Pintura del Quatroccento italiano - Las alternativas: Fra Angélico, Botticelli

La pintura de Fra Angélico constituye un ejemplo de la permanencia de los planteamientos del lenguaje gótico con el contexto de la renovación clásica; sin duda, su estilo encontró perfecta adecuación en determinados ambientes religiosos para los que la imagen cumplía unas funciones distintas de las que poseían para los comitentes y artistas creadores del nuevo lenguaje.

En sus obras iniciales como el retablo de Fiésole y la Anunciación se aprecia el ejemplo de una dualidad de soluciones. En los escenarios emplea las nuevas arquitecturas utilizando licencias góticas mientras que en las figuras recurre a soluciones góticas. En obras más tardías como los frescos del convento de San Marcos en Florencia 1438-1450 se aprecia una inclinación por todos los aspectos del nuevo lenguaje: perspectiva, arquitecturas, proporciones de las figuras y composición.

Se le ha considerado como maestro de la transición, pero es un artista conservador que utiliza el nuevo lenguaje que actualiza el sistema anterior y no se inclina por las nuevas obras hasta el final de su carrera.

Sandro Botticelli pertenece a segunda generación de la pintura florentina de carácter de suntuoso refinamiento, sorprendente vivacidad e interés por aspectos concretos de la vida, puede ser debido a los contactos con la pintura flamenca a través del comercio, aunque interpretado con mayor dignidad clásica y con fondos que evocan el mundo clásico. Dibujante exquisito, refinado y nervioso es el creador de una maravillosas composiciones mitológicas, “Nacimiento de Venus” y “La Primavera”, de líneas ondulantes y contornos precisos. Como pintor religioso expresa melancolía que en sus últimos años se convierte en expresionismo dramático, quizá por las predicaciones de Savonarola.