sensación de misticismo, rostro alargado, barbilla puntiaguda, tez pálida, .
• Ecce Homo.
Piedad: figuras de gran patetismo.
• Virgen con el Niño. Mº del Prado.
• Presentación del Niño en el templo. Mº del Prado.
Ultimo tercio del siglo XVI.
Se produce una intensificación de la pintura. Más cantidad que en calidad, debido a la acción protectora de Felipe II que reúne a un gran numero de artistas españoles e italianos para trabajar en El Escorial.
Introducción de las formas manieristas al servicio de la religiosidad.
Se combinan las actividades de los decoradores al fresco de grandes edificios y de retratistas al servicio de Felipe II. Junto a estos pintores destaca la gran figura de EL GRECO.
Pintores al fresco
° Aunque se concentra su labor en el Monasterio de El Escorial, también es importante la decoración de otros edificios tanto civiles como religiosos.
° Entre otros edificios destacan:
– Palacio de El Viso del Marqués (Ciudad Real), decorado por los italianos PEROLI con temas alegóricos y de batallas.
– Palacio del Duque de Alba (Alba de Tormes).
GASPAR BECERRA (1520-1570)
Tiene también una importante labor como escultor (Retablo de la Catedral de Astorga).
Relacionado en Italia con VASARI y VOLTERRA.
Trata temas mitológicos, poco utilizados en España.
• Estancias del Palacio de El Pardo (Madrid). Están decoradas con historias sobre Perseo.
Maestros de El Escorial
° Trabajan tanto artistas italianos como españoles.
– Italianos
Aportan un fuerte manierismo de carácter florentino y romano.
NICOLAS GRANELLO (+1593) y FABRICIO CASTELLO (+1617)
Usan abundantemente los temas pompeyanos.
• Sala de Batallas
• Salas Capitulares.
• Sacristía
LUCA CAMBIASO (15271586)
Aporta la influencia de Miguel Ángel
Grandes decoraciones.
• Bóvedas de la Capilla mayor y del Coro.
FEDERICO ZÚCCARO (+1609)
Mezcla las figuras influidas por Miguel Angel con los contrastes cromáticos propios del Manierismo.
• Retablo Mayor en colaboración PELLEGRINO TIBALDI.
PELLEGRINO TIBALDI (+1596)
Mejor representante del Manierismo en El Escorial.
• Colabora en el Retablo Mayor. Biblioteca y Claustro.
Españoles
JUAN FERNANDEZ “El Mudo” (+l 579)
En Italia, trabaja con Tiziano con el que aprende la importancia del color.
Anuncia el naturalismo y el tenebrismo por lo que puede ser considerado como introductor del primer Barroco español.
• Martirio de Santiago.
• Adoración de los pastores.
Retratistas
° Los retratos cortesanos, tal vez lo más positivo de la pintura de Felipe II, tenla un valor funcional de tipo político: eran enviados a las Cortes europeas como testimonio de la perdurabilidad de la dinastía y para concretar posibles bodas.
° Con estos retratos se crea una tradición y se fijan unos tipos que estarán en vigor durante toda la dinastía de los Austrias.
° Retrato a pie, de tres cuartos, junto a mesa o silla: aspecto frío, altivo, hierático.
° Se impulsa con ellos el carácter realista y objetivo de nuestra pintura frente al manierismo que se había introducido en España y que tendía a una intensa idealización.
° Influencias de los grandes retratistas europeos, especialmente de ANTONIO MORO, en cuanto a la objetividad en la representación de los personajes; también encontramos en ellos influencias venecianas en cuanto al colorido y a la pincelada suelta.
ALONSO SANCHEZ COELLO (+1588)
Pintor oficial de la Corte y retratista preferido de Felipe II.
Influenciado por Antonio moro y Tiziano.
Centra su atención en el rostro de los personajes intentando expresar la psicología de los mismos.
Los trajes, joyas, etc., son tratados con gran precisión pero sin llegar a la minuciosidad y al detallismo flamenco. Refleja la austeridad en el vestir propia de la Corte de Felipe II.
El personaje aparece de pie, de tres cuartos, junto a una mesa o sillón sobre los que apoya una mano mientras que con la otra sostiene algún objeto (guante, joya, etc.).
Las figuras se sitúan sobre fondos neutros.
No pinta jerarquías sino individuos: personajes de gran dignidad y sencillez.
• Príncipe D. Carlos. Mº del Prado.
• Isabel Clara Eugenia. Mº del Prado.
JUAN PANTOJA DE LA CRUZ (+l 608)
Discípulo de Sánchez Coello, le sustituyó como retratista de Felipe II y fue nombrado pintor de cámara de Felipe III.
Presta más importancia a lo decorativo que a los rostros de los personajes.
Su decorativismo es reflejo del deseo de lujo de la corte de Felipe III.
Coloca a las figuras sobre cortinajes que crean espacios amplios.
• Reina Dª Margarita. Mº del Prado.
• Caballero de Santiago. Mº del Prado.
DOMENICO THEOTOCOPULOS, “El Greco” (1541-1614)
Natural de Candía (Creta). influencia bizantina
Se traslada a Italia: Venecia (1567-1570) y Roma (1570-1577). Aquí pierde su carácter medievalista por la influencia de las ideas renacentistas.
En 1577 llega a España. Por encargo de Felipe II realizada distintas obras: Alegoría de la Santa Liga y El martirio de San Mauricio, pero no le gustan al rey y El Greco se traslada a Toledo en 1579, donde residirá definitivamente. Aquí se impregna del misticismo castellano y esto influirá fuertemente en su estilo.
Muy popular en su tiempo, su obra será revalorizada en el siglo XIX por los pintores románticos.
Culto, muy religioso, no se sometía a los convencionalismos de su época.
Etapas
Cretense
Se forma en contacto con los iconos bizantinos lo que explica la estilización y abstracción que siempre se apreciaran en su obra.
• Adoración de los Magos
• Políptico de Módena.
Italiana
Recibe la influencia. De los venecianos, principalmente de Tiziano (trabajó en su taller) y Tintoreto. Posteriormente se verá influenciado por Miguel Ángel y algunos manieristas.
Figuras robustas, fondos arquitectónicos, colores cálidos
Acumula las figuras en una zona del cuadro mientras que otros espacios quedan prácticamente vacíos.
• Expulsión de los mercaderes
• Anunciación Mº del Prado.
Española.
Adopta un manierismo muy personal: su técnica se basa en las manchas de colores y los efectos de la luz.
Rompe con el dibujo aplicando el color a base de pinceladas muy libres.
Los personajes se desmaterializan y espiritualizan poco a poco.
• Se sacrifica la anatomía y las proporciones en beneficio de la expresividad. Refleja el misticismo castellano.
• Figuras alargadas, estilizadas, distorsionadas, como si los cuerpos adquiriesen un efecto llameante.
• Actitudes inestables, escorzos fuertes y atrevidos.
• Ropajes amplios que flotan en el aire.
Suprime los paisajes sustituyéndoles por celajes a base de caos tormentosos.
Composiciones manieristas muy dinámicas con tendencia a impulsar los gestos y los cuerpos hacia lo alto. Los cuadros aparecen divididos en dos sectores: el celestial y el real. Representa varias escenas en un mismo cuadro; los cuadros poseen varios centros de atención.
En su colorido predominan las gamas frías (grises, verdes y azules), los carmines, los amarillos.
Utiliza luces artificiales, que no proceden de un foco bien definido, con fuertes contrastes lumínicos.
Se le puede considerar como un auténtico precursor del Barroco.
• Temas religiosos:
Son los más abundantes, a veces existen varias versiones de un mismo tema.
Profunda espiritualidad.
~ Retablo de Santo Domingo el Antiguo. Toledo.
~ La Trinidad. Mº del Prado. Procede del retablo anterior.
~ Sueño de Felipe II.
~ El expolio
~ Martirio de San Martín
~ San Sebastián.
~ El entierro del Conde de Orgaz. Iglesia de Santo Tomé. Toledo.
~ Coronación de la Virgen. Mº del Prado.
~ Bautismo de Cristo. Mº del Prado.
~ Pentecostés. Mº del Prado.
~ Adoración de los pastores. Mº del Prado.
~ Resurrección.
~ Apostolados.
• Retratos.
Resalta el carácter espiritual del personaje mediante el gesto, las manos y, especialmente, la mirada.
Se despreocupa de los detalles concentrando la atención en el rostro.
Alcanza un mayor que en la pintura religiosa.
Consigue un aire aristocrático, de noble dignidad.
Acentúa la asimetría para ganar expresividad.
Representa las figuras preferentemente de busto o de medio cuerpo.
~ Cardenal Niño de Guevara.
~ Caballero de la mano en el pecho
~ Mº del Prado. Jerónimo de Ceballos. Mº del Prado.
• Paisajes.
Tema poco tratado; les da un aspecto casi surrealista.
~ Vista de Toledo.
~ Laoconte.
PINTURA EUROPEA
La pintura italiana se difundió por Europa gracias a los viajes de los artistas italianos a Europa y más tarde, de los artistas europeos a Italia. También por medio de los grabados, ahora en plena expansión.
Gran influencia de Leonardo, Rafael, Miguel Angel, los venecianos y los manieristas.
FRANCIA
Aunque ya había ciertos elementos ornamentales renacentistas mezclados con elementos góticos en los últimos años del siglo XV, no será hasta el primer tercio del siglo XVI cuando el Renacimiento alcance un mayor desarrollo en Europa.
Epoca culminante es el reinado de Francisco I.
Debido a la presencia en Francia de artistas italianos como Leonardo, Andrea del Sarto, Primaticcio o Rosso, surge la llamada ESCUELA DE FONTAINEBLEAU que realiza una pintura refinada, de temática alegórica y mitológica.
A esto hay que añadir, en sucesivos reinados la influencia de retratistas como Antonio Moro, siempre mezclada con la de los manieristas.
JEAN CLOUET (1490-1541)
• Retrato de Francisco I.
FRANCOIS CLOUET (+1572)
• Retrato de Carlos IX.
ALEMANIA
El carácter fuertemente expresivo del pueblo alemán impidió el desarrollo del idealismo italiano.
La reforma desarrolló una iconografía más limitada que la católica: temas de la vida de Cristo.
MATIAS GRÜNEWALD (1460-1528)
Se aleja de la belleza formal buscando las expresiones trágicas y los gestos violentos.
Más expresionista que clasicista.
• Retablo de Isenheim.
ALBERTO DURERO (1471-1528)
Perfecto humanista: dibujante, grabador, tratadista, estudioso de la perspectiva y del cuerpo humano y sus proporciones.
Es el mejor representante alemán del clasicismo italiano.
Muy influido por Erasmo y sus ideas religiosas y de crítica social.
• Adán y Eva.
• Autorretrato. Mº del Prado.
• Los cuatro apóstoles.
HANS HOLBEIN, el Joven (1497-1543)
El mejor retratista alemán: atiende tanto al aspecto físico como al psicológico del personaje.
Gran influjo en Inglaterra, país en el que vivió bastante tiempo.
• Erasmo.
• Enrique VIII.
• Tomás Moro.
PAISES BAJOS
Se mantienen las técnicas flamencas pero se introducen modelos italianos.
QUINTIN METSYS (1466-1530)
Tiende a lo caricaturesco tanto en lo religioso como en lo profano.
• Los improperios. Mº del Prado.
• El cambista y su mujer.
JOACHIM PATINIR (1480-1524)
• Paisajes de aspecto irreal: gama fría de colores plateados.
• Tentaciones de San Antonio. Mº del Prado.
• La laguna Estigia. Mº del Prado.
PIETER BRUEGHEL, EL Viejo (1529-1569)
Aparece como un continuador de la sátira social de El Bosco.
Desarrolla una pintura de género que refleja las costumbres de los aldeanos y que tendrá gran importancia en el Barroco.
• Triunfo de la muerte. Mº del Prado.
• Danza de aldeanos.
• Banquete de bodas.
ANTONIO MORO (1519-1576)
Gran retratista: busca tanto los detalles como la psicología de los personajes
Influye en los retratistas europeos, especialmente en los españoles.
• María Tudor.
Su nombre deriva de la expresión italiana “alla maniera de ...” ya que los artistas de esta corriente intentan imitar el estilo o “maniera” de los grandes maestros renacentistas, pero amanerando y exagerando sus formas.
Supone el rechazo del ideal de belleza del Renacimiento: se abandona la serenidad, el equilibrio. La claridad compositiva del periodo anterior.
Estilo subjetivo, artificioso, resultado de una elaboración intelectual. Esto hace que los destinatarios de este arte sean los cortesanos e intelectuales pues resultaba demasiado complicado y de difícil comprensión para el pueblo.
No toma sus modelos de la realidad sino de los grandes maestros anteriores. Por eso cae en un profundo conceptualismo e irrealismo.
Resalta lo emocional, la expresividad y el dramatismo,
Las figuras presentan ritmos ondulantes, son alargadas y esbeltas con violentos escorzos y posturas inestables. Aparecen deformadas con el fin de aumentar su expresividad.
Las composiciones rompen con la perspectiva renacentista y con la disposición, equilibrada; preferentemente desplazan el tema principal hacia un rincón o hacia el fondo; resultan inverosímiles e inusitadas.
Colores arbitrarios: vivos, estridentes, fríos. La luz resulta extraña y convencional.
ANDREA DEL SARTO (1486-1531)
Predilección por las formas angulosas y picudas.
Tiende a las composiciones PIRAMIDALES.
• Virgen de las arpías.
JACOPO PONTORMO (1494-1556)
Figuras alargadas de actitudes forzadas.
Atmósfera fantástica y misteriosa.
Rompe la unidad de acción desarrollando varias acciones simultáneamente.
• Sagrada Familia.
BRONZINO (1503-1572)
Formas estilizadas y elegantes.
Retratos.
PARMIGIANINO (1503-1540)
Formas desmesuradamente alargadas.
Perspectivas insólitas.
Estilo refinado y e ante
• Virgen del cuello largo.
• Dama con tres niños.
FEDERICO BAROCCI (1535-1612)
Escorzos, movimiento.
Efectos lumínicos, colorido claro y rico.
• Nacimiento de Jesús.
PINTURA EN ESPAÑA
Características generales.
Epoca de escaso valor para la pintura española. Muchos críticos consideran a este periodo como una época de transición al Barroco.
Pervivencia de las formas flamencas, profunda religiosidad y escaso arraigo de las formas renacentistas. Pocos artistas españoles van a formarse a Italia y escasos los italianos que vienen a trabajar a España.
Los temas son casi exclusivamente religiosos: se da más importancia al contenido religioso que a la belleza formal. Se quiere mover la devoción del pueblo.
Los temas profanos, los mitológicos y el desnudo apenas se desarrolla .
En el último tercio del siglo se produce un auge del retrato cortesano y el incremento del apasionamiento religioso típico de la Contrarreforma española.
Tendencia al realismo.
Se sigue utilizando el óleo sobre tabla. En el último tercio del siglo se emplea el lienzo. La pintura al fresco tiene poca difusión.
Primer tercio del siglo XVI.
Los pintores están muy influenciados por la pintura flamenca; sólo se incorporan algunos elementos decorativos del Renacimiento.
Influencia de Leonardo de Vinci y los venecianos
Hay que considerar a PEDRO BERRUGUETE como maestro del transición: combina elementos renacentistas en las arquitecturas y la preocupación por la luz con otros elementos góticos como la minuciosidad.
Ya a finales del siglo XV aparecen artistas como RODRIGO DE OSONA (padre e hijo) y PAOLO DE SAN LEOCADIO (Virgen del Caballero de Montesa) en los que se aprecia un avance de la influencia de las formas quattrocentistas.
FERNANDO YÁÑEZ DE LA ALMEDINA (+1536)
Influido por Leonardo en cuanto a los tipos humanos, los paisajes y el claroscuro y por los venecianos, especialmente por Giorgione en cuanto al colorido.
Modelos de majestuosa belleza.
Dibujo firme: tiende a la monumentalidad.
Fondos arquitectónicos bramantescos.
Contornos difuminados.
Composiciones claras y ordenadas.
• Santa Catalina. Mº del Prado.
• Sagrada Familia.
• Puertas del Retablo. Catedral de Valencia. En colaboración con FERNANDO (HERNAN DO) LLANOS.
JUAN DE BORGOÑA (+1535)
Figura de canon alargado.
En los fondos alterna los paisajes o arquitecturas renacentistas con artesonados mudéjares o fondos de oro.
• Frescos de la Sala Capitular. Catedral de Toledo.
• Frescos de la Capilla Mozárabe. Catedral de Toledo.
ALEJO FERNÁNDEZ (+1545)
Se aprecia en sus obras una triple influencia: italiana, en las arquitecturas y los espacios claramente ordenados; flamenca, en el detallismo; alemana, en las expresiones violentas.
Emplea abundantemente el oro.
• Adoración de los magos.
• Flagelación de Cristo. Mº del Prado.
• Ecce Homo.
• Virgen de los Navegantes, de canon alargado y muy tardío
Segundo tercio del siglo XVI.
Pierde fuerza el detallismo flamenco.
Se introduce la influencia de Rafael y del manierismo
JUAN DE JUANES (+1579)
Difunde el estilo rafaelesco continuando así la labor de su padre, Vicente Masip: formas dulces, idealización, composiciones equilibradas.
Contornos difuminados.
A veces cae en el manierismo.
Conserva en algunas ocasiones el uso de los dorados.
Representa un arte religioso y sentimental: gran aceptación popular.
Introduce temas nuevos: el Salvador con la Sagrada Forma, la Inmaculada.
• Santa Cena. Mº del Prado,
• Escenas de la vida de San Esteban. Mº del Prado
• Ecce Homo. Mº del Prado.
ALONSO BERRUGUETE
PEDRO MACHUCA
LUIS DE MORALES, EL Divino (+1585)
Mezcla el detallismo flamenco con el difuminado leonardesco de los contornos.
Es el Principal manierista español: figuras alargadas de formas rígidas, colores fríos (grises, azules, blancos plomizos, etc. ).
Temas religiosos.
Introduce nuevos temas:
• Virgen con el Niño; sensación de misticismo, rostro alargado, barbilla puntiaguda, tez pálida, .
• Ecce Homo.
Piedad: figuras de gran patetismo.
• Virgen con el Niño. Mº del Prado.
• Presentación del Niño en el templo. Mº del Prado.
Ultimo tercio del siglo XVI.
Se produce una intensificación de la pintura. Más cantidad que en calidad, debido a la acción protectora de Felipe II que reúne a un gran numero de artistas españoles e italianos para trabajar en El Escorial.
Introducción de las formas manieristas al servicio de la religiosidad.
Se combinan las actividades de los decoradores al fresco de grandes edificios y de retratistas al servicio de Felipe II. Junto a estos pintores destaca la gran figura de EL GRECO.
Pintores al fresco
° Aunque se concentra su labor en el Monasterio de El Escorial, también es importante la decoración de otros edificios tanto civiles como religiosos.
° Entre otros edificios destacan:
– Palacio de El Viso del Marqués (Ciudad Real), decorado por los italianos PEROLI con temas alegóricos y de batallas.
– Palacio del Duque de Alba (Alba de Tormes).
GASPAR BECERRA (1520-1570)
Tiene también una importante labor como escultor (Retablo de la Catedral de Astorga).
Relacionado en Italia con VASARI y VOLTERRA.
Trata temas mitológicos, poco utilizados en España.
• Estancias del Palacio de El Pardo (Madrid). Están decoradas con historias sobre Perseo.
Maestros de El Escorial
° Trabajan tanto artistas italianos como españoles.
– Italianos
Aportan un fuerte manierismo de carácter florentino y romano.
NICOLAS GRANELLO (+1593) y FABRICIO CASTELLO (+1617)
Usan abundantemente los temas pompeyanos.
• Sala de Batallas
• Salas Capitulares.
• Sacristía
LUCA CAMBIASO (15271586)
Aporta la influencia de Miguel Ángel
Grandes decoraciones.
• Bóvedas de la Capilla mayor y del Coro.
FEDERICO ZÚCCARO (+1609)
Mezcla las figuras influidas por Miguel Angel con los contrastes cromáticos propios del Manierismo.
• Retablo Mayor en colaboración PELLEGRINO TIBALDI.
PELLEGRINO TIBALDI (+1596)
Mejor representante del Manierismo en El Escorial.
• Colabora en el Retablo Mayor. Biblioteca y Claustro.
Españoles
JUAN FERNANDEZ “El Mudo” (+l 579)
En Italia, trabaja con Tiziano con el que aprende la importancia del color.
Anuncia el naturalismo y el tenebrismo por lo que puede ser considerado como introductor del primer Barroco español.
• Martirio de Santiago.
• Adoración de los pastores.
Retratistas
° Los retratos cortesanos, tal vez lo más positivo de la pintura de Felipe II, tenla un valor funcional de tipo político: eran enviados a las Cortes europeas como testimonio de la perdurabilidad de la dinastía y para concretar posibles bodas.
° Con estos retratos se crea una tradición y se fijan unos tipos que estarán en vigor durante toda la dinastía de los Austrias.
° Retrato a pie, de tres cuartos, junto a mesa o silla: aspecto frío, altivo, hierático.
° Se impulsa con ellos el carácter realista y objetivo de nuestra pintura frente al manierismo que se había introducido en España y que tendía a una intensa idealización.
° Influencias de los grandes retratistas europeos, especialmente de ANTONIO MORO, en cuanto a la objetividad en la representación de los personajes; también encontramos en ellos influencias venecianas en cuanto al colorido y a la pincelada suelta.
ALONSO SANCHEZ COELLO (+1588)
Pintor oficial de la Corte y retratista preferido de Felipe II.
Influenciado por Antonio moro y Tiziano.
Centra su atención en el rostro de los personajes intentando expresar la psicología de los mismos.
Los trajes, joyas, etc., son tratados con gran precisión pero sin llegar a la minuciosidad y al detallismo flamenco. Refleja la austeridad en el vestir propia de la Corte de Felipe II.
El personaje aparece de pie, de tres cuartos, junto a una mesa o sillón sobre los que apoya una mano mientras que con la otra sostiene algún objeto (guante, joya, etc.).
Las figuras se sitúan sobre fondos neutros.
No pinta jerarquías sino individuos: personajes de gran dignidad y sencillez.
• Príncipe D. Carlos. Mº del Prado.
• Isabel Clara Eugenia. Mº del Prado.
JUAN PANTOJA DE LA CRUZ (+l 608)
Discípulo de Sánchez Coello, le sustituyó como retratista de Felipe II y fue nombrado pintor de cámara de Felipe III.
Presta más importancia a lo decorativo que a los rostros de los personajes.
Su decorativismo es reflejo del deseo de lujo de la corte de Felipe III.
Coloca a las figuras sobre cortinajes que crean espacios amplios.
• Reina Dª Margarita. Mº del Prado.
• Caballero de Santiago. Mº del Prado.
DOMENICO THEOTOCOPULOS, “El Greco” (1541-1614)
Natural de Candía (Creta). influencia bizantina
Se traslada a Italia: Venecia (1567-1570) y Roma (1570-1577). Aquí pierde su carácter medievalista por la influencia de las ideas renacentistas.
En 1577 llega a España. Por encargo de Felipe II realizada distintas obras: Alegoría de la Santa Liga y El martirio de San Mauricio, pero no le gustan al rey y El Greco se traslada a Toledo en 1579, donde residirá definitivamente. Aquí se impregna del misticismo castellano y esto influirá fuertemente en su estilo.
Muy popular en su tiempo, su obra será revalorizada en el siglo XIX por los pintores románticos.
Culto, muy religioso, no se sometía a los convencionalismos de su época.
Etapas
Cretense
Se forma en contacto con los iconos bizantinos lo que explica la estilización y abstracción que siempre se apreciaran en su obra.
• Adoración de los Magos
• Políptico de Módena.
Italiana
Recibe la influencia. De los venecianos, principalmente de Tiziano (trabajó en su taller) y Tintoreto. Posteriormente se verá influenciado por Miguel Ángel y algunos manieristas.
Figuras robustas, fondos arquitectónicos, colores cálidos
Acumula las figuras en una zona del cuadro mientras que otros espacios quedan prácticamente vacíos.
• Expulsión de los mercaderes
• Anunciación Mº del Prado.
Española.
Adopta un manierismo muy personal: su técnica se basa en las manchas de colores y los efectos de la luz.
Rompe con el dibujo aplicando el color a base de pinceladas muy libres.
Los personajes se desmaterializan y espiritualizan poco a poco.
• Se sacrifica la anatomía y las proporciones en beneficio de la expresividad. Refleja el misticismo castellano.
• Figuras alargadas, estilizadas, distorsionadas, como si los cuerpos adquiriesen un efecto llameante.
• Actitudes inestables, escorzos fuertes y atrevidos.
• Ropajes amplios que flotan en el aire.
Suprime los paisajes sustituyéndoles por celajes a base de caos tormentosos.
Composiciones manieristas muy dinámicas con tendencia a impulsar los gestos y los cuerpos hacia lo alto. Los cuadros aparecen divididos en dos sectores: el celestial y el real. Representa varias escenas en un mismo cuadro; los cuadros poseen varios centros de atención.
En su colorido predominan las gamas frías (grises, verdes y azules), los carmines, los amarillos.
Utiliza luces artificiales, que no proceden de un foco bien definido, con fuertes contrastes lumínicos.
Se le puede considerar como un auténtico precursor del Barroco.
• Temas religiosos:
Son los más abundantes, a veces existen varias versiones de un mismo tema.
Profunda espiritualidad.
~ Retablo de Santo Domingo el Antiguo. Toledo.
~ La Trinidad. Mº del Prado. Procede del retablo anterior.
~ Sueño de Felipe II.
~ El expolio
~ Martirio de San Martín
~ San Sebastián.
~ El entierro del Conde de Orgaz. Iglesia de Santo Tomé. Toledo.
~ Coronación de la Virgen. Mº del Prado.
~ Bautismo de Cristo. Mº del Prado.
~ Pentecostés. Mº del Prado.
~ Adoración de los pastores. Mº del Prado.
~ Resurrección.
~ Apostolados.
• Retratos.
Resalta el carácter espiritual del personaje mediante el gesto, las manos y, especialmente, la mirada.
Se despreocupa de los detalles concentrando la atención en el rostro.
Alcanza un mayor que en la pintura religiosa.
Consigue un aire aristocrático, de noble dignidad.
Acentúa la asimetría para ganar expresividad.
Representa las figuras preferentemente de busto o de medio cuerpo.
~ Cardenal Niño de Guevara.
~ Caballero de la mano en el pecho
~ Mº del Prado. Jerónimo de Ceballos. Mº del Prado.
• Paisajes.
Tema poco tratado; les da un aspecto casi surrealista.
~ Vista de Toledo.
~ Laoconte.
PINTURA EUROPEA
La pintura italiana se difundió por Europa gracias a los viajes de los artistas italianos a Europa y más tarde, de los artistas europeos a Italia. También por medio de los grabados, ahora en plena expansión.
Gran influencia de Leonardo, Rafael, Miguel Angel, los venecianos y los manieristas.
FRANCIA
Aunque ya había ciertos elementos ornamentales renacentistas mezclados con elementos góticos en los últimos años del siglo XV, no será hasta el primer tercio del siglo XVI cuando el Renacimiento alcance un mayor desarrollo en Europa.
Epoca culminante es el reinado de Francisco I.
Debido a la presencia en Francia de artistas italianos como Leonardo, Andrea del Sarto, Primaticcio o Rosso, surge la llamada ESCUELA DE FONTAINEBLEAU que realiza una pintura refinada, de temática alegórica y mitológica.
A esto hay que añadir, en sucesivos reinados la influencia de retratistas como Antonio Moro, siempre mezclada con la de los manieristas.
JEAN CLOUET (1490-1541)
• Retrato de Francisco I.
FRANCOIS CLOUET (+1572)
• Retrato de Carlos IX.
ALEMANIA
El carácter fuertemente expresivo del pueblo alemán impidió el desarrollo del idealismo italiano.
La reforma desarrolló una iconografía más limitada que la católica: temas de la vida de Cristo.
MATIAS GRÜNEWALD (1460-1528)
Se aleja de la belleza formal buscando las expresiones trágicas y los gestos violentos.
Más expresionista que clasicista.
• Retablo de Isenheim.
ALBERTO DURERO (1471-1528)
Perfecto humanista: dibujante, grabador, tratadista, estudioso de la perspectiva y del cuerpo humano y sus proporciones.
Es el mejor representante alemán del clasicismo italiano.
Muy influido por Erasmo y sus ideas religiosas y de crítica social.
• Adán y Eva.
• Autorretrato. Mº del Prado.
• Los cuatro apóstoles.
HANS HOLBEIN, el Joven (1497-1543)
El mejor retratista alemán: atiende tanto al aspecto físico como al psicológico del personaje.
Gran influjo en Inglaterra, país en el que vivió bastante tiempo.
• Erasmo.
• Enrique VIII.
• Tomás Moro.
PAISES BAJOS
Se mantienen las técnicas flamencas pero se introducen modelos italianos.
QUINTIN METSYS (1466-1530)
Tiende a lo caricaturesco tanto en lo religioso como en lo profano.
• Los improperios. Mº del Prado.
• El cambista y su mujer.
JOACHIM PATINIR (1480-1524)
• Paisajes de aspecto irreal: gama fría de colores plateados.
• Tentaciones de San Antonio. Mº del Prado.
• La laguna Estigia. Mº del Prado.
PIETER BRUEGHEL, EL Viejo (1529-1569)
Aparece como un continuador de la sátira social de El Bosco.
Desarrolla una pintura de género que refleja las costumbres de los aldeanos y que tendrá gran importancia en el Barroco.
• Triunfo de la muerte. Mº del Prado.
• Danza de aldeanos.
• Banquete de bodas.
ANTONIO MORO (1519-1576)
Gran retratista: busca tanto los detalles como la psicología de los personajes
Influye en los retratistas europeos, especialmente en los españoles.
• María Tudor.
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