Realización de un proyecto de cine digital completo: Rosas del Sur - LA EDICION INDEPENDIENTE

Es posible que tengas la suerte de tener un pedazo de equipo destinado a la edición de video. De no ser así, habrá que llorar un poco a los que lo tienen: Si estudias imagen y sonido, vuélcate en conseguir editar en los equipos de la escuela o universidad; si el ayuntamiento de tu ciudad dispone de alguna sala de ese tipo, solicítala, no sin antes conseguir un editor profesional que te eche una mano. Insisto en decir que cada ayuntamiento suele invertir en material audiovisual, para proyecciones, formación,...es público y no tienen porqué ponernos pegas a utilizarlo. Nos pueden poner condiciones, como que la persona que lo use acuda junto a un montador profesional con experiencia en mesas de edición similares y un máximo de jornadas.

Si dispones de un ordenador con posibilidad de captura de video, puedes hacer un montaje previo. Es aconsejable para no perder el tiempo mientras no tienes la sala de edición. Para ello, consigue pasar el material original a un soporte con el que puedas trabajar, salvo que tengas unos betacam en casa.

Si has grabado en minidv, puedes pasar a traves de una tarjeta digital o capturar desde una analógica. Hay tarjetas gráficas que dan la posibilidad de capturar a 320x240, suficiente para hacer ese primer montaje.
Acuérdate, si has grabado en betacam, de hacer los duplicados en vhs con los códigos de tiempo en pantalla. Captura los planos independientemente. En programas de edición como premiere puedes asignar un nuevo código de tiempo a cada clip de video, que coincida con el original de betacam y que ahora tienes en la copia vhs.
Si dispones de tarjeta digital en condiciones significa que la edición que hagas podrá ser definitiva, para luego volcar de nuevo a minidv.

La ventaja de hacer este montaje previo es que luego tienes más claro cómo quieres que sea la edición. Otra ventaja es que los programas de edición generan las llamadas EDL. Las EDL son listas que definen la edición. Primero hemos tenido que ajustar los códigos de tiempo de cada clip para que luego se generen de acuerdo al original.

Ejemplo: Supongamos que hemos capturado dos clips de video en premiere desde un video vhs. Esa copia vhs proviene de un betacam y se ha grabado con los códigos en pantalla. En principio, los clips capturados en premiere tendrán el código de tiempo en 00:00:00:00 por defecto. En pantalla, en letra blanca sobre fondo negro veremos el código original sobreimpreso en el clip: por ejemplo 01:00:52:21 al principio del primer clip. Pues ese código es el que tenemos que asignar al clip en premiere mediante la opción correspondiente y teclearlo. En la ventana monitor del programa de edición, deberá corresponder el tc (time code) de pantalla con el del clip en cualquier posición. Lo mismo haremos con el segundo clip. ÀPara que vale esto? Cuando generemos la EDL, los datos que aparezcan en esa lista corresponderán con los datos que hayamos introducido manualmente. Si en la ventana de construcción hemos puesto un clip tras otro, se entenderá como una edición por corte. La EDL nos mostrará el MARK IN y el MARK OUT tanto individual como global.

EDL básica:
clip0001 IN 01:00:52:21 OUT 01:01:05:21 IN TOTAL 00:00:00:00 OUT TOTAL 00:00:13:00
clip0002 IN 03:02:05:00 OUT 03:02:55:12 IN TOTAL 00:00:13:00 OUT TOTAL 00:01:03:12

Existen mesas de edición capaces de leer estas EDL grabadas en diskette. Claro que tienen que estar correctamente editadas. Si se nos olvida editar el tc de un clip aparecerá por defecto como 00:00:00:00. La ventaja: La mesa de edición nos pedirá las cintas originales que contengan ese código de tiempo, irá hasta el punto de inserción y editará según sea corte, fundido encadenado, fundido a negro,...automáticamente. Aconsejable hacer una copia en papel para revisar antes. Una EDL de un video de 20 minutos se imprime en aprox. 10 folios. La desventaja: no todas las mesas admiten el formato de la EDL que tiene premiere además de que el diskette tiene que estar formateado a 720 kbytes.

Si vas a montar únicamente en el ordenador define, antes de capturar todos los clips, los efectos que vas a necesitar, los filtros, las correcciones de color,...Incluso tendrás que tener muy claro el tamaño con el que vas a trabajar.

En analógico el tamaño PAL máximo es 768x576. Para capturar a este tamaño necesitamos un sistema optimizado para evitar que deje frames sin capturar.Funciona bastante bien la denominada media resolución de algunas capturadoras, que permiten 384x576, ocupando menos espacio en disco. En teoría debería ocupar la mitad pero podemos modificar el bitrate para asignar más información en bits a cada frame. Otras fuentes nos pueden recomendar 384x288 para VHS PAL.

En digital no hay captura si tenemos una tarjeta firewire sino transferencia; copiar y pegar.
Si tenemos gran espacio en discos duros lo que cuento a continuación puede que no os haga falta. Consiste en trabajar cada clip capturado, retocando lo que necesitemos y guardando ese clip retocado. De esta manera podemos eliminar las capturas en bruto.

Para dotar a nuestro video de un look más cinematográfico, habrá que modificar contrastes de color subiendo también el nivel de saturación, sin pasarnos. Para eliminar la fluidez característica del soporte video el truco está en desentrelazar el clip. Existen algunos plugins para reforzar el efecto cine, pero lo que hacen es añadir pelitos y rayaduras intentando imitar el celuloide usado. Para gustos.

El desentrelazado consiste en dar preferencia a uno de los dos campos que forman un frame. Ya sabemos que en un segundo de video hay 25 frames y 50 campos. Cuando necesitemos retocar un plano para añadir o borrar algún elemento y lo tengamos que exportar a otro programa para trabajar frame a frame, primero tenemos que desentrelazar el video y luego exportar la secuencia de imágenes.

Si exportamos sin desentrelazar, retocamos en photoshop como si de una foto se tratara y generamos de nuevo el video con todos los fotogramas, el elemento añadido vibrará en pantalla. El motivo es que tiene más información que los demás elementos del video y además la tiene descolocada: cada campo contiene diferente información que hace que el video se perciba con suavidad. Truco socorrido: pegarle un desentrelazado a toda la secuencia para evitar el campo que vibra.

Los detalles son muy importantes... El cartel de NYLOR y el que está debajo fueron añadidos en posproducción.

Las mesas de edición actuales incorporan la opción de desentrelazar. Hay gente que lo denomina edicion 24fps.
En cuanto al audio, podremos utilizar el del propio clip o bien sonorizar todo el corto. No es lo mismo doblar que sonorizar. Si les pides a los actores que quieres doblar el corto te entenderán. Si se lo dices a un profesional de audio pensará que lo que quieres es traducirlo a otro idioma.

Tendrás que recurrir a cds de efectos sonoros para cosas muy concretas o bien grabarlas tú mismo. Estos cds no son la panacea, pues las mejores colecciones son extranjeras y no cuela tener a un personaje a las puertas de la catedral de Burgos mientras que la gente que pasa murmulla en perfecto inglés.

Lo más dificil es trabajar el sonido, es decir, limpiarlo, normalizar el audio,... lo más fácil es panoramizarlo en estereo. Cuidado con asignar un sonido al 100% a un solo canal. En algunos videos puede que no se escuche. Por ejemplo, si tenemos un ladrido en off proveniente de la derecha de pantalla, panoramiza al 80% como mucho.

Existen trucos para trabajar con mezclas y conseguir que mediante un sonido estereo se consiga el efecto de un surround. No es lo mismo pero por lo visto cuela.

Es recomendable hacer un render del audio si lo tenemos en pistas separadas para dejar una único archivo. Normalmente necesitaremos hacer un nuevo render para exportar el audio.

Una vez tengamos todo el corto montado, habrá que diseñar los títulos iniciales y los créditos finales. Los títulos pueden ser independientes del resto del corto o bien estar integrados desde que éste arranca. Hay aplicaciones para conseguir estos títulos sobreimpresos, como TitleDeko fácil e intuitiva de utilizar.

Los títulos son más una labor de diseño y los créditos se basan en picar el texto. Como cabecera está muy bien incluir una diseñada por nosotros, con el nombre de nuestra "productora independiente". Queda muy cutre y fantasma añadir los videos iniciales del Dolby Surround, el DTS,...o el nombre de famosas productoras.

El video, completamente listo para sentencia, puede ser guardado en otros formatos: Para internet, para cd,... Ya sólo queda elegir un tipo de compresor que nos genere un fichero tipo WindowsMedia, RealPlayer, Quicktime,...y elegir el tamaño final. Cuanto más grande se vea mejor, por supuesto. Si nuestro video es de 20 minutos olvídate de meterlo en 3,5mb. Poder se puede. Pero sería como meter el Quijote en un par de folios, no se vería nada.