Arte del renacimiento - PINTURA en Italia Quattrocento Escuela de Florencia

Características
La pintura se independiza de la arquitectura.
Los artistas gozan de gran libertad.
Se refleja el amor por el hombre y la naturaleza.
Manifestaciones
° Pintura mural: se mantiene la tradición fresquista pero va perdiendo importancia, poco a poco.
° Pintura de Caballete: irá ganando importancia; sobre tabla y, en menos ocasiones, sobre tela; se emplean las técnicas del temple (primera mitad del siglo XV) y del óleo (a partir de la segunda mitad del siglo XV).


Temas
° Religiosos:
– La pintura sigue siendo la más importante pero deja de ser exclusiva.
 Los temas religiosos tradicionales se interpretan con el nuevo espíritu renacentista, se humanizan.
  La Virgen con el Niño es uno de los más frecuentes.
 Surgen nuevos temas como La Sagrada Conversación que representa a la Virgen entronizada acompañada de Santos.
 A veces se representan anacronismos en ambientes y vestidos.
° Mitológicos
 Son temas específicamente humanistas: los artistas se inspiran en descripciones literarias y en las obras de la antigüedad clásica.
 Se quiere exaltar los valores que representan estos temas mitológicos.
 Se da importancia al desnudo.
 Se mantienen los anacronismos igual que en los religiosos.
° Retratos.
 Alcanzan gran importancia por la influencia del humanismo e individualismo renacentista.
 Se representan los rasgos físicos y psicológicos del personaje aunque existe una cierta tendencia a la idealización.
 La figura se representa normalmente de perfil o de tres cuartos (ligeramente vuelta hacia el espectador); primero se representa sólo el busto pero más tarde será representado el cuerpo completo.
 Las figuras se colocan sobre distintos tipos de fondos: monocromos y neutros, celajes ambiguos, paisajes que no guardan relación con los personajes.
° Estilo.
 Existe entre los artistas un deseo de verdad en la representación de la Naturaleza.
 Se concede tanta importancia al tema como a la belleza de las formas.
 Se concede gran importancia al dibujo; predomina la línea sobre el color. El dibujo refleja el carácter del pintor: sereno en Fra Angélico, nervioso en Botticelli,
 Preocupación por la perspectiva: mediante ella pueden conseguir una mejor representación de la Naturaleza. Primero se utiliza una perspectiva central, de tipo lineal, con el punto de fuga excéntrico e incluso se intenta despertar la ilusión de espacios fingidos.
A fines del siglo XV la perspectiva lineal  es sustituida es sustituida por la aérea.
Otro elemento básico es la luz y su influencia en la composición, en la perspectiva y en el color. Mediante la luz refuerzan el efecto de las líneas y los volúmenes (intentos ya realizados por Giotto).


La figura humana es el centro de la representación: los estudios anatómicos, el intento de establecer un canon ideal de las medidas del cuerpo humano, importancia del desnudo, afán de dotar a las figuras de volumen y relieve.
El paisaje va ganando importancia aunque lentamente. Se busca el naturalismo, pero el paisaje sigue apareciendo como un telón de fondo con una total desconexión entre él y las figuras. Sin embargo, se procura que exista una correcta proporción entre el tamaño de las figuras y el ambiente. El paisaje sirve para obtener los efectos de profundidad y para enmarcar las figuras.
Se utilizan composiciones complicadas con varias figuras principales e incluso varias escenas en el mismo cuadro. El tema principal siempre ocupa el centro rodeado de numerosos elementos secundarios. Se mantiene una disposición simétrica de las diferentes figuras.


Representantes
FRA ANGELICO (1387-1455)

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 Profunda religiosidad: huye de lo trágico.

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 Rasgos curvilíneos, finos contornos, actitudes serenas (influencias sienesas)

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 Colores vivos, de gran riqueza cromático.

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 Goticista: abundante uso del dorado; figuras alargadas y curvilíneas; colorido preciosista.

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 Renacentista: volumen y espacio.
• Anunciación.  Museo del Prado.
• Frescos del Convento de San Marcos. Florencia.
• Frescos de la capilla de Nicolás V. Vaticano.

MASACCIO (1401-1428)

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 Prescinde totalmente del goticismo.

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 Carácter escultórico de las figuras: formas robustas, monumentales, llenas de dramatismo. Reencarna la monumentalidad de Giotto pero las figuras se funden mejor con el ambiente.

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 Fondos muy trabajados: se abandona lo anecdótico. Difumina los contornos y crea efectos de luz y sombra para aumentar la sensación de profundidad.

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 Modela las figuras mediante los juegos de luz y sombra.
• Santísima Trinidad. Santa María Novella. Florencia.
• Tributo de la moneda.
• Expulsión del paraíso. Iglesia del Carmine. Florencia.

PAOLLO UCCELLO (1396-1475)

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 Preocupación por la, perspectiva.

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 Colores planos y violentos escorzos.
• Batalla de San Romano.

PIERO della FRANCESCA (1416-1492)

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 Fue el primer pintor en codificar las reglas de la perspectiva.

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 Emplea una luz irreal, artificial, que da al conjunto una sensación de ser algo sobrenatural.

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 Figuras voluminosas sin movimiento, de rostros poco individualizados.

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 Paisajes y ambientes de construcción geométrico.
• Historia de la Santa Cruz, Iglesia de San Francisco de Arezzo.
• Federico de Montefeltro.

ANDREA DEL CASTAGNO (1419-1457)

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 Efecto monumental y escultórico.
• Ultima Cena, Frescos del Convento de Santa Apolonia, Florencia.

BENOZZO GOZZOLI (1420-1497)

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 orientalismo: predominio de lo anecdótico.
• Cabalgata de los reyes. Capilla del palacio Medici. Florencia.

VERROCHIO (1435-1488). Maestro de Leonardo

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 Influencia de su trabajo como escultor.
• Bautismo de Cristo.

FRA FILIPPO LIPPI (1406-1469)

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 Humanización y refinamiento de las figuras.
• Virgen con el Niño.

DOMENICO Ghirlandaio (1449-1494)

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 Pintura narrativa y profana.

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 Gran retratista.
• Un ayo con su pupilo.
• Frescos de Santa María Novella.

SANDRO  BOTTICELLI (1444-1510)

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 Formación neoplatónica: intenta conjugar la mitología pagana con el cristianismo.

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 Composiciones melancólicas e idealistas.

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 Gran dibujante: predomina la línea sobre el color. Dibujo nervioso de línea ondulantes que forman arabescos.

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 Prestó especial atención a la figura femenina.
• La Primavera
• Nacimiento de Venus.
• Virgen del Magnificat.
• Virgen de la Granada.
• Historia de Nastaglio degli Honesti. Museo del Prado.