Arte del siglo XIX - CARACTERES GENERALES

~- Un aspecto fundamental de este siglo es la gran fuerza que presentan los cambios políticos, ideológicos, económicos y sociales y su enorme repercusión en el mundo artístico.

• Se desarrollan un gran número de movimientos artísticos que responden a la rápida evolución de la situación política, económica y social.
• Rebeldía contra la razón y el academicismo del siglo anterior.
• Avances científicos muy numerosos que influyen en los diferentes movimientos artísticos.
• El hombre del siglo XIX descubre las civilizaciones desconocidas o mal estudiadas: viaje de CHAMPOLLION a Egipto, investigaciones en el Próximo Oriente, inicio de los estudios sobre Prehistoria por BOUCHER DE PERTHES, triunfo de la arqueología iniciada en el siglo XVIII con los descubrimientos de Pompeya y Herculano, etc.
• El nacionalismo favorece el gusto por el folklore, por lo costumbrista, especialmente durante el Romanticismo.

ARQUITECTURA

Características:

No hay correspondencia con la pintura y la escultura.

• La arquitectura se ve afectada por los profundos cambios sociales operados por la Revolución Industrial. Deberá dar respuesta a las nuevas exigencias de la sociedad:
• Los avances técnicos y la invención de nueva maquinaria para la producción exigirán la construcción de nuevas fábricas que sustituyan a los tradicionales talleres artesanales.
• El desarrollo económico y comercial plantea la necesidad de construir una nueva tipología de edificios acordes con las nuevas exigencias: puentes y obras públicas, museos, bibliotecas, pabellones para exposiciones internacionales, el aumento demográfico en las ciudades provoca grandes problemas urbanísticos.
• El siglo XIX se presenta como algo contradictorio en el campo de la arquitectura: a la estética de la forma se opone la estética de la función. A lo largo del siglo, dos grandes líneas de acción definirán el quehacer de la arquitectura: la arquitectura-arte y la arquitectura-ingeniería. Algunos arquitectos intentarán unir las dos tendencias buscando en el recuerdo de estilos pasados el medio de investigar nuevos materia les como el hierro (VIOLLET LE DUC), O bien, preocupándose por las posibilidades puramente estéticas de la ingeniería (EIFFEL).
• La arquitectura se verá favorecida por movimientos como el romanticismo y el colonialismo: se toman como modelos los edificios medievales y los de otras culturas exóticas.
• Juega un papel muy destacado en el desarrollo de la arquitectura la aparición de nuevos materiales. Algunos de ellos, como el hierro, ya se conocían en la antigüedad, pero su empleo fundamental es a partir del siglo XIX. Como complemento se usa el vidrio. El cemento no hará su aparición hasta fines del siglo XIX por lo que alcanzará su auténtica importancia ya en el siglo XX.
• El principal problema con que se encuentra la arquitectura es el de encontrar un nuevo estilo ya que se pone en duda el valor artístico del Neoclasicismo. La consecuencia que se deriva de esta búsqueda es la aparición del "Eclecticismo": se copia a otros estilos anteriores, principalmente el gótico, pero no se crea un nuevo lenguaje arquitectónico.
• La arquitectura del siglo XVIII se puede dividir en los siguientes cuatro apartados:

• Arquitectura historicista o ecléctica.
• Arquitectura de los nuevos materiales.
• La escuela de Chicago.
• Modernismo.
• Mención especial merece el estudio del urbanismo.

ARQUITECTURA HISTORICISTA

Características:

• También es conocida como época de los “revivals”.
• Es, en esencia, un movimiento de carácter romántico que pretende resucitar e imitar las formas constructivas y estilos del pasado, especialmente los medievales.
• Varios factores contribuyeron a su implantación:
• La reacción romántica contra el frío neoclasicismo.
• El ansia de encontrar en el pasado las raíces de la propia personalidad en una época de profundo desequilibrio histórico.
• El rechazo de la nueva técnica deshumanizadora.
• Motivos políticos de exaltación nacionalista que pretendían buscar y resucitar los orígenes de la propia civilización.
• Existen notables diferencias entre la arquitectura historicista de las distintas naciones: su importancia no alcanzó la misma dimensión en todas ellas, ni tampoco resucitaron los mismos estilos. En generarlos más empleados fueron los de origen medieval, especialmente el gótico, pero también se levantan construcciones neoegipcias, neohindúes, neochinas, neomudéjares, etc.
• Esta arquitectura historicista no se aleja de la arquitectura de los nuevos materiales: hubo construcciones que utilizaron el hierro y el vidrio con formas arquitectónicas del pasado, Y, por otra parte, hubo arquitectos historicistas que con sus investigaciones prepararon el camino de la arquitectura moderna.
• El historicismo emplea uno u otro estilo según la función del edificio. Esto implicaba pensar en la forma como algo subordinado a la función, lo cual prepara el advenimiento de las nuevas concepciones arquitectónicas.
• Este historicismo también se aprecia en la literatura: destacan autores como Walter Scott, Víctor Hugo, Gustavo Adolfo Bécquer, etc.

Francia

EUGENIO VIOLLET LE DUC (1814-1879). Gran estudioso del estilo gótico.

Recomienda la utilización del hierro en estructuras góticas muy aptas, según él, para los nuevos edificios necesarios para la sociedad industrial.

Restaurador de edificios medievales: catedrales de Amiens, Vezelay, Santa Capilla de París, etc.

También se construyen en Francia edificios neobizantinos como el SACRE COEUR de París.

Inglaterra

Fue donde más aceptación tuvo el gótico que fue considerado como estilo nacional: en 1818 se llegó a promulgar una ley sobre la obligatoriedad de utilizar el gótico perpendicular para todas las nuevas iglesias que se construyeran.

BARRY (1795-1863) y PUGIN (1812-1852). Ej.: Reconstrucción del Parlamento de Londres.

RUSKIN (1818-1900). Gran teórico del neogoticismo: "Las siete lámparas de la arquitectura.

SCOTT (1811-1878). Ej.: Monumento al príncipe Alberto. Kensington Park. Londres.

También se construyen edificios neohindúes como ejemplo de la influencia colonial destacando entre ellos el Pabellón Real de Brighton (1818) por J. NASH.

España

En esta época en España se produce una total desorientación: se combinan formas clásicas con elementos medievales y renacentistas.

Se resucitan, principalmente, el plateresco, el mudéjar y el gótico.

Destacan varios edificios importantes:

Escuelas Aguirre. Madrid. RODRÍGUEZ AYUSO. (Neomudéjar).

Banco de España. Madrid. E. ADARO. (Neorrenacentista).

Monumento a Alfonso XII. Parque del Retiro. Madrid.

Catedral de La Almudena. Madrid. Iniciada por el Marqués de Cubas y continuada CHUECA GOITIA.

Iglesia de San Ginés. Madrid.

Iglesia de San Jerónimo el Real. Madrid. NARCISO PASCUAL Y COLOMER.

Plaza de España. Sevilla.

ARQUITECTURA DE LOS NUEVOS MATERIALES

Características.

La utilización de nuevos materiales no va acompañada de la creación de un nuevo lenguaje arquitectónico: se sigue haciendo uso de las soluciones y elementos de épocas anteriores.

Enfrentamiento entre arquitectos e ingenieros: los primeros se consideran creadores de belleza sin conectar con las nuevas necesidades de la sociedad industrial; los segundos buscan ante todo la solución de problemas, la utilidad, dejando a un lado los aspectos estéticos.

Como consecuencia de lo anterior las obras van a ser confiadas a unos u otros según el carácter de las mismas.

Materiales: hierro, fundido, vidrio, acero, hormigón armado.

Las ventajas de la utilización de estos nuevos materiales son muchas:

Hasta la utilización de los nuevos materiales la arquitectura se fundaba en la elevación de muros mediante la yuxtaposición de elementos sólidos. Los nuevos materiales cambian esta situación haciendo recaer el peso de la edificación y el equilibrio sobre una armadura cuyos huecos se rellenan después de otros materiales.

La invención de vigas, arcos y soportes, tanto metálicos como de hormigón, permiten un espaciamiento de los puntos de apoyo de la construcción y ordenar mucho más perfectamente los empujes.

La eliminación de los muros como elementos sustentantes y la reducción de la estructura vertical sustentante posibilita la libertad de composición y distribución de las amplias superficies cubiertas.

Se pueden levantar bóvedas de gran amplitud y superponer varios pisos aprovechando al máximo el espacio edificable.

Los nuevos materiales permiten realizaciones más rápidas y baratas.

En consecuencia, la altura del edificio, el aumento de la superficie cubierta y la amplitud de los volúmenes originados, todo ello crea una auténtica revolución en el mundo de la arquitectura.

Durante la primera mitad del siglo XIX, el hierro sólo es empleado por razones utilitarias, sin finalidad estética; a partir de la segunda mitad del siglo se empiezan a alzar voces en defensa del valor estético del hierro.

Tipos de obras

• Puentes.

Los primeros puentes de hierro datan del siglo XVIII. Se realizan adaptando el hierro a métodos procedentes de la construcción en piedra.

En el primer cuarto del siglo XIX ya se realizan puentes colgantes.

Ej.: Puente sobre el río Severn. Inglaterra. (1779). Puente de Sunderland. Inglaterra. (1793). Puente colgante de Bristol. Inglaterra. (1832). Pont des Arts. París. (1801-1803). Puente de Austerlitz. París. (1806).

• Edificios.

De tipología muy variada: factorías, estaciones de ferrocarril, grandes almacenes, mercados, galerías comerciales, bibliotecas, etc.

A fines del siglo XVIII se empezaron a utilizar soportes de hierro en los interiores de los edificios. Los muros seguían siendo de materiales tradicionales (ladrillo, piedra, etc.).

Posteriormente es toda la estructura la que se hace de hierro, aunque en un principio sólo se aplica en los interiores. Los muros se convierten exclusivamente en elementos de cerramiento. Se aplicará a los exteriores cuando se combine con el vidrio.

El vidrio fue también muy utilizado para determinadas construcciones como galerías comerciales, invernaderos, etc.

En generarlos nuevos materiales se emplean para la construcción de edificios de carácter industrial; por razones de tipo estético se excluyen de las construcciones de tipo tradicional y, cuando se emplea la estructura de hierro, ésta se enmascara con mampostería mediante el uso de formas arquitectónicas tradicionales.

HECHOR HOREAU (1801-1872).

Defendió el uso de nuevos materiales sin ocultarlos, pero no pudo llevar a la práctica sus proyectos. Ej.: Proyecto para "Les Halles Centralles". París.

HENRI LABROUSTE (1801-1875).

Utiliza el hierro y el vidrio y se manifiesta en su obra un deseo racionalista por encontrar la forma arquitectónica derivada de la función. Ej.: Biblioteca de Santa Genoveva. París. (1843-1850). Biblioteca Nacional. Gran Sala de Lectura. París. (1868-1878).

C. BRODRICK. Ej.: Corn Exchange. Leeds. (1860-1863).

BARLOW y ORDISH. Ej.: Cubierta de la estación de San Pancracio. Londres. (1863).

G. MENGONI. Ej.: Galería Vittorio Emanuelle. Milán.

BRUNET y BELLANGÉ. Ingeniero y arquitecto respectivamente, colaboran en la construcción de nuevos edificios. Ej.: Mercado del trigo. París. (1811).

JAMES BOGARDUS (1800-1874).

Americano que tiene la idea de sustituir las paredes exteriores de los edificios por fachadas de hierro colado combinadas con cristal.

RICARDO VELÁZQUEZ. Ej.: Palacio de Cristal. Parque del Retiro. Madrid.

• Exposiciones Internacionales.

Se desarrollan a partir de la segunda mitad del, siglo XIX como signo del avance industrial y comercial de la economía liberal.

Los pabellones son construidos a base de elementos de hierro prefabricados que pueden montarse y desmontarse según las necesidades. Esto es la causa de que muchos de estos pabellones no se conserven en la actualidad.

La primera exposición data del año 1851 y se celebra en Londres; otras importantes fueron las de París de 1855 y 188

Palacio de Cristal. Londres. (1851)

• Cubría una superficie de 7000 m. Basado en el sistema de invernaderos. Construido con elementos prefabricados y de forma modular: abaratamiento en la construcción. Fue desmontado posteriormente.
• Palacio de la Industria. París. (1855). Realizado por CENDRIER y BARRAULT. Supera en luz (anchura interna de la nave) al de Paxton.
• Sala de las Máquinas. París. (1889). Realizado por DUTERT y CONTTANCIN. Enorme espacio interior cubierto sin columnas intermedias. Fue desmontada en 191
• Torre. Eiffel. París. (1889). Autor: GUSTAVO ALEJANDRO EIFFEL. (1832-1923). Muy criticada en su momento, es un símbolo de la ciudad de París.

LA ESCUELA DE CHICAGO

A mediados del siglo XIX se produce en EE.UU. un fuerte impulso arquitectónico. Factores que favorecen este desarrollo son:

• El sentido práctico americano.
• La existencia de nuevas necesidades urbanas.
• El gran desarrollo de la técnica.
• Parten de la herencia europea pero planean ciudades con grandes avenidas y edificios de altura muy superior a la de los edificios europeos.
• Su ventaja sobre Europa es que no están sometidos a ninguna tradición y pueden diseñar los edificios en función de las necesidades del momento.

El punto de partida es el incendio de Chicago en 187 Se quiere reconstruir la ciudad con materiales incombustibles: hierro y hormigón armado y cerámica refractaria para las fachadas.

Subordinan el espacio a la función. Prescinden casi totalmente de la decoración. Se construyen rascacielos favorecidos por:

• La necesidad de aprovechar al máximo los solares dado su elevado precio.
• El descubrimiento del ascensor y del teléfono.
• La utilización de armaduras metálicas que permiten superponer numerosas plantas.
• La racionalización de la vida burocrática y social concentrando en una misma zona los diversos servicios.

La Escuela de Chicago impuso una nueva estética que cambió la fisonomía de las ciudades.

A. RICHARDSON (1838-1886). Discípulo de Labrouste. Ej.: Almacenes Marshall. Chicago. (1877).

WILLIAM LE BARON JENNEY (1832-1907). Iniciador de la escuela: primer constructor de rascacielos.

Sustituye los muros exteriores por estructuras metálicas lo que permite abrir grandes ventanas.

Más preocupado por la funcionalidad que por la estética. Equilibra verticales y horizontales con un cierto sentido academicista. Ej.: Home Insurance. Chicago. (1883-1885).

LOUIS SULLIVAN (1856-1924). Principal representante de la escuela.

Puso las bases del funcionalismo de la arquitectura moderna. Se le atribuye la frase: "La forma sigue a la función", fundamento de nuestra arquitectura racionalista y funcional.

Creó el tipo de ventana apaisada de tanto éxito en el siglo XX. Ej.: Auditorium. Chicago. (1887-1889). Wainwright Building. Saint Louis. Edificio Guaranty. Buffalo.