Pintura del siglo XX - MOVIMIENTOS PICTÓRICOS A PARTIR DE LA PRIMERA GUERRA MUNDIAL HASTA LOS AÑOS

Generalidades

Los movimientos pictóricos surgidos entre las dos guerras mundiales pueden ser considerados como consecuencia del desarrollo de las experiencias pictóricas anteriores. La Segunda Guerra Mundial puso fin a las llamadas "vanguardias históricas".

A partir de los años 50 las corrientes innovadoras se multiplican buscando los artistas nuevas formas y modos de expresión.

DADAÍSMO

Surge en Zurich entre 1916 y 1921. Allí se reunieron un grupo de artistas, dirigidos por el poeta Tristán TZARA, con el objetivo de desmitificar y ridiculizar todos los valores de la cultura.

La palabra no tiene ningún significado artístico determinado. Dadá es una palabra con la que los niños designan a sus "caballitos". Fue elegida abriendo al azar un diccionario.

No es propiamente un estilo artístico sino una actitud de oposición a la sociedad y a las artes vigentes.

Sus seguidores defendían la irracionalidad, la rebeldía: se sublevan contra el arte, la moral y la sociedad vigentes.

Consideran que el arte se había convertido en un artículo de lujo al servicio de la burguesía: por eso adoptan formas destructivas, un humor crítico con el que pretenden escandalizar e irritar a la burguesía.

Defienden el "antiarte" del absurdo: según ellos la pintura no hay que comprenderla.

Utilizan el "collage", empleando toda clase de materiales de desecho (trapos viejos, papeles sucios, clavos roñosos, ruedas viejas de bicicleta) y el fotomontaje.

Influirá en el surrealismo.

Diversos factores influyen en su aparición:

1. Los horrores y consecuencias de la guerra.
2. El desencanto personal de unos pintores escasamente considerados.
3. Su deseo de llevar a la pintura la destrucción que asolaba a Europa.

• Marcel DUCHAMP (1887-1968).

Había militado anteriormente en las filas de la Section D’Or pero por influencia de su amigo Picabia se inicia en el dadaísmo.

Introdujo el dadaísmo en Nueva York.

Crea los "ready-made": objetos manufacturados de uso común, desechados, a los que añadía o quitaba algún elemento para convertirlos en objetos artísticos.

Introdujo el movimiento real iniciando el llamado “arte cinético".

Ridiculiza el arte clásico, llegando al extremo de hacer una versión de la Gioconda con bigotes.

• Desnudo bajando la escalera (1912).
• Rueda de bicicleta. (1916).
• Fuente (un urinario) (1917).
• Max ERNST (1881-1976).

Practicó la técnica del "Frottage”: frotando con lápiz en hojas de papel aparecen huellas que, una vez completadas, sugieren obras misteriosas, pobladas de animales extraños y fantásticas vegetaciones.

Tiene también una vertiente surrealista.

En colaboración con ARP realiza una serie de collages denominados FATAGAGAS.

• Hans ARP (1887-1966).

Combina su carácter de escultor con el de pintor de collages y de composiciones muy simples.

• Francis PICABIA (1879-1953).

Origen hispano-cubano.

Ligado al cubismo órfico pasa al dadaísmo y, a través de él, al surrealismo.

• Udine (1913).
• El niño carburador.

SURREALISMO

Características

Desarrollado entre 1925 y 1945.

La palabra fue empleada por primera vez por Apollinaire en 1917 para referirse a un movimiento relacionado con la pintura Dadá y que a veces también recibe el nombre de Suprarrealismo o Sobrerrealismo.

En 1924 André BRETON publicó el primer manifiesto surrealista en el que defendía el automatismo psíquico puro como medio para poder expresar, por escrito, verbalmente o de cualquier otra forma, el funcionamiento real del pensamiento, en ausencia de todo control ejercido por la razón, fuera de toda preocupación estética o moral

En 1925 se celebra la primera exposición de pintura surrealista en la Galería Pierre de París.

El inicio de la Segunda Guerra Mundial supuso el fin del movimiento surrealista como tal, aunque sobrevive hasta hoy como tendencia.

Antecedentes inmediatos: la pintura metafísica y el dadaísmo. De, éste heredó la actitud irracionalista, el gusto por el escándalo, los gestos teatrales y el espíritu de rebeldía social.

Su objetivo es distinto al del dadaísmo: tender un puente entre arte y sociedad, dar solución a los problemas planteados por la Primera Guerra Mundial para que el arte refleje mejor al hombre moderno en su totalidad.

Está muy relacionado con la obra de Freud, especialmente con los estudios realizados por éste acerca de los sueños.

Persigue la representación de la realidad del mundo del subconsciente: conceden a la realidad contemplada en estado subconsciente más valor y veracidad que a la percibida en estado de vigilia.

Automatismo en la ejecución: movimiento libre e incontrolado de la mano y del pincel para poder escapar al control de la razón.

Este automatismo se aplicaba tanto a la pintura como a la escritura y se combinaba con otros juegos como el del "cadáver exquisito", en el que cada uno de los participantes debía escribir una palabra sin conocer la palabra anterior a la posterior. El juego se bautizó así porque la primera frase que se escribió fue: "El cadáver exquisito beberá vino blanco".

A pesar de esta búsqueda del automatismo los pintores surrealistas presentan una cierta cohesión de escuela en los recursos que utilizan: animación de lo inanimado, metamorfosis, aislamiento de fragmentos anatómicos, máquinas fantásticas, confrontación de cosas incongruentes, perspectivas vacías, todo rodeado de una atmósfera espectral y gélida.

En la pintura surrealista predominasen generales dibujo sobre el color.

Los temas están basados en el mundo de los ensueños, en las pesadillas y obsesiones mentales.

Surrealismo figurativo

Tendencia objetiva, naturalista: los objetos, a pesar de ser combinados de forma ilógica, son reconocibles.

Emplean un lenguaje figurativo y una perspectiva ortodoxa.

Los objetos se transforma al variarse sus proporciones respecto al ambiente en que se sitúan y se crean conjuntos de objetos dispares en un contexto ambiental que únicamente se da en la mente.

• Salvador DALÍ (1904-1989).

A partir de 1929 se instala en París identificándose con la pintura surrealista, con el surrealismo figurativo.

Excelente dibujante; técnica minuciosa, muy elaborada, descriptiva y con gran dominio de la perspectiva; realismo casi fotográfico.

Considera que para comunicar las visiones oníricas al espectador, y que resulten inteligibles, hay que manifestarlas con la máxima cantidad de medios pictóricos y tan explícitamente como sea posible.

Asocia distintos elementos en el cuadro de un modo insólito: resultan escenas extrañas y alucinantes.

Es un mundo de fantasía, onírico, con marcada inclinación a lo sexual y erótico.

En algunas obras la distorsión y el alargamiento de las figuras alcanzan efectos de gran dramatismo.

Dice que su actividad es paranoico-crítica: para algunos críticos es una actitud simplemente publicitaria.

Colorido brillante y luminoso.

Su mejor etapa surrealista es la que se extiende hasta 1936; a partir de es té año comercializa su pintura.

• Seis apariciones de Lenin sobre un piano.
• La persistencia de la memoria (1931).
• El nacimiento de los deseos líquidos (1932).
• Las tentaciones de San Antonio.
• Max ERNST (1891-1976).

Dadaísta que se acerca al surrealismo tanto figurativo como abstracto.

Recuerdo del dadaísmo son la sátira amarga y la crítica social.

Investiga nuevas técnicas: el "frottage”: colocar debajo del lienzo un objeto áspero y frotar con un carboncillo o pincel y el "dripping”: aprovechar las formas surgidas al azar sobre el lienzo al caer sobre él la pintura contenida en un recipiente agujereado.

Sigue practicando el collage.

• Napoleón en el desierto.
• El manto de la novia.
• El elefante de las célebes (1921).
• La mujer de las cien cabezas. (1929).
• Oscar DOMÍNGUEZ (1906-1957).

Difusor del surrealismo figurativo aunque poco a poco se acerca al cubismo.

• La máquina de coser electrosexual (1935).
• Drago (1933).
• René MAGRITE (1898-1967).

Dota a los objetos representados de propiedades que por su propia naturaleza no les corresponden: piedras ardiendo, cuerpos fragmentados.

Combina lo insólito y lo cotidiano, lo erótico y lo macabro: resultan obras intrigantes. Manías de grandeza.

• El imperio de la luz.
• El falso espejo. (1928).
• La tumba de los luchadores (1960).
• Paul DELVAUX (1897)

Especializado en representaciones nocturnas, de escenografías delirantes y atmósferas de ensueño, con sonámbulos inquietantes y figuras femeninas de carácter erótico y como hipnotizadas.

Su técnica se aproxima a la tradición realista tanto en el dibujo como en la forma.

• Alba (1937).
• La ciudad dormida.
• Surrealismo abstracto.

Tendencia antiobjetiva

Las representaciones, de carácter abstracto, recuerdan formas orgánicas combinadas sin lógica aparente.

• Joan MIRÓ (1893-1984).

En sus inicios estuvo influenciado por Cézanne, Van Gogh y el fauvismo, pero a partir de 1925 practica un surrealismo que deriva cada vez más hacia la abstracción.

Desde sus comienzos se plantea el problema de la liberación del hombre a través del arte.

Su pintura es aparentemente ingenua, de aspecto infantil, pero está muy elaborada técnicamente.

Composiciones de gran colorido: tonos puros (amarillo, azul, rojo), armonías cromáticas.

Lo desrealiza todo: ha inventado numerosos signos y símbolos que sustituyen a los objetos y constituyen un auténtico lenguaje jeroglífico en el que cada signo adquieren sentido por su relación con los demás.

No plasma ni el volumen ni la perspectiva.

También practicó la cerámica.

• El oro del azul del cielo.
• La corrida de toros.
• La alquería (1921-1922).
• El carnaval del arlequín (1924-1925).
• Interior holandés.
• Decoración cerámica. Edificio de la UNESCO. París.
• Ives TANGUY (1900-1955).

Se dedica a la pintura por influencia de Giorgio de Chirico y en 1925 se adhiere al movimiento surrealista.

Mezcla las dos visiones del mundo: la surrealista y la metafísica.

Paisajes poblados de seres de ambigua naturaleza, bien vegetal, bien animal, o tal vez producto de las alucinaciones.

• El tiempo amueblado.
• March CHAGALL (1887-1985).

Su estilo es difícilmente clasificable: es una síntesis del arte folklórico ruso, del colorido fauvistas y de la geometrización cubista.

Es al mismo tiempo fantasiosa, simbolista y expresionista por la intensidad con la que trata el problema humano.

Cuadros de escenas visionarias en las que no se tienen en cuenta las leyes de la gravedad ni de la verosimilitud, ni la lógica asociativo (gato con cara humana, figuras al revés).

Gran colorista.

• A mi mujer.
• París visto desde una ventana.
• Autorretrato con siete dedos (1912-1913).

PINTURA ABSTRACTA

Recibe el nombre de pintura abstracta aquella obra pictórica que no hace referencia a ningún ser o forma conocida de la naturaleza, es decir, la que no es figurativa. No se consideran como figuras estrictamente dichas las formas geométricas. El pintor abstracto prescinde del objeto incluso como pretexto para pintar. La pintura abstracta no tiene en cuenta ninguno de los postulados de la pintura clásica como el modelado, la perspectiva, la ordenación del espacio pictórico, etc.

Su principal objetivo reside en la adecuada distribución v armonía de los colores y de las formas n la realidad visual.

La abstracción es la tendencia más opuesta al realismo: desaparece en la obra artística el tema; en lo representado no hay alusión a la naturaleza o a la figura humana.

Ya desde inicios del siglo XX el objeto había sido sometido a todo tipo de experimentos:

• El fauvismo lo redujo al color.
• El cubismo lo geometrizó.
• El expresionismo no dudo en distorsionarlo.
• El futurismo lo hizo vibrar dinámicamente.
• El surrealismo lo soñó.
• El arte abstracto culmina este proceso procediendo a su eliminación definitiva.

La abstracción tiene presente el postulado del pintor "nabi" Maurice Denis: "Recordad que un cuadro antes que un caballo, una mujer, una flor, es esencialmente una superficie plana cubierta de colores dispuestos en un cierto orden".

Abstracción geométrico

Se inicia durante la segunda década del siglo XX. Reduce el contenido del cuadro a puras composiciones geométricas de líneas y colores planos.

Existen diversas tendencias dentro de la abstracción geométrico pero todas tienen unos caracteres comunes:

Empleo de formas geométricas con predominio de la línea recta.

Ausencia de toda referencia a las imágenes de la naturaleza. El arte no debe ser "representación" sino "construcción".

Sometimiento a unas normas estrictas de procedimiento.

Utilización de colores puros y claros.

Basado en el cubismo y en la obra de Robert Delaunay, miembro fundador de la Section D’Or.

Recibe generalmente el nombre de Constructivismo y ha evolucionado de una manera progresiva e ininterrumpida hasta el momento actual.

Neoplasticismo

Surge en Holanda hacia 1917. También es conocido como movimiento "Der Stijl” (El Estilo), nombre de la revista que lo promocionó.

Está relacionado con el cubismo, al que se considera como inmediato precedente, pero se distingue del mismo por negar el volumen.

Defiende la abstracción geométrico y la simplificación. Su objetivo es armonizar el espaciosa forma y el color.

Emplea formas geométricas ortogonales a base de horizontales y verticales.

Colores: los tres primarios (amarillo, rojo, azul) y los no-colores (blanco, negro, gris), valorando cada color mediante la separación por líneas negras, por el tamaño de la superficie coloreada y por la intensidad del tono.

Las superficies coloreadas se distribuyen y yuxtaponen hasta formar una organización y significación plásticas consideradas como "arte puro".

La influencia del neoplasticismo se dejó sentir en la arquitectura, en el urbanismo, en el diseño.

El punto de partida en el neoplasticismo es el espacio que al estructurarlo hace surgir la forma.

• Piet MONDRIAN (1872-1944).
• Composición
• Tableau II.
• Theo Van DOESBURG (1883-1931).

Suprematismo

Creado por Malevitch, en Rusia, hacia 1913 y dado a conocer en 1915.

Es considerado como una rama del Constructivismo.

El nombre se lo dio Malevitch al preconizar la supremacía de la sensibilidad o percepción pura.

Pretende armonizar las formas geométricas totalmente simples (el cuadrado, el círculo, el triángulo) de colores puros y situadas sobre un fondo plano.

Se diferencia del Neoplasticismo en que mientras que éste crea la forma de estructurar el espacio por medio del colores suprematismo estructura el espacio a través de la forma.

Influyó en la Bauhaus.

• Kasimir Malevitch (1878-1935).

Suprematismo 417, cuadrado negro sobre fondo blanco (1913). Cuadrado blanco sobre fondo negro (1918).

Constructivismo

Parelelo al suprematismo.

Defiende la funcionalidad de la obra artística.

Va a ser tan importante en pintura como en escultura.

• Vladimir TATLIN (1885-1952).

Creador del movimiento constructivista.

• EL LISSITZKY (1890-1941).

Combina formas planas con otras de carácter tridimensional.

Algunas pinturas pueden ser transformadas en esculturas y adquirir movimiento.

• Proun.
• Antoine PEVSNER (1886-1962).

Junto con su hermano NAUM GABO, publica el "Manifiesto realista" en 1920, base de futuros experimentos aplicables tanto a la pintura como a la escultura.

Abstracción expresiva

Surge en Europa a partir de la Segunda Guerra Mundial desarrollándose en la década de los años 50.

El término expresionismo abstracto se generaliza a partir de 1950 aunque fue empleado por primera vez en 1929 por el crítico Alfred Barr al referirse a las "improvisaciones" de Kandinsky.

Algunos críticos utilizan el término l informalismo" como sinónimo del expresionismo abstracto"; con ello quieren señalar que se trata de una pintura en la que están ausentes las formas definidas.

El punto de partida del expresionismo abstracto son Kandinsky y el Expresionismo.

Se diferencia de la abstracción geométrico en que ésta emplea formas rígidas toma das de la geometría mientras que la abstracción expresiva emplea formas flexibles, es decir, formas que no pueden ser definidas.

Es una pintura basada en la intuición y en la subjetividad, que intenta reproducir sobre el lienzo los efectos de un determinado estado emocional ya que para ellos el sentimiento debe prevalecer sobre la razón.

Existen varias tendencias pictóricas pero todas tienen unas características comunes:

Es una pintura de acción.

La obra es gestada en el mismo acto de pintar.

El azar, más o menos controlado, es parte importante del proceso creador.

• Vasily KANDISKY (1886-1944).

Parte del expresionismo pero poco a poco se aleja de él, acercándose sólo al color que se ordena libremente a impulsos de la inspiración.

Trabajará en la Bauhaus con Paul Klee.

Realizó no sólo obras prácticas sino también teóricas.

• Puntas de arco.

Tachismo

El nombre procede del francés “tache", mancha, y fue utilizado en 1954 para designar a una pintura que emplea manchas y manchones de colores.

Algunos críticos le denominan "Art Autre" con el fin de designar a una pintura que debería diferenciarse de cualquier otro género preexistente.

Valora la expresividad del artista y su proyección psicológica en la obra artística.

Es una pintura en la, que se anula, todo tipo de estructura formal o conceptual y que no se somete a ningún principio teórico.

No se encuentra en ella forma alguna que recuerde al mundo exterior ni objeto inventado.

• Jean FAUTRIER (1989-1964).
• La judía.

“Action Painting” (Pintura de acción).

Es el nombre con el que se conoce en EE.UU. al expresionismo abstracto y se lo dio el crítico Harold Rosenberg en 1952 para resaltar que se trata de una pintura en la que se valora el acto físico de pintar.

Reaccionó contra el academicismo cubista y surrealista que había triunfado entre las dos guerras mundiales.

Lleva hasta sus últimas consecuencias técnicas del automatismo, valorando la espontaneidad del artista en el momento de ejecutar la obra; la acción" debe ser autónoma e incontrolada.

Es una pintura vigorosa. impetuosa, violenta, que emplea lienzos de gran tamaño y colores violentos, estridentes, agresivos.

Algunos pintores practicaron la técnica del "dripping”, chorreando pintura sobre tela de manera que, al menos parcialmente, se extienda al azar.

• Jackson POLLOCK (1912-1956).
• Senderos ondulados.
• Composición nº 13.
• Franz KLINE (1910-1962).
• Pintura nº 2. (1954).
• Willem de KOONING (1904)
• Mujer II.
• Mark ROTHYO (1903-1970).
• Rojo, blanco y marrón.

Pintura sígnica y gestual

Aunque sígnico y gestual no son exactamente lo mismo, los críticos suelen agrupar conjuntamente a los artistas de ambas tendencias.

sus raíces hay que buscarlas en el automatismo surrealista y en el descubrimiento de las grafías y pictografías del Extremo oriente.

• Sígnica: utiliza un particular grafismo para crear "nuevos alfabetos.
• Gestual: basa la pintura en la ejecución rápida y no controlada racionalmente.

Rasgos típicos:

• rapidez en la ejecución.
• impulso personal irreflexivo.
• creación de signos abstractos: el cuadro es una especie de indescifrables caligrafías orientales.
• Alfred Otto WOLFGANG WOLS (1913-1951).
• Composición V.
• Georges MATHIEU (1921
• Jean DUBUFFET (1901-1985).

Fue el creador del concepto "Art Brut" para designar las obras de los psicópatas y de los niños.

• Paisaje filosófico.

Pintura matérica

Los materiales empleados en la confección de la obra deben ser los que centren la atención del artista, la única motivación del cuadro.

La materia ocupa el primer lugar en la escala de los valores artísticos; es el medio expresivo por excelencia, incluso es más importante que la forma.

Se preocupan por el aspecto físico y técnico de la obra, desinteresándose del dibujo y la composición.

La obra es confeccionada con los más diversos materiales: cortezas, trapos, arpilleras, telas metálicas, jirones de tejido cosidos sobre un armazón metálico, arena, serrín, barnices, etc., unidos y pintados para conseguir efectos sorprendentes.

La utilización de materiales de este tipo y otros muchos de desecho se hace cada vez más frecuente (Pop Art, Arte Povera). Los primeros ejemplos de esta nueva importancia dada a la "materia" se encuentran ya en determinados trabajos de los primeros surrealistas y entre los dadaístas.

• Alberto BURRI (1915
• Saco nº 5.
• Antoni TAPIES (1928
• Blanco y naranja.
• Manolo MILLARES (1926-1972).

Representantes españoles

Se forman dos importantes grupos que toman como punto de partida el Surrealismo:

• DAU AL SET, nacido en Barcelona en 1948.
• Modest CUIXART (1925).
• Antoni TAPIES (1928).
• EL PASO, celebra su primera exposición en 1957 en Madrid.
• Antonio SAURA (1930
• Manuel MILLARES (1926-1972).
• Rafael CANOGAR (1934
• Manuel VIOLA (1919
• Martín CHIRINO (1925

ULTIMAS TENDENCIAS

Generalidades

A partir de la década de los años 60, Norteamérica impone su primacía en el terreno artístico, tomando la iniciativa con la invención de nuevas técnicas y lenguajes artísticos.

Este período se caracteriza por la búsqueda de nuevos caminos. Los artistas utilizan toda clase de métodos naturales o no naturales (por ejemplo, las drogas), así como materiales no considerados como artísticos hasta ahora (plásticos, chatarras, objetos usados).

A veces resulta difícil establecer si se trata de esculturas o pinturas ya que los cuadros introducen los elementos más variados.

Se concede gran importancia a la luz, al movimiento y al sonido en las nuevas experiencias plásticas.

Las corrientes o tendencias aparecen y desaparecen rápidamente, algunas incluso no han pasado de ser infructuosos intentos de nuevas experiencias.

Como reacción contra las tendencias geometrizantes y abstractas anteriores, se tiende, a partir de 1960, a una nueva figuración aunque no se olviden totalmente las experiencias pasadas.

TENDENCIAS NEORREPRESENTATIVAS O NEOICÓNICAS

Comprenden aquellas tendencias cuyas representaciones son identificables con la realidad objetiva.

Neofiguración o Nueva Figuración

Fue una reacción contra el expresionismo abstracto, intentando recuperar la realidad pero sin caer en el realismo académico.

Se pretendía hacer un arte asequible a las mayorías.

Composiciones desordenadas, colores vibrantes, perspectivas extrañas y no convencionales.

Temas: principalmente interesa la figura humana contemplada bajo un punto de vista pesimista, para lo cual distorsiona los miembros de las figuras.

• Francis BACON (1910
• Retrato de Henrietta Morales
• Retrato del Papa Inocencio X de Velázquez.
• Antonio SAURA (1930

Tonalidades muy sobrias.

• Retrato de Brigitte Bardot.
• Jean DUBUFFET (1901
• Ser y parecer.

POP ART

"Popular Art", entendiendo por "popular" lo vulgar, se conoce también como novorrealismo.

Se desarrolla fundamentalmente en EE.UU. aunque surge en Inglaterra.

Antecedentes: dadaísmo y los “ready-made" de Duchamps.

Se basa en la inclusión en la obra de arte de objetos tomados de la sociedad de consumo (botellas de Coca-Cola, latas de cerveza, elementos de objetos de uso común, materiales de desecho); hasta entonces considerados indignos de figurar en una obra de arte y a los que se intenta dotar de un valor artístico.

También emplea materiales "kitsch”: término alemán equivalente a objeto o acción de mal gusto.

Se inspira en los comics, en los anuncios publicitarios, en las fotonovelas, etc.

Se pueden presentar dos corrientes: una de carácter conformista y otra crítico-social.

• Robert RAUSCHENBERG (1925

Mantiene la técnica del frottage surrealista.

• Odalisca.
• Roy LICHTENSTEIN (1923

Realiza serigrafías a base de ampliaciones de comics.

• Felices sueños, nena.
• Tom WESSELMANN (1931
• Gran desnudo americano nº 98.
• James ROSENQUIST (1932

Mezcla publicidad y pintura.

Anteojeras para caballo.

• Andy WARHOL (1930-

Realiza series en las que repite objetos de la vida cotidiana: botellas de Coca-Cola, latas de sopa, etc.

• Marilyn

Hiperrealismo

También llamado realismo radical o fotorrealismo.

Surge en Norteamérica en 1966 al celebrarse en el Museo Guggenheim de Nueva York una exposición sobre fotografía. A Europa llegará hacia 1972.

Trata de conseguir que la realidad pintada sea tan real como la realidad de la naturaleza, de tal forma que puedan incluso confundirse.

Incluso en ocasiones pone de manifiesto que hay aspectos de la realidad que el ojo humano no puede percibir.

Técnica: se sirve de proyecciones ampliadas de diapositivas y fotografíaselo que se traduce en una falsa creatividad pues, aunque las imágenes están técnicamente muy cuidadas, parecen copias.

• John C. KACERE (1920
• Noel MEHAFFREY (1944
• Richard BLACKWELL (1938
• Antonio LÓPEZ GARCÍA (1936

Realismo social

También conocido como "Crónica de la sociedad".

Sus obras poseen un sentido crítico de la problemática moderna y un fuerte sentido político.

Temas: la violencia, el terror, la desmitificación de acontecimientos históricos y culturales.

Técnicas muy variadas, heredadas de movimientos anteriores.

• Juan GENOVÉS (1930-
• Fila rota, En torno a una prohibición.
• Rafael CANOGAR (1934
• “EQUIPO CRÓNICA”

Desmitificación de las grandes obras de arte como Las Meninas.

ARTE ÓPTICO-CINÉTICO

Op Art.

Abreviatura de Optical Art. Término utilizado, en contraposición al de Pop Art, para designar el arte visual interesado sobre todo en los fenómenos perceptivos y cinéticos.

Su antecedente fue la abstracción geométrico.

No pretende representar el movimiento sino dar la sensación de movimiento.

Se basa en principios científicos y utiliza medios estrictamente pictóricos: reproduce figuras geométricas capaces de originar efectos ópticos de movimientos mediante la interacción de líneas y color