El Manierismo - El Manierismo Florentino

La figura más importante en Florencia en los años en que Miguel Ángel está en Roma es Andrea del Santo, artista de perfección extraordinaria que se inspira en Leonardo, de quien toma es esfumato que dota de encanto misterioso a sus figuras y a la vez incorpora elementos miguelanescos. A pesar de que sus composiciones adoptan esquemas clásicos, piramidales, las actitudes de algunos de sus personales son difíciles, vueltos sobre sí mismos y un halo de inquietud y misterio hace considerarle manierista. En sus murales en grisalla del claustro de los Scalzi de 1514, con motivos de grabados de Durero, al tiempo que la monocromía da un inesperado sesgo al color, el espacio se aglomera.

En el taller del anterior se forma Pontormo, que abandona su línea para introducir una psicología torturada y melancólica manifestando un cambiante humor. Su Virgen en el trono con los Santos, aparece con un marcado movimiento helicoidal. En los frescos de la Villa de Poggio reúne en tono desenvuelto y ocurrente a niños desnudos. Sorprende el campestre espectáculo con el patetismo que adopta en los frescos de la Pasión de la Cartuja de Val d’Ema, en donde alarga la figura de Cristo como si volviera al verticalismo gótico.

Rosso Florentino, también procedente del mismo taller que del Sarto, trabajó también en la Annunziata, utilizando modelos de Durero, de dinamismo exagerado en actitudes y colorido de geométricas taraceas. En su Moisés y las hijas de Jetró, los desnudos son musculosos y con un evidente horror vacui, elimina la profundidad.

Broncino, alumno de Pontormo, es conocido por los numerosos retratos de los miembros de los duques de Toscana, en los que sobresale la geometrización abstracta de los rostros que les distancia y enfatiza, proporcionándoles majestad y empaque. A la fidelidad de las facciones añade una minuciosa descripción de los ropajes suntuosos y las rutilantes joyerías de las damas. Los ademanes y posturas, con giros de cabeza despaciosos tienen una elegancia refinada. Son especialmente destacables los retratos de Bartolommeo Panchiatichi y su esposa Lucrecia, dama de enjoyada garganta y manos de aristocrática finura, así como los de Eleonora de Toledo, esposa de Cosme I, de rostros de redondez esferoidal, con increíble minuciosidad en brocados y joyas.