El Renacimiento Clásico - Rafael y Miguel Ángel en Florencia

Rafael, expresión máxima del ideal humanista y equiparado por muchos a Fidias en el arte griego, tuvo una existencia corta, sólo 37 años, pero consiguió un prestigio duradero y universal, con préstamos de Leonardo, Perugino, Fra Bartolommeo, Miguel Ángel, sabiendo asimilar con talento sincrético la equilibrada síntesis formal y colorista del mundo pagano con el cristianismo. Nació en 1483 en Urbino. En 1500 realiza la Coronación de San Nicolás, perdiendo paulatinamente la influencia de Perugino con la Crucifixión Mond. En Los Desposorios de la Virgen, en cuyo fondo sitúa un templo centrado, como el realizado en La Entrega de las llaves de Perugino.

En 1504 reside en Florencia, recibiendo influencias de Signorelli, della Porta y muy importantes de Leonardo, su claroscuro y el esfumato sobre todo, ampliando las gamas de colorido y la amplitud del paisaje. Se consagra como retratista, en donde se aprecia la poderosa influencia de La Gioconda en la pareja de Angelo Doni y Magdalena Strozzi, de 1506. sin el misterio y vaporosidad del paisaje leonardesco, pero de similar postura en el busto y las manos. En La Muda, de 1507, tiene un excelente análisis de penetración psicológica. Realizó también una amplia galería de madonnas, de gran belleza, serenidad y color, templado por el esfumato, instalándolos en pirámides cerradas e isósceles ante paisajes de suaves lejanías. Sobresalen la Virgen del Prado, la del Jilguero, la Bella Jardinera, la Madonna del Gran Duca, etc.

Miguel Ángel comenzó su carrera como pintor en los primeros años del siglo XVI, cuando realizó el tondo Doni o la Sagrada Familia de los Uffizi, demostrando que también podía plasmar en un marco circular cerrado la pirámide clasicista de personajes sacros en pleno juego de torsiones. Ya en 1503 ó 1504 atisbaba ya la futura tensión de los manieristas sin dejar de mostrar en los mancebos del fondo su pasión por el desnudo helénico. Del mural sobre la Batalla de Cascina sólo se conoce por una copia que muestra un tropel de soldados de musculosos desnudos al borde del agua cuando fueron sorprendidos por el enemigo, original modo de resolver en dicción dramática no cruenta el combate victorioso del ejército florentino. Con la invitación de Julio II para que en Roma realizara un sepulcro papal, dejó inédito el mural de la Señoría.