El Barroco - Pintura en Italia

Hay tres grandes escuelas de características muy distintas y de diversa aceptación, tanto popular como oficial (por parte de la Iglesia).

Escuela naturalista

Caravaggio

• Pinta con una luz elevada, de foco único, que cruza normalmente la escena en diagonal y resalta ciertos aspectos, dejando en la penumbra otros. No es una luz suave como la de Leonardo, sino luz en contraste brusco con la sombra como la de Tintoreto. Estas luces suelen enmarcar temas naturalista y las figuras presentan violentos contrastes y escorzos.
• Suele emplear un punto de vista bajo, como si la escena fuera contemplada por una persona tumbada en el suelo, con lo que adquiere grandeza y profundidad. Tiene tres etapas:

• Hasta 159 No es aún tenebrista, más bien es eclecticista: pinta sobre fondos claros y la figura está totalmente iluminada.

• Baco enfermo, Baco, Tocador de laud, con temas mitológicos.

Suelen aparecer pocos personajes, sobriedad. Poca importancia para el paisaje pero mucha para el hombre o el bodegón. Pinta ambientes reales donde quiere destacar la psicología del personaje. No hay preocupación por la perspectiva. Al componer el cuadro, opone una figuras a otras como si las figuras se reflejaran en un espejo.

• Hasta 160 El tenebrismo se configura ya totalmente y concentra el interés en caras y manos. Lo principal es el claroscuro, por lo que el color queda subordinado a la luz. A su vez ésta es la que da expresión a caras y manos.

Naturalismo total, expresividad, volumen: todas las figuras proceden de la calle. Hasta la Virgen Muerta es una mujer ahogada en el Tíber.

• Historia de San mateo para la capilla Contarelli en San Luis de los Franceses de Roma.
• San mateo, Vocación de San mateo y martirio de San Mateo.
• Crucifixión de San Pedro y Conversión de San Pablo para la capilla Cerasi de Santa Mª de Popolo en Roma.
• Los apóstoles de Emaús.
• Muerte de la Virgen.
• Entierro de Cristo: gran sentido plástico en la losa que parece salirse del cuadro.

• Hasta 161 Se establece en Nápoles y pinta la Madona del Rosario. Va a influir mucho en otros pintores como Guido Reni, Domenichino. Los grandes maestros pasarán por una etapa tenebrista, aunque después la modifiquen o la desechen como Rembrandt, Zurbarán o Velázquez.

        Escuela de Bolonia o el eclecticismo

• No aporta nada nuevo, clasicismo. Es el ansia de reunir lo bueno y más propio de cada maestro. Se crea en Bolonia una Academia de Bellas Artes donde los estudiantes de pintura tenían que seguir también unos cursos de cultura y para estimularles se realizaban periódicamente concursos. Fue creada por Ludovico Corracci.

Annibale Carracci

• • Es el más importante. Decora grandes bóvedas con arquitecturas fingidas que prolongaban el espacio real (Trompe l’oeil).
  • Salón grande del palacio Farnesio (Roma) donde se representan los amores de los dioses.
  • Crea también el paisaje histórico donde junta historias con la naturaleza, aunque a veces el paisaje llega a serlo todo.
  • Huida a Egipto, anacronismo.

Guido Reni

• • Mezcla las formas rafaelescas con el tenebrismo. Colores terrosos, luces como de incendio.
  • Judith
  • La aurora del casino Rospigliosi.

Escuela decorativa

Grandes frescos para decorar bóvedas y cúpulas. Generalmente forman composiciones unitarias que continúan la tendencia a las perspectivas y arquitecturas fingidas. Tendrá una repercusión muy fuerte en España.

Pietro de Cortona

• • Precursor de Tiépolo
  • Techos del palacio Barberini. Los paños se agitan como si existiera viento real.

Luca Giordano

• • Es muy fecundo por lo que su pintura es demasiado ligera.
  • Escalera e iglesia de El Escorial.
  • Casón del Buen Retiro.

Tiépolo

• • Veneciano, muy influido por Veronés, pinta en España bajo Carlos III.
  • Salón del trono del palacio de Oriente, con las glorias de la monarquía española.