País calvinista, comercial, auge de la burguesía. Su personalidad está determinada por el mar y la tierra llana en lucha constante, cielos nubosos que difuminan la luz. Holanda es el país del paisaje puro como tema de la pintura. Por otra parte, el calvinismo ha modificado la mentalidad del pueblo: austeridad, predominio de lo civil, desaparición del mecenazgo de la iglesia. Predominio de una burguesía comerciante y marítima que quiere ver en los cuadros reflejado el bienestar de sus casas, el ambiente de sus calles y puertos. De ahí también el gusto por lo cotidiano.
Dominan el color en pinceladas sueltas pero destacan por su preocupación por la luz que en los exteriores es vibrante y en los interiores, al penetrar por las ventanas laterales, ritma el espacio en volúmenes acentuados por zonas de sombra dando una sensación de ambiente tenue que parece poner en unión al hombre con el ambiente en que vive. También influye el sentido de nueva vida que se adquiere con la recién conseguida independencia después de la paz de Westfalia (1648). La influencia italiana es muy fuerte, sobre todo la de Caravaggio, aunque poco a poco se irá amoldando al propio carácter holandés. Presta especial interés a todos los temas, aún a los más nimios. Se abandona el retrato individual por el colectivo al que convierten en estampa social. Rembrandt tiene retratos importantes (Síndicos pañeros) pero el verdadero representante es Frans Halls, que sabe captar el auténtico sentido holandés. Suele hacer retratos corporativos: Arcabuceros de San Jorge, Regentes del Hospicio de Santa Isabel, Regentes del Asilo de Ancianos. Tiente también retratos individuales como “la gitana”. En los temas de género es donde verdaderamente reside la personalidad social de Holanda. Hay diversas clases de género.
~- Grotesco o aldeano, que proviene del Bosco y Brueghel. Hay más melancolía y menos bullicio que en Flandes.
~- Van Ostade: Concierto de campesinos: la luz parece ya impresionista.
~- Doméstico o de sociedad: también se llaman intimistas o de interiores. Son menos imaginativos pero mucho más minuciosos. Los personajes aumentan de tamaños aunque disminuyen en número. Todo se difumina en una especie de neblina, de atmósfera real.
==== Vermeer de Delft. ====
~- Sabe captar la luz que entra en una habitación totalmente cerrada y siempre lateralmente. Es el mejor pintor de la luz en Holanda.
~- Taller del pintor
~- Lección de música.
==== Pieter de Hooch. ====
~- Sus interiores suelen estar abiertos hacia el fondo y bañados con una luz dorada.
==== Terboch ====
~- Se distingue por la rica calidad de las telas.
~- Paisaje urbano: en general tanto el urbano, el rural y el marítimo son temas muy utilizados. Son casi cuadros de género en los que se juega con la luz, el agua, las casas.
~- Veermer, pinta ciudades donde vive.
~- Vista de Delf.
~- Paisaje rural: es el auténtico paisaje para los holandeses. Está tratado con toda su individualidad. La línea de horizonte es muy baja, con lo cual el cielo ocupa la mayor parte del cuadro. Grandes masas de nubes tormentosas filtran la luz que se refleja en el agua o produce sombras en el campo.
~- Ruysdael: grandes cielos inundados de luz tormentosa. No aparece apenas la figura humana. Preludia el romanticismo.
~- El molino.
~- Hobbema: intenta analiza el paisaje en sus más mínimos detalles. Se inclina por paisajes estáticos, de grandes perspectivas.
~- Avenida de Middelharnis.
~- Marítimo: especializado en los reflejos de la luz sobre el agua.
~- Van der Velde: mar agitado y romántico.
~- Van der Goyen: cielos nubosos y extensos mares salpicados de sol.
~- Bodegones: aunque a veces presentan la superabundancia de los flamencos, suelen ser mucho más austeros. Se recrean en captar las calidades de los platos, del cristal, del metal, dentro de una organización geométrica y de una gran preocupación por la luz.
La figura más destacada de toda la escuela es Rembrandt.
~- Rembrandt 1606-1669
Abarcó todos los géneros siendo al mismo tiempo un gran grabador. Representa en sus obras lo más íntimo de Holanda a pesar de su marginación social, tanto por motivos sociales como por motivos artístico. Su grandeza consiste en llenar de idealismo las situaciones más realistas; en buscar siempre el sentido de lo universal. El idealismo y subjetivismo de Rembrandt coincide con la filosofía de Descartes.
Así por ejemplo, en el “buey desollado”, la representación realista está llena de un profundo idealismo, se elimina la parte fea y desagradable. Su técnica es la del claroscuro. A veces emplea excesivos juegos de luz por lo que el conjunto no resulta natural.
Tiende a lo monocromo pero hace brillar todos los objetos en la obscuridad. El color lo aplica en manchas gruesas. La luz procede de focos débiles y se difunde sin seguir las leyes de la física.
Varios temas son los más repetidos por él:
~- La noche y la sombra que crean ambientes propicios para sus juegos de luz: “Ronda nocturna”.
~- La vejez que le permite captar por una parte la pobreza y por otra la sabiduría y la experiencia.
~- La tormenta, que le permite hacer unos paisajes casi surrealista.
~- Quiere llegar a captar el alma. Se preocupa especialmente por las miradas que parecen buscar al espectador para establecer una comunicación con él. Trabaja tanto el individual como el colectivo.
~- Le atrae el tema religioso, sobre todo el Antiguo Testamento, pero interpretado subjetivamente, con gran emotividad.
~- No siente gran interés por los temas mitológicos porque se preocupa más por lo humano.
Se formó en Leyde recibiendo influencias italianas de Caravaggio que le interpretó a su manera. Después se afinca siempre en Amsterdam.
~- Lección de anatomía del profesor Tulp: la misión del cadáver es llenar de luz el cuadro aunque anatómicamente es incorrecto.
~- Retratos de su esposa Saskya, Autorretratos.
~- El hombre del yelmo de oro.
~- Ronda nocturna: era un encargo de los arcabuceros de Amsterdam en donde tenía que pintar sus retratos en el momento de tomar las armas para empezar una acción. Sin embargo, él hizo un cuadro de conjunto donde la luz, la sombra, el movimiento curvilíneo y la composición en grupos triangulares dan una gran sensación de fantasía al cuadro.
~- Lección de anatomía del profesor Deyman: el cadáver está inspirado en el Cristo muerto de Mantegna.
~- Buey descuartizado: casi impresionista por la técnica.
~- Síndicos de los pañeros de Amberes.
