Arte del siglo XIX - PINTURA REALISTA
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23 de Marzo de 2005
Historia del arte
8 - PINTURA REALISTA
Características.
Tendencia pictórica que desplaza al Romanticismo a partir de 1848 aproximadamente; se mantiene hasta 187 Es una especie de puente entre el Romanticismo y el Impresionismo.
Hay varios factores que contribuyen a su aparición:
Frente al exaltado idealismo romántico los artistas defienden a la realidad concreta como auténtico fundamento del arte.
Los artistas toman conciencia de los problemas que afectan a las clases obreras: la pintura se carga de contenido social.
El carácter polémico y de crítica social de muchas de estas pinturas hace que los artistas se aparten del llamado arte oficial propugnado por las Academias.
Desde el punto de vista técnico, el realismo no introduce novedades sino que revitaliza la técnica de los grandes maestros barrocos, especialmente de los españoles. El realismo barroco, en cuanto al estudio de la luz y de las calidades, vuelve a tener vigencia.
La pincelada es firme, el contorno preciso.
Su desarrollo está íntimamente unido al desarrollo del socialismo en política y del naturalismo en literatura.
Reacciona contra los grandes temas mitológicos, históricos, religiosos, heroicos, que habían sido tratados con apasionamiento en el romanticismo.
Se utilizan nuevos temas, especialmente los que se refieren a los problemas de la sociedad contemporánea con lo que la pintura adquiere, en muchas ocasiones, un carácter de denuncia político-social.
Los personajes son tomados preferentemente de las clases sociales menos favorecidas: campesinos, obreros, emigrantes; es el mundo del trabajo en toda su miseria.
Los temas tradicionales son tratados con todo realismo y objetividad: paisajes tomados del natural, hechos históricos del pasado o contemporáneos.
Su preocupación por el enfoque real de los temas se ve favorecida por la aparición de la fotografía.
JEAN FRANÇOIS MILLET (1814-1875). Pintor de la vida rural, refleja la existencia dura y difícil del campesino. Su pintura posee un hondo sentimiento religioso y conjuga poesía con sentido social.
Realizó magníficos estudios del ambiente y de la luz del campo preparando el camino del impresionismo. Se adscribió a la Escuela de Barbizón pero da más importancia a la figura humana que al paisaje.
Horizontes amplios, colores terrosos: el conjunto parece aumentar la sensación de fatiga y resignación que manifiestan las obras. Ej.: El ahechador. El ángelus. Las espigadoras. (1848). La pastora.
GUSTAVE COURBET (1819-1877). Principal representante del realismo, del que también fue un teórico, y uno de los más destacados pintores europeos del siglo XVIII.
Su vida artística siempre estuvo mezclada con la política: concibe los cuadros como manifiestos de carácter político-social.
Pinta a base de grandes manchas con gruesos toques de negro. Realizó estudios sobre los efectos de la luz y los reflejos en los paisajes: es considerado como precedente de MANET y los impresionistas.
Gran variedad temática: destacan los de carácter socializante y crítico pero, según algunos críticos, sus mejores obras son aquellas en las que pinta la naturaleza.
Ej.: Entierro en Ornans. Buenos días, Sr. Courbet (El encuentro). (1854). El taller del pintor. Jóvenes al borde del Sena. Los picapedreros.
HONORÉ DAUMIER (1808-1879). Para él la pintura tiene una intencionalidad político-social de carácter crítico y satírico.
Los temas, frecuentemente, son de tipo costumbrista reflejando tanto el aspecto de marginación como el de la revuelta social.
Sus cuadros se caracterizan por el dibujo incisivo y vigoroso: las figuras están trazadas a base de perfiles sinuosos y cortantes, con aspecto caricaturesco, de gran expresividad.
Su profundo realismo coincide con unos fuertes juegos de luz y sombra lo que le convierte en un predecesor del expresionismo. Ej.: El vagón de tercera. La revuelta. La lavandera.
EDUARD MANET (1832-1883). Formado en el academicismo, evolucionó desde el realismo hasta el impresionismo por lo que es considerado como un precedente de este movimiento.
Se interesó por la pintura española, especialmente por Velázquez y Goya; también se interesó por la pintura japonesa y su sentido del color.
Trató de unir la tradición clásica del Renacimiento con el Realismo: "El almuerzo en la hierba” , y "Olimpia" son interpretaciones del "Concierto campestre" de Giorgione y de "Venus" de Tiziano, respectivamente, pero con nuevos planteamientos estéticos.
La figura humana, de dibujo preciso y plano, es sólo el pretexto para sus cuadros pues el verdadero protagonista es el color. Concibe las formas como masas de color: grandes manchas de colores puros y planos, con violenta oposición de tonos, aplicados con pinceladas sueltas. Los cuadros producen la impresión de abocetamiento.
El empleo de colores puros yuxtapuestos y la total falta de idealización hace que Manet rompa con lo tradicional.
Ej.: Almuerzo en la hierba. (1861). Olimpia. (1865). Bar de Folies-Bergere. Las majas del balcón. Fusilamiento del emperador Maximiliano. Retrato de Zola.
Movimiento místico-religioso y pictórico, contemporáneo del realismo que surge en Inglaterra hacia 1848 y cuyo principal teórico fue el crítico JOHN RUSKIN.
Defendían la vuelta a un arte primitivo, sin convencionalismos, simple imitación de la naturaleza, como el que habían realizado los maestros italianos anteriores a Rafael.
Defienden también los valores religiosos medievales en oposición a la nueva mentalidad surgida con la aparición de la sociedad industrial.
Para ellos la pintura debe poseer un carácter trascendente, místico y religioso, que eleve moralmente al espectador: se apartan de este modo de la concepción que de la pintura tenían los seguidores de la tendencia realista.
Su técnica es minuciosa y detallista, subordinando el color al dibujo y a la línea. Temas muy variados: paisajes, retratos, religiosos, asuntos medievales, etc.
DANTE GABRIEL ROSSETTI (1828-1882).
JOHN EVERETT MILLAIS (1829-1896).
FORD MADOX BROWN (1821-1893).
Realismo costumbrista.
MARIANO FORTUNY (1838-1874). Anticipa el impresionismo. Presenta rasgo realistas pero también románticos. Practica una técnica minuciosa y efectista.
Gran colorista: destaca en su pintura la brillantez y luz del color, consiguiendo efectos de luz casi impresionistas en la pintura al aire libre.
Aplica la materia mediante pinceladas menudas; al final de su vida predomina la luz y el color aplicado a base de grandes manchas.
Da una visión poética e idealizada de la realidad. Trata temas de historia, costumbristas, retratos, etc., introduciendo el elemento exótico.
Ej.: Batalla de Wad-Ras. Batalla de Tetuán. Fantasía sobre Fausto. (1866). El aficionado a estampas (1866). La Vicaría (1870). Viejo desnudo al sol. (1872).
Paisajistas.
CARLOS DE HAES (1829-1898). Introduce el paisaje realista en España, evita los aspectos folclóricos y románticos.
AGUSTÍN RIACHO (1841-1929). Es el pintor del paisaje de Cantabria. A pesar de su modernidad, aún utiliza los tonos oscuros de las sombras característicos de los pintores anteriores al impresionismo.
CASIMIRO SAINZ (1853-1898).
Pintores de historia.
Los temas de historia son los más representativos del realismo español. Cuadros de grandes proporciones con numerosas figuras y excesivos detalles secundarios que llegan, en ocasiones, a desvirtuar el asunto principal.
Interesa más la representación del tema que la calidad artística: gran erudición y documentación en la preparación y ambientación del tema por lo que el cuadro de historia pierde la exaltación y el idealismo del, romanticismo.
EDUARDO ROSALES (1836-1873). Sensación de atmósfera real en sus cuadros. Ej.: Testamento de Isabel la Católica.
FRANCISCO PARRILLA (1841-1921). Ej.: Dª Juana la Loca.
JOSÉ CASADO DEL ALISAL (1832-1886). Ej.: Rendición de Bailén.
Tendencia pictórica que desplaza al Romanticismo a partir de 1848 aproximadamente; se mantiene hasta 187 Es una especie de puente entre el Romanticismo y el Impresionismo.
Hay varios factores que contribuyen a su aparición:
- Las transformaciones económico-sociales producidas por la Revolución Industrial.
- La difusión de la filosofía positivista que defiende la experiencia y la observación como única fuente de conocimiento; influirá decisivamente en los avances científicos.
- El nuevo sentido práctico de la vida.
- El cansancio provocado por las exageraciones románticas.
Frente al exaltado idealismo romántico los artistas defienden a la realidad concreta como auténtico fundamento del arte.
Los artistas toman conciencia de los problemas que afectan a las clases obreras: la pintura se carga de contenido social.
El carácter polémico y de crítica social de muchas de estas pinturas hace que los artistas se aparten del llamado arte oficial propugnado por las Academias.
Desde el punto de vista técnico, el realismo no introduce novedades sino que revitaliza la técnica de los grandes maestros barrocos, especialmente de los españoles. El realismo barroco, en cuanto al estudio de la luz y de las calidades, vuelve a tener vigencia.
La pincelada es firme, el contorno preciso.
Su desarrollo está íntimamente unido al desarrollo del socialismo en política y del naturalismo en literatura.
Reacciona contra los grandes temas mitológicos, históricos, religiosos, heroicos, que habían sido tratados con apasionamiento en el romanticismo.
Se utilizan nuevos temas, especialmente los que se refieren a los problemas de la sociedad contemporánea con lo que la pintura adquiere, en muchas ocasiones, un carácter de denuncia político-social.
Los personajes son tomados preferentemente de las clases sociales menos favorecidas: campesinos, obreros, emigrantes; es el mundo del trabajo en toda su miseria.
Los temas tradicionales son tratados con todo realismo y objetividad: paisajes tomados del natural, hechos históricos del pasado o contemporáneos.
Su preocupación por el enfoque real de los temas se ve favorecida por la aparición de la fotografía.
Francia
JEAN FRANÇOIS MILLET (1814-1875). Pintor de la vida rural, refleja la existencia dura y difícil del campesino. Su pintura posee un hondo sentimiento religioso y conjuga poesía con sentido social.
Realizó magníficos estudios del ambiente y de la luz del campo preparando el camino del impresionismo. Se adscribió a la Escuela de Barbizón pero da más importancia a la figura humana que al paisaje.
Horizontes amplios, colores terrosos: el conjunto parece aumentar la sensación de fatiga y resignación que manifiestan las obras. Ej.: El ahechador. El ángelus. Las espigadoras. (1848). La pastora.
GUSTAVE COURBET (1819-1877). Principal representante del realismo, del que también fue un teórico, y uno de los más destacados pintores europeos del siglo XVIII.
Su vida artística siempre estuvo mezclada con la política: concibe los cuadros como manifiestos de carácter político-social.
Pinta a base de grandes manchas con gruesos toques de negro. Realizó estudios sobre los efectos de la luz y los reflejos en los paisajes: es considerado como precedente de MANET y los impresionistas.
Gran variedad temática: destacan los de carácter socializante y crítico pero, según algunos críticos, sus mejores obras son aquellas en las que pinta la naturaleza.
Ej.: Entierro en Ornans. Buenos días, Sr. Courbet (El encuentro). (1854). El taller del pintor. Jóvenes al borde del Sena. Los picapedreros.
HONORÉ DAUMIER (1808-1879). Para él la pintura tiene una intencionalidad político-social de carácter crítico y satírico.
Los temas, frecuentemente, son de tipo costumbrista reflejando tanto el aspecto de marginación como el de la revuelta social.
Sus cuadros se caracterizan por el dibujo incisivo y vigoroso: las figuras están trazadas a base de perfiles sinuosos y cortantes, con aspecto caricaturesco, de gran expresividad.
Su profundo realismo coincide con unos fuertes juegos de luz y sombra lo que le convierte en un predecesor del expresionismo. Ej.: El vagón de tercera. La revuelta. La lavandera.
EDUARD MANET (1832-1883). Formado en el academicismo, evolucionó desde el realismo hasta el impresionismo por lo que es considerado como un precedente de este movimiento.
Se interesó por la pintura española, especialmente por Velázquez y Goya; también se interesó por la pintura japonesa y su sentido del color.
Trató de unir la tradición clásica del Renacimiento con el Realismo: "El almuerzo en la hierba” , y "Olimpia" son interpretaciones del "Concierto campestre" de Giorgione y de "Venus" de Tiziano, respectivamente, pero con nuevos planteamientos estéticos.
La figura humana, de dibujo preciso y plano, es sólo el pretexto para sus cuadros pues el verdadero protagonista es el color. Concibe las formas como masas de color: grandes manchas de colores puros y planos, con violenta oposición de tonos, aplicados con pinceladas sueltas. Los cuadros producen la impresión de abocetamiento.
El empleo de colores puros yuxtapuestos y la total falta de idealización hace que Manet rompa con lo tradicional.
Ej.: Almuerzo en la hierba. (1861). Olimpia. (1865). Bar de Folies-Bergere. Las majas del balcón. Fusilamiento del emperador Maximiliano. Retrato de Zola.
Inglaterra
La Hermandad Prerrafaelista.
Movimiento místico-religioso y pictórico, contemporáneo del realismo que surge en Inglaterra hacia 1848 y cuyo principal teórico fue el crítico JOHN RUSKIN.
Defendían la vuelta a un arte primitivo, sin convencionalismos, simple imitación de la naturaleza, como el que habían realizado los maestros italianos anteriores a Rafael.
Defienden también los valores religiosos medievales en oposición a la nueva mentalidad surgida con la aparición de la sociedad industrial.
Para ellos la pintura debe poseer un carácter trascendente, místico y religioso, que eleve moralmente al espectador: se apartan de este modo de la concepción que de la pintura tenían los seguidores de la tendencia realista.
Su técnica es minuciosa y detallista, subordinando el color al dibujo y a la línea. Temas muy variados: paisajes, retratos, religiosos, asuntos medievales, etc.
DANTE GABRIEL ROSSETTI (1828-1882).
JOHN EVERETT MILLAIS (1829-1896).
FORD MADOX BROWN (1821-1893).
España
Realismo costumbrista.
MARIANO FORTUNY (1838-1874). Anticipa el impresionismo. Presenta rasgo realistas pero también románticos. Practica una técnica minuciosa y efectista.
Gran colorista: destaca en su pintura la brillantez y luz del color, consiguiendo efectos de luz casi impresionistas en la pintura al aire libre.
Aplica la materia mediante pinceladas menudas; al final de su vida predomina la luz y el color aplicado a base de grandes manchas.
Da una visión poética e idealizada de la realidad. Trata temas de historia, costumbristas, retratos, etc., introduciendo el elemento exótico.
Ej.: Batalla de Wad-Ras. Batalla de Tetuán. Fantasía sobre Fausto. (1866). El aficionado a estampas (1866). La Vicaría (1870). Viejo desnudo al sol. (1872).
Paisajistas.
CARLOS DE HAES (1829-1898). Introduce el paisaje realista en España, evita los aspectos folclóricos y románticos.
AGUSTÍN RIACHO (1841-1929). Es el pintor del paisaje de Cantabria. A pesar de su modernidad, aún utiliza los tonos oscuros de las sombras característicos de los pintores anteriores al impresionismo.
CASIMIRO SAINZ (1853-1898).
Pintores de historia.
Los temas de historia son los más representativos del realismo español. Cuadros de grandes proporciones con numerosas figuras y excesivos detalles secundarios que llegan, en ocasiones, a desvirtuar el asunto principal.
Interesa más la representación del tema que la calidad artística: gran erudición y documentación en la preparación y ambientación del tema por lo que el cuadro de historia pierde la exaltación y el idealismo del, romanticismo.
EDUARDO ROSALES (1836-1873). Sensación de atmósfera real en sus cuadros. Ej.: Testamento de Isabel la Católica.
FRANCISCO PARRILLA (1841-1921). Ej.: Dª Juana la Loca.
JOSÉ CASADO DEL ALISAL (1832-1886). Ej.: Rendición de Bailén.
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