Introducción

La Retórica de la imagen, de Barthes, discute la supuesta naturalidad o evidencia de la imagen. En este sentido, el objetivo de una teoría crítica de los medios a/v debería ser el de mostrar cómo las instituciones por un lado y los públicos por otro, construyen los significados de las imágenes. Consiste básicamente en demostrar la aparente naturalidad de las imágenes, en discutir la supuesta transparencia de los medios a/v.

Una lectura crítica de los medios a/v (LCM) se debe realizar en un marco interdisciplinario en que confluyan, entre otras, la sociología, la antropología, la semiótica o la sicología.

LCM y educación

Tres actitudes ante la educación a/v

Len Masterman (1996) observa tres modelos de ed a/v:

1. Proteccionista: consiste en proteger al alumno del mal gusto. Se corresponde con una distinción entre la cultura popular y la alta cultura, la enseñanza de los medios era contra los medios; poner en evidencia su carácter manipulador y su mal gusto frente a los valores eternos de la gran literatura, pintura o música.
2. Evaluador: de ppios años 60, con la llegada de profesores influidos por la cultura popular, especialmente por el cine. Dotar al alumno de criterios que hiciesen posible discernir entre una película buena y una mala; conseguir que el alumno tuviese la capacidad de escoger.

*Véase por ejemplo, Un espíritu no debe aprender como esclavo, de Roberto Rossellini. El director italiano identifica los MDC, especialmente los a/v, con la semicultura: “Los MDC propagan miles de noticias “trascendentes”, exponen toda clase de problemas, pero no facilitan los medios ni los conocimientos necesarios para afrontarlos: esto es la semicultura”.

1. Representacional: década 80’s. Gracias al desarrollo de disciplinas como la semiótica, el análisis y la crítica del discurso. Incide en la idea de que los medios a/v no operan como espejos de la realidad, sino como medios de producción o construcción de ésta. El concepto clave de la enseñanza es el de representación.

Las diversas actitudes ante los medios se corresponden también con formas de enseñanza de los mismos. Roberto Aparici (1996) destaca tres grandes concepciones sobre la forma de educar para los medios:

1. Tecnicista: el profesor es un tecnólogo, su máxima preocupación consiste en saber cómo utilizar los medios en el aula, aunque sin reflexionar sobre ellos.
2. De los efectos: se parte de la base de que la introducción de los medios en el aula será por si sola beneficiosa para el alumno, se da por supuesto que por el hecho de introducirlo, se va a producir un aprendizaje.
3. Crítica: los medios forman parte de los textos que se utilizan en el aula. Se pretende que los alumnos entiendan el proceso de producción de los textos a/v desde varias perspectivas: soc, eco, política o estética.

Las actitudes protectoras y evaluadoras son compatibles son las tradiciones tecnicista y de los efectos, pues se fundamentan en cuestiones técnicas, en el estudio del medio en sí mismo sin tener en cuenta las representaciones vehiculadas por ese medio.

La concepción crítica de la enseñanza de los medios a/v debería girar entorno a dos ejes:

- la idea de su supuesta transparencia

- el concepto de representación

Los medios no actúan como espejos de la realidad, sino que producen construcciones de la realidad. La LCM debería hacer consciente la relación entre experiencia y pensamiento, no dar por supuesto que “las cosas son como son”.

El modelo representacional

Representación = proceso a través del cual los miembros de una cultura usan el lenguaje para producir significados. Gracias a la representación podemos referirnos a los objetos reales y ficticios. Pero también tiene una dimensión social, puesto que la representación permite también compartir experiencias, significados e ideas con otros seres humanos, además de sentimientos y emociones que se manifiestan en prácticas sociales.

Del texto al contexto

La LCM no se debe limitar sólo al análisis del texto, como ocurría antes, sino también al del contexto. Según Stuart Hall, se pueden hacer tres lecturas de un texto:

1. Dominante: que incorpora completamente la posición ideológica del texto
2. Negociada: que combina la ideología del texto con las condiciones sociológicas de los diferentes espectadores
3. Opositora: o completamente divergente con la ideología dominante.

Una LCM no puede pasar por alto las importantes mutaciones sociales, políticas, culturales, eso y tecno de nuestras sociedades. En las sociedades posmodernas, el texto se define más por su contexto de producción y consumo que por sus características formales.

Representación, ficción y realidad

Buena parte de las representaciones vehiculadas por los medios son ficciones. Éstas tienen un papel muy importante en la construcción de nuestra realidad soc.

Un hipotético índice para la lectura crítica de un tipo concreto de representación a/v debería contener:

1. Formato
2. Estructura narrativa
3. Puesta en escena
4. Estudio de los personajes
5. Modos de expresión/ Género
6. Recepción. Respuesta afectiva.

Realidad y estereotipo

No se puede oponer el estereotipo a un modelo prefijado (y teóricamente positivo) de antemano. Los estereotipos no se deben comparar con un mundo real, sino como construcciones del poder.

Ideología, hegemonía y dominación cultural

Antonio Gramsci: Hegemonía = el poder es más una cuestión de poder y consenso que de fuerza. La hegemonía conlleva negociación entre las distintas fuerzas sociales, políticas o culturales.

Lo real es el lugar donde se produce un conflicto, donde los límites de ese real se fijan mediante la representación.

Géneros a/v: procesos de estandarización y de diferenciación

Género se refiere al conjunto de características, de regularidades que encontramos en unas ficciones particulares que luego podrán ser agrupadas o clasificadas atendiendo a una serie de similitudes. Tanto el estudio de los estereotipos como el de los géneros, no se limita al contenido (lo representado), sino al cómo se construye ese contenido (sistema de representación).

Uno de los aspectos más reconocibles del género es que podemos reconocerlo por su similitud con otros productos de su clase (= predictibilidad).

La producción del género no sólo estandariza los procesos de producción, sino que estabiliza la audiencia. La estandarización de los procesos de producción no impide la diferenciación.

Verosimilitud y realismo

Steve Neale afirmaba que el realismo se utiliza comúnmente para evaluar la adecuación del mundo ficcional con el cotidiano, y verosimilitud parece más adecuado para estudiar la relación del texto con su referente. Precisa que la V de un texto no se refiere a su mayor o menor adecuación a la realidad, sino a las creencias, opiniones o ideas.

Neale distingue entre V del género y V cultural:

- VdG: distintas reglas o convenciones que pertenecen a un género determinado, es lo que garantiza su cohesión

- VC: normas, creencias u opiniones del mundo soc exterior a la ficción.

Producción mediática y luchas por la hegemonía

En general podemos decir que, en la actualidad, los teóricos de la comunicación consideran, a diferencia de los defensores de las actitudes protectoras y evaluadoras en ed en MDC, al público como un conjunto de consumidores soberanos que interpretan con libertad el contenido de los medios.

Los géneros populares...

- funcionan mediante la lógica de la repetición y de la diferencia

- proponen universos ficcionales que se adecuan tanto a las convenciones de los propios géneros como a la verosimilitud cultural.

- Implican dinámicas de diferencia y cambio, en un proceso de negociación.

Lectura crítica de la info a/v

La LC info a/v debería partir de los mismos presupuestos que el análisis crítico de las ficciones, es decir, del modelo representacional o crítica de la transparencia.

Muchas de las imágenes que vemos en el cine o tv colocan eso que llamamos “visión” en un plano no humano, puramente tecnológico.

La info a/v en la era de la transparencia

En el discurso televisivo, lo representado se percibe de modo inmediato, como si el espectador fuese testigo del acontecimiento. El espectador no cree estar ante la verdad de la representación, sino ante la “verdad” de lo representado. Éste no tiene acceso al mundo a través de la experiencia o el conocimiento, sino a través de esas representaciones que aparecen como verdaderas.

La nueva forma del realismo: la visibilidad

La visibilidad, o el realismo mediático, presupone la transparencia del mundo; coloca al espectador en la situación de testigo y pretende la instauración de una confianza absoluta en la tecnología.

La imagen y el tópico

Robert Kramer: “La definición de la realidad es una cuestión política. El poder consiste en la posibilidad de definir lo que es real”.

La guerra del Golfo fue la guerra de lo visual, la del Vietnam lo fue de las imágenes: de cuerpos quemados, mutilados, destrozados. Y esos cuerpos produjeron una memoria. Una guerra sin cuerpos es una guerra “limpia”. Eliminar la imagen para impedir la memoria.

El por qué de las cosas

La tv muestra el cómo de las cosas, pero difícilmente el por qué, sacrifica lo universal a lo particular, las ideas abstractas a una realidad reducida a lo visible. A la tv solo le importa el cómo de las cosas, o sea su visibilidad inmediata. El objeto de la visibilidad no es el conocimiento, sino el reconocimiento. La imagen debe perder su complejidad y acercarse al tópico.

Hacia un mundo opaco

- El cine-directo pensó que la cámara podía registrar, acceder directamente a la realidad. Creó unos efectos de realidad. Con el tiempo, determinadas instituciones han aprendido a gestionar sus propias imágenes, su propia visibilidad. Han aprendido a poner en escena sus propias ficciones.

- Para el discurso mediático la realidad sólo puede ser visible. Las instituciones, los gobiernos, los poderes regulas el acceso a lo visible.

- Los efectos de realidad y el directo han contribuido a crear la ilusión de un mundo transparente, al cual podemos acceder directamente, gracias a la tecnología. La Historia quedaría reducida a lo meramente visible

- ¿De qué forma las rutinas profesionales del trabajo periodístico determinan el tipo de imágenes de un acontecimiento dado? ¿Hasta qué punto la institución periodística impone unas imágenes preestablecidas, prefijadas, del mundo?