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Arte del siglo XIX - EL MODERNISMO

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CopyLeft Curso gratis de Creative Commons - 23 de Marzo de 2005
Temas Relacionados: Historia del arte
3. EL MODERNISMO
Surge en Bélgica desarrollándose entre 1890 y 1910. Cuando aparece recibe el nombre de ART NOUVEAU de forma totalmente circunstancial: Van de Velde había decorado en París en 1895 una tienda llamada "L'Art Nouveau".

Se difunde rápidamente por Europa, gracias a las revistas ilustradas, recibiendo diversos nombres:

  • España: Modernismo.
  • Francia y Bélgica: Art Nouveau o Style Metro.
  • Austria: Sezessionstil.
  • Inglaterra: Modern Styl.
  • Alemania: Jugendstil.
  • Italia: Liberty.

Su estudio por escuelas es muy difícil debido a la gran originalidad de los artistas pero todos tienen en común su deseo de crear formas nuevas. Diversos factores contribuyen a su aparición:

  • La nueva burguesía enriquecida y refinada, deseosa de un arte enraizado en el pasado pero más elegante y mejor que el de los arquitectos historicistas o el de los ingenieros del hierro.
  • Los movimientos románticos que propugnan el uso de una fantasía libre y creadora, del subjetivismo y la defensa del placer que proporcionan las artes.
  • El cansancio provocado por el historicismo.
  • Reacción contra la arquitectura surgida de la nueva técnica: se vuelve a la decoración como un intento de crear un arte bello y amable.
  • Las ideas de Morris y Ruskin que defienden la integración de las diversas artes y la vuelta a los métodos artesanales.
  • Su antecedente inmediato es el movimiento inglés "Artes y Oficios" (Arts and Crafts) que propugnó la confección, mediante métodos artesanales, de los objetos decorativos y de uso común cuidando mucho la calidad estética de los diseños empleados en su ejecución.
  • Individualismo y fantasía creadora.

El modernismo pretende, por una parte, hacer un arte nuevo, sin ninguna relación con las formas artísticas de la antigüedad, aunque normalmente está impregnado de recuerdos históricos; por otra parte, desea aprovechar las ventajas de la moderna técnica pero reaccionando contra la vulgaridad y fealdad de los productos manufacturados.

Existe un deseo integrador de todas las artes. Trata de abolir la tradicional separación entre las llamadas "artes mayores" (arquitectura, escultura y pintura) y las "artes menores" o aplicadas. Todas deben unirse para configurar un edificio.

Se emplean los nuevos materiales aportados por la industria, fundamentalmente el vidrio y el hierro, junto con otros que proporcionan cromatismo a los edificios (azulejos, ladrillos vidriados, esgrafiados, etc.).

La decoración ocupa un primerísimo plano en la arquitectura modernista:

  • Se caracteriza por imitar a la naturaleza de una forma más, o menos abstracta. Los motivos decorativos son tomados de la flora y fauna: tallos florales estilizados y serpenteantes, capullos, árboles, pavos reales, pulpos, libélulas, predominan las líneas curvas y onduladas, la asimetría, los arabescos, etc., utilizan estos temas no de forma tradicional sino intentando crear un nuevo lenguaje decorativo.
  • El edificio es concebido como si fuera un ser vivo: las superficies sinuosas, la asimetría en la distribución de las ventanas y puertas, los motivos decorativos, todo contribuye a producir la sensación de movimiento.
  • El cromatismo es otra de las características del modernismo.
  • El modernismo anticipó algunas de las soluciones arquitectónicas del siglo XX: deseo de que los elementos estructurales queden a la vista y funcionen como partes esenciales del sistema decorativo.

Bélgica


VÍCTOR HORTA (1861-1947). Creador del estilo modernista. Fue el primero en dar e cuenta de las posibilidades decorativas del hierro. Curva los elementos estructurales como si fueran tallos vegetales.

Ej.: Casa Solvay. Bruselas. (1895). Casa del Pueblo. Bruselas. (1897-1900). Actualmente destruida.

HENRY VAN DE VELDE (1863-1957). Arquitecto, decorador y pintor. Dirigió en 190ó en Alemania la Escuela de Artes y oficios de Weimar, la famosa Bauhaus de los años 3 Dirigió también la primera revista de diseño moderno: la Werkbund.

Ej.: Museo Folkwang. Hagen.

Francia


HENRI GUIMAR) (1867-1942). Se considera decorador más que arquitecto: trabaja artesanalmente dibujando cada uno de los elementos decorativos para después pasarlos al hierro. Preferencia por el empleo de este material, aunque emplea materiales de varios colores para dar más variedad a la decoración.

Ej.: Estaciones de Metro. París.

Inglaterra


CHARLES VOYSEY (1857-1941).

CHARLES HARRISON TOWSEND (1852-1928).

CHARLES RENNIE MACKINTOSH (1868-1928). Precursor del racionalismo: crea el espacio a base de volúmenes muy simplificados. Ej.: Escuela de Bellas Artes. Glasgow.

Austria


OTTO WAGNER (1841-1918). Preferencia por las superficies planas y estructuras geométricas. Libertad absoluta en la búsqueda de los espacios y en la distribución de los interiores. Terminó proclamando la primacía de la estructura sobre la decoración.

Ej.: Estaciones de Metro (Karlplatz y Schombrunn). Viena. Casa Majólica. Viena. Banca Postal. Viena.

JOSEPH Mª OLBRICH (1867-1908). Estructuras ortogonales. Ej.: Edificio de la Sezessión. Viena.

España


El centro principal es Cataluña: desarrollo industrial y existencia de una fuerte clase burguesa mercantil.

ANTONIO GAUDÍ (1852-1926). Considerado por Chueca Goitia como el arquitecto más genial del Modernismo europeo.

Comenzó practicando una arquitectura de carácter medievalista, evolucionando hacia una arquitectura más funcional y valorando la integración en la misma de la escultura, pintura y artes aplicadas.

Sus trazados son de una gran originalidad; prodiga las superficies ondulantes y los arcos parabólicos, las columnas inclinadas, etc. Todo parece cobrar vida. Vivo e intenso cromatismo.

Es el arquitecto que ha creado formas esculturales más atrevidas para remates de torres, chimeneas, etc. En sus temas decorativos destaca el amor a la naturaleza: formas vegetales, animales, etc. Utiliza todo tipo de materiales: cemento, piedra, hierro, mosaicos.

Ej.: Casa Vicens. Barcelona. (1880). Palacio Güell. Barcelona. Colegio Teresiano. Barcelona. (1888-1890). Parque Güell. Barcelona. (Iniciado en 1889). Casa Batlló. Barcelona. (1905-1907). Casa Milá (La pedrera). Barcelona. (1905-1910). Templo de la Sagrada Familia. Barcelona. (1883-192ó). Sin terminar. Palacio Arzobispal. Astorga. Casa de los Botines. León.

LLUIS DOMÉNECH I MONTANER (1850-1924). Ej.: Palacio de la música. Barcelona.

JOSEPH PUIG I CADAFALCH (1867-1957). Ej.: Casa Terrades. Barcelona.
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