Cinema y percepción - Conflictos activos y pasivos

Todos los conflictos abiertos y cifrados son pasivos. Los conflictos cerrados pueden ser activos o pasivos: pasivos cuando apelan primordialmente a nuestro entendimiento, esto es, cuando requiren de la interpretación activa de los espetadores, como en la secuencia de las tarjetas postales de Le Fantôme de la liberté (El Fantasma de la Libertad, 1974), de Buñuel, o como el recuento del crimen en Rashamon (1950) de Kurosawa. Los conflictos activos apelan primordialmente a nuestros sentidos, como enla escena de la violación en Viridiana (1961) de Buñuel, o como en la batalla final de Shichinin no samurai (Los Siete Samurais, 1954) de Kurosawa. La popularidad de directores de cine como Buñuel y Kurosawa se basa en su destreza combinando conflictos activos y pasivos en cada uno de sus filmes.

El cinema comercial recrea conflictos activos. Sus temas son la violencia y la copulación. El sexo, la venganza y el lucro son opuestos al rechazo, la muerte y la derrota. Sus variaciones son predecibles: un hombre o una familia debe castigar a su enemigo, un mozuelo ha de triunfar como campeón de algún deporte, un actor higiénico ha de seducir a una mujer esquelética. Estas películas son consideradas felices o tristes: felices cuando se desarrollan de acuerdo a su predictibilidad, esto es, cuando el héroe o la familia triunfa; tristes, cuando no.

El cinema comercial es insensatamente divertido. Nuestros sentidos están a la merced de los poderes sobrenaturales del héroe, las cacerías infatigables entre bestías y paladines y los malentendidos familiares. Los espectadores son abrumados por actos de supervivencia que justifican la crueldad de los protagonistas de la película. Nuestra principal preocupacíon no es la verosimilitud, o la comprensión de la ideología de la película, sino la salvación del héroe. Así nos convertimos en rehenes, tal y como el director de cine iraniano Abbas Kiarostami señala: «Hay películas que te anclan a la silla, y te abruman hasta que te olvidas de todo. Es sólo cuando la proyección acaba que te sientes defraudado.»12

Bertold Brecht esperaba que su audiencia disociase sus ideas de las ilusiones placenteras de una obra de teatro. El espectador promedio es, de hecho, víctima de la repetición. Sus sentidos son anestesiados día a día por el cinema dominante y los seriados desechables de la televisión: «El arte serio ha sido apartado de aquellos para quienes la opresión y los sinsabores de sus vidas ya son burlas de la seriedad, y para quienes un tiempo de esparcimiento no es sólo un motivo de felicidad, sino así mismo un incentivo para que permanezcan en la linea de producción.»13