En otras palabras, Beatriz no es un emblema de la fe, un trabajoso y arbitrario sinónimo de la palabra "fe"; la verdad es que en el mundo hay una cosa —un sentimiento peculiar, un proceso íntimo, una serie de estados análogos— que cabe indicar por dos símbolos: uno, asaz pobre, el sonido fe; otro, Beatriz, la gloriosa Beatriz que bajó del cielo y dejó sus huellas en el Infierno para salvar a Dante"
J. L. Borges. Nathaniel Hawthorne
Estoy cansado de escuchar que la psicología estudia el comportamiento o la conducta, acepto de buena gana que se pueden aprender muchas cosas estudiando la conducta, pero suponer que podemos llegar a entender los procesos de pensamiento complejos a través de la conducta es palmariamante absurdo. Tampoco podemos entender los problemas que la experiencia estética plantea a la ciencia si intentamos abordarla desde una metodología intuitivista como el psicoanálisis. La psicología estudia el reflejo psíquico (consciente e inconsciente), su unidad de análisis es la actividad. El reflejo psíquico es una entidad deductiva y teórica, cuyo elemento más importante está constituido por la consciencia y cuya base epistemológica está sólidamente justificada. Antes de seguir adelante he de aclarar que debemos eliminar culaquier reducto de la noción de conducta de nuestro concepto de actividad. Ambas palabras se parecen pero se debe hacer hincapié el el hecho de que no poseen ninguna relación. Cuando pensemos en el concepto de actividad debemos considerarla como "expresión de pensamiento", como parte de un rico y polifacético mundo mental, lo cual es totalmente lo opuesto al conductismo.
La actividad es una entidad explicativa molar que consta de tres niveles: la actividad misma, la acción y la operación. Lo distintivo de una actividad es que posee un objetivo que nace de una necesidad real, en este caso, existe en el hombre una necesidad de sentimientos estéticos. Todo organismo realiza actividades, es decir, logra objetivos para satisfacer sus necesidades, por ejemplo, el jaguar realiza la actividad de cazar, su necesidad es el hambre y su objetivo es satisfacerla. Toda actividad es circular pues la satisfacción que se satisface volverá a aparecer en el futuro, como el hambre o la necesidad de cobijo.
Si bien todos los organismos con sistema nervioso poseen algún tipo de actividad, es evidente que en el hombre se presenta de una manera totalmente diferente. La diferencia nodular de la actividad humana radica en que sus objetivos y procesos ya no están, como en los animales, condicionados por particularidades del genoma específicas de cada especie, sino que se circunscriben y someten a la evolución de los fenómenos histórico-culturales que rigen a la sociedad. Fue el soviético Vygotsky el primero en deslindar el terreno del reflejo psíquico en dos esferas diferentes: los procesos psicológicos elementales de desarrollo filogenético, y los procesos psicológicos ontogenético superiores (PSS).
El desarrollo de los PSS en el infante tiene como resultado la conformación de la consciencia, como elemento central de la vida psíquica, este es el órgano encargado de dirigir la actividad en el ser humano. La consciencia, como todo proceso psicológico superior, tiene como base la internalización de elementos semióticos desarrollados a través del curso de la historia de la humanidad; sin el lenguaje, la conciencia simplemente no existiría.
El impacto del lenguaje sobre el cerebro en formación del niño, crea nuevas estructuras y modifica su manera de percibir la realidad y de interactuar con ella. La principal característica de la evolución del pensamiento en el niño es su naciente capacidad de abstraer elementos y pensamientos de situaciones concretas, a diferencia de los chimpancés de Köhler que los cuales, en palabras del propio investigador alemán, se encontraban "presos en su campo perceptual". El niño, y posteriormente el adolescente, puede evaluar, analizar y sintetizar situaciones haciendo uso de herramientas psicológicas que lo hacen reinterpretar totalmente el contexto, colocándolo en una espacio de pensamiento más general y descontextualizado de sus experincias sensitivas inmediatas. Esta capacidad del niño se desarrolla en el adulto hasta alcanzar el grado máximo de conciencia por parte del ser humano: el arte, la política y la ciencia.
De ésta manera le arte pasa a ser en la actual psicología, una forma específica de actividad: la actividad artística y como tal, debe estudiarse en su proceso histórico, formativo. Aquí uno de los grandes errores de las investigaciones, tanto los asociacionista como de los partidarios del análisis experimental de la conducta; estos investigadores han realizado sus experimentos considerando al arte, sea cual fuese su manifestación, como un producto terminado, fijo. El arte y la obra de arte se abordan cuando ya está cristalizada y muerta y no en su proceso de formación, en su vida dinámica. Ésta misma falla (incapacidad) metodológica la vemos una y otra vez en muchos experimentos contemporáneos sobre el arte; casi todos se realizan siguiendo este esquema:
- a) se expone a los sujetos de la investigación, —ya en grupo ya a solas—, a la obra de arte, sea ésta una pintura, un poema o una sinfonía
- b) se les presenta un cuestionario con preguntas tales como, "¿le gustó?", "¿por qué si?", "¿Por qué no?"
- c) Se aplica un análisis estadístico a los resultados
Es evidente que de esta manera no se avanza mucho, pues es indudable que nunca sabemos porqué nos gusta o desagradaunobra de arte y porquEs como si a un niño que nunca ha visto el maíz y nos preguntará por él, le presentásemos un grano de ese cereal y le dijéramos, "mira, esto es el maíz". Claramente estaremos de acuerdo que con mostrarle un grano de maíz el niño no conocerá lo que es, o por lo menos, no en el sentido de lo que la ciencia entiende por conocer. Para enseñarle a ese niño tendríamos que mostrarle la importancia que ese cereal ha tenido, y tiene, en nuestra cultura, habría que llevarlo a un campo donde se siembra y cosecha, a una cocina donde se le hace alimento, es decir tendríamos que mostrarle el maíz en su proceso vivo de formación. De la misma manera el arte, la actividad artística, tanto en su aspecto elaborativo o apreciativo, es la coronación de un proceso de desarrollo. Es este proceso lo que la psicología debe estudiar.
La pregunta fundamental de la psicología del arte es "¿cuál es la diferencia entre el placer de ver un atardecer, resolver una ecuación algebráica o escuchar una sonata de Bach?". Tardiconal meten la invetsigación de la actividad estética se ha dividio rn psicología de la creación y psicología de la contemplación, sin embargo esta división es artificial pues tanto el atrtista que vrea como el espectador que contempla comparten —en principio— un mismo tipo de actividad. Varoas teorías han sido aventuradas para explicar el arte, algunas de ellos son:
- El arte como expresión
- El arte como catarsis
- El arte como ética
- El arte como conocimiento
Popper solía decir que el XV fue un siglo de una ciencia pobre y de una arte excelso, al revés del XX el cual produjo una gran ciencia y un arte pobre. Él achaba al romanticismo, y a la idea burguesa de genio
, la decadencia de arte moderno. La primera pregu ta que surge al plantearnos el arte como expresión de un sentimiento, es el porqué debería de interesarnos el sentimiento de otras persona. En general tendemos a no interesarnos por los sentimientos de los demás, esto se refleja en ciertos modismos que usamos al hablar, los cuales exageran nuestro sentimiento: si no paso el próximo examen, me muero
, estoy tan nervioso que voy a caer muerto
, etcétera. Al querer expresar nuestros sentimientos, irrmediablemente terminamos por trivializarlos en una posee vacía y egocéntrica, típica, por lo demás, de los artistas contemporáneos. Una de las consecuencias de la teoría expresionista del arte ha sido el desarrollo del ate conceptual, donde el artista requiere «demostrar» su genio através de una ocurrencia. Cabezas de muñecas recogidas de la basura, goma de mascar tomada del autobús, una lata oxidada y una caja de zapatos son piezas que demuestran lo pueril de este arte. Los artistas conceptuales, por supuesto, han argumentado contra el alejamiento del público de a pié de sus exposiciones, que ellos son incomprendidos porque están por delante del tiempo. Es decir, los artistas conceptuales creen en el progreso.
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