El neoclásico - PINTURA

Características

Triunfa a finales del siglo XVIII favorecido por los principios éticos propugnados por los enciclopedistas que atacaban el carácter artificioso de muchas de las obras del Rococó.

Al no contar con restos pictóricos de la antigüedad grecorromana, el Neoclasicismo se inspira en la escultura, en especial en los relieves, lo que dotará de un marcado carácter escultórico a las representaciones pictóricas neoclásicas.

Predomina el dibujo academicista sobre el color.

Luz clara y difusa.

La base de la belleza es la armonía de las proporciones y de las líneas.

Los principales temas serán: retratos, mitológicos, cuadros de historia.

Francia

JACQUES LOUIS DAVID (1748-1825). Representante de la pintura neoclásica francesa. Estilo frío, severo, equilibrado, opuesto al espíritu rococó. Cuida mucho el dibujo: da primacía a la forma sobre el color y la luz. Las figuras aparecen con contornos bien delimitados, como esculturas.

Composiciones simétricas de escasa profundidad y con figuras ordenadas en filas paralelas.

Busca los temas heroicos y el desnudo como exponentes de la belleza y de la perfección, tanto si representa temas de la antigüedad como temas de su época.

Vinculado a la Revolución Francesa será, posteriormente, nombrado pintor oficial de Napoleón Bonaparte: todo esto será reflejado por él en sus cuadros.

Ej.: El juramento de los Horacios (1784). Rapto de las Sabinas (1789). Muerte de Marat. (1793). Coronación de Napoleón (1805-1807).

JEAN AUGUSTE DOMINIQUE INGRES (1760-1867). Discípulo de Luis DAVID, sin embargo practica un estilo más poético, prerromántico prácticamente. Su pintura pierde el contenido político que tenía la de su maestro.

Destaca el tratamiento del desnudo femenino y los temas de carácter oriental. Mal aceptado en Francia, trabajó casi exclusivamente en Roma. Preocupación psicológica en sus retratos.

Ej.: Apoteosis de Homero. El baño turco. La fuente (1864).

GIRODET, GROS, GERARD.

Todos ellos son discípulos de DAVID. Presentan ya una concepción prerromántica en el tratamiento de los temas.

Inglaterra

Escaso arraigo de lo clasicista. Algunos pintores tratan temas fantásticos y alegóricos como FÜSSLI (1741-1825) y

BLAKE (1757-1828). Los temas más utilizados siguen siendo los paisajes. Paisajistas como CONSTABLE y TURNER enlazarán con el paisaje romántico.

España

Importante papel de la Academia de Bellas Artes de San Fernando creada en 1752 por Fernando VI. Predomina la pintura profana, costumbrista y adquiere un gran desarrollo el fresco.

Pintores extranjeros:

ANTON RAFAEL MENGS (1728-1779). Alemán, viene a España llamado por Carlos III permaneciendo hasta 17ó8; regresa en 1771 hasta dos años antes de su muerte. Iniciador, impulsor y difusor del Neoclasicismo en España.

Practicó el retrato y la pintura al fresco con temas alegóricos, religiosos y mitológicos. Como retratista aún participa del refinamiento rococó aunque con la frialdad propia del Neoclasicismo. Dibujo seguro y meticuloso.

Ej.: Sala Gasparini. Palacio Real. Madrid. Cámara de la reina. Palacio Real. Madrid. Carlos III.

Pintores españoles:

FRANCISCO BAYEU (+1795). Pintor de cámara de Carlos III. Decorador al fresco.

RAMÓN BAYEU (+1793). Pinta escenas costumbristas en cartones para tapices.

MARIANO SALVADOR MAELLA (+1819).

VICENTE LÓPEZ (1772-1850). Primer pintor de cámara de Fernando VII. Fue, ante todo, retratista.

Academicismo, estilo dibujístico y minucioso, sentido del color que aplica como si fuera esmalte. Visión idealizada de la sociedad.

Ej.: Retrato de Fernando VII. Retrato de Goya.

JOSÉ MADRAZO (1781-1859). Discípulo de LUIS DAVID, practica un neoclasicismo frío y grandilocuente. Pintor de cámara y director del museo del Prado (1838-1857). Temas: retratos, históricos religiosos, etc.

De todos los pintores españoles del siglo XVIII el más destacado es GOYA y por lo tanto merece una mención especial y un sentido más detenido.