Comunicación y educación - LA EDUCACIÓN CON Y CONTRA LOS MEDIOS

La Escuela ha introducido a los MC en las aulas de estas 4 maneras:

1.       Agente de Decadencia

La Escuela intenta introducir contenidos de calidad y considera los contenidos de los MC como algo de poca calidad; por tanto, intentará que los MC no se integren en la escuela (Escuela Paralela). Sólo se estudian algunos libros de texto considerados como clásicos y se deja fuera a mucho material, aunque sean buenas películas de cine.

Esta idea surge en el s. XIX para luchar contra el discurso político anarquista en Inglaterra. Surgen libros como Culture and Anarchism (1860). Se llega a la conclusión que, únicamente, se debe enseñar la Literatura Clásica. Todo lo demás se descarta.

2.       Forma de Arte Popular

Esta idea surge en Gran Bretaña. Los MC son considerados como arte popular. Se trabajará el análisis de textos escritos que surgen de los MC, como los textos de los periódicos. Ni la Televisión ni el cine se consideran dentro de esta idea. Presentan fantasías que parecían demasiado reales; el libro también simula una realidad, pero no parece tan real. Poco a poco, el cine conseguirá introducirse.

Se produce una evaluación de los MC a partir de criterios estéticos tradicionales; por tanto, predomina el gusto estético del profesor sobre el alumno, que es el que representa a las diferentes clases sociales. Algunos autores posteriores hablan de un gusto clasista sobre el libro. Destaca Pierre Bordieau.

Se empiezan a detectar ciertas dificultades en las aulas para provocar el interés en los alumnos sobre aquello que el profesor ha escogido como lo que se debe estudiar. Esto ocurre en los años 70, en que la gente busca redescubrir el mundo de las artes. Dos libros de esta época son Understand Mass Media (1966) y Mass Media in the Classroom. Pero caen en el error de centrarse sólo en el cine. La Televisión sólo entra en el análisis por los documentales, obras de teatro y las películas antiguas, que es lo único que se considera artístico.

Como resultado de esta etapa, aumenta el interés por el cine y se intentará trabajar en la escuela, excluyendo al resto de MC. Aún  así, en los 90 aún no había estudios sobre los MC que fijen criterios para evaluarlos. El análisis se centraba sólo en el producto, ignorando el contexto de consumo o el nivel de comprensión de los MC por parte de los alumnos, por ejemplo.

3.       Ayuda al Aprendizaje

Se basa en entender los MC como un contenedor de conocimiento y no como una manifestación artística. Esto genera que, a principios de los 70, las escuelas verán la necesidad de la tecnología. Hay una concepción mística y errónea de los MC: son transmisores neutros de información. En realidad, no hay neutralidad en el tratamiento de la información. Esta concepción mística hace que se lancen al mercado muchos programas educativos. Cuanto más se acerquen estos programas a la población, más funcionarán. Se siguen tratando los MC, pero no se hace un análisis completo de ellos.

4.       Agentes de Comunicación

Surge entre los años 80-90. Empieza a plantearse la idea de introducir la comunicación como un elemento escolar. Se encontraron con un primer problema: ¿cómo definir lo que contendría esa disciplina? Lo que hacen es leer los textos sobre comunicación que aparecen en los MC. Eso provocó el surgimiento de diversas Teorías de la Comunicación abstractas. No se trata en ningún momento la complejidad en la que se producen los textos audiovisuales, ni tampoco la forma en que la audiencia los interpreta.

No se consigue la llegada a las escuelas del estudio de la complejidad de producción y de recepción. Esto nos da un patrón de los MC como algo muy fuerte. Por ello, se comenzará a culpar a les Medios de todo lo malo que ocurre en la sociedad. Según esta teoría, los problemas sociales surgen de la Televisión. Incluso se dice que la Tv induce a la violencia y al fracaso escolar.