De la periferia al centro a través de la ironía y la parodia: Ejemplos de la España postmoderna - Notas

Según Antonio Gramsci, la "hegemonía" es aquella fuerza política que ejerce la dirección intelectual y moral, y que domina con el consentimiento de la sociedad civil. La base de la hegemonía es el equilibrio entre la fuerza y el consentimiento por parte de los miembros de la sociedad, por lo que se trata de mantener una continua dialéctica. A través del proceso hegemónico, se desarrolla lo que Gramsci denomina el "sentido común", el cual, al igual que la filosofía, es el producto de la historia y forma parte del proceso histórico. La relación entre el "sentido común" y las ideas filosóficas de una sociedad se asegura por medio de las políticas resultantes de las fuerzas hegemónicas (Gramsci 325, 326, 331).

La "movida" comenzó en Madrid casi al mismo tiempo que en Barcelona y posteriormente se desplazó a otras ciudades de España. Según algunas personas que formaron parte de la movida, como el propio Almodóvar, ésta se dio entre los años 78 y 83; aunque para otros como Nanye Blázquez, la movida comenzó luego de la intentona golpista del 23 de febrero de 1981, cuando según Blázquez "definitivamente hay una democracia en este país" (Gallero 1, 212).
Según el propio Gallero, la "movida" no es un movimiento -pues no hay conciencia de tal- ni es algo generacional -pues lo integran personas de todas edades-, sino que más bien la define como "un grupo de personas unidas por el doble nexo del arte -en su sentido más abierto- y la amistad -no precisamente exenta de rivalidades-, que comparten la misma ciudad y el mismo momento y así como una serie de referencias estéticas..." (10). A este concepto habría que agregarle el hecho de que las fiestas, la espontaneidad y las ganas de hacer obras creativas sin ningún tipo de canon o base teórica describen esta época.

Durante la denominada época de "destape", las apariciones y shows de "drag queens" o travestis se hicieron muy comunes en cabarets españoles, especialmente en Madrid y Barcelona. Según John Hooper, este hecho le otorgó un carácter político a los travestis, debido, en parte, a la fuerza que trajo consigo el travestismo como práctica social (Garlinger 5).

Luego de la muerte de Franco y de los primeros años democráticos, España entró en un clima de desencanto político debido a grandes problemas de reforma. El partido UCD sufrió graves problemas internos, por lo que se separaron muchos de sus miembros. En 1981, Adolfo Suárez renunció a su puesto como Primer Ministro. Una de las posibles consecuencias de esta época de "desencanto," fue la intentona de golpe del 23 de febrero de 1981. Según Santos Juliá: "a feeling of disenchantment soon followed the climate of soon-found freedom, of preference of democratic values, for the presence of the past within the collective memory" (citado en Gies 112).
Según Teresa Vilarós el "desencanto" es "el término aplicado al peculiar efecto político-cultural causado en España, más que por la transición a un régimen democrático-liberal, por el mismo hecho del fin de la dictadura franquista." El término en sí, proviene de la película El desencanto (1979) de Jaime Chávarri, en la cual se trata de describir la mentalidad de aquellos nacidos entre 1950 y 1960 (Vilarós 218).
Patrick Paul Garlinger afirma que el "desencanto" ha sido el tema predominante en las narrativas literarias y cinematográficas en España durante los ochenta y comienzos de los noventa (Garlinger 4).

Según Eduardo Subirats en su ensayo "Postmodern Modernity: España y los felices ochenta", el fallido golpe de estado del 23 de febrero de 1981, junto a la ascendencia al poder del Partido Socialista Obrero Español (PSOE), fueron los detonantes para el surgimiento del período denominado "segunda fiesta," donde se dio una "felicidad mediática," y el cual fue el periodo de "trascendencia heroica" en el que todo se convierte en un espectáculo vendible y comercial (Subirats 210). Es decir, España finalmente alcanzó el llamado postmodernismo que estaba siendo experimentado en Estados Unidos y en países europeos desde la década de los sesenta. Para Subirats, el creador español que logró plasmar la "movida" madrileña de manera más amplia y que "difundió sus valores en un ámbito internacional" fue el cineasta Pedro Almodóvar (212).

David Garland analiza los paralelos entre las creaciones artísticas post-franquistas y el postmodernismo en España. Según él, en España se llegó al epítome de la sexualidad postmoderna: el transexualismo. Para comprobar su tesis estudia las películas La ley del deseo y Cambio de piel (1977) (Garland 96).

Este concepto no se refiere al ethos aristotélico, se relacionaría en todo caso con el pathos, ya que se trata de una reacción buscada por parte del codificador y dirigida hacia el decodificador.

Para profundizar sobre la el tema del melodrama y su contraposición al realismo social en La ley del deseo, ver Laws of Desire de Paul Julian Smith (196-201).

Esta música la escuchamos durante la presentación del título, seguida por las imágenes de Tina (Carmen Maura) saliendo del estreno de la película de Pablo (Eusebio Poncela). Asimismo, esta canción suena durante el último encuentro de Pablo con Antonio (Antonio Banderas), momento de gran clímax en la película. En películas como ¿Qué hecho yo para merecer esto?, esta canción es utilizada en escenas claves y de clímax, también con la aparición de Carmen Maura.

Tina es el personaje representado por Carmen Maura. En la película, ella es una actriz transexual, hermana de Pablo Quintero, el protagónico y famoso cineasta de vanguardia.

Según Paul Julian Smith, esta escena evoca un "placer orgásmico" y coloca a los demás personajes como espectadores que se deleitan (Smith Desire Unlimited 86).

El concepto de "performativity" fue elaborado, en gran parte, a partir de algunas ideas tomadas de Jacques Derrida, quien analiza el escrito "Ante la ley" de Kafka (xii), en el cual el personaje que espera detrás de la puerta del tribunal otorga cierto poder a la ley por la cual espera ser juzgado. Es decir, que el sentido de anticipación y la expectativa concedida a las cosas determina nuestro punto de vista y la fuerza que esas cosas ejercen sobre nosotros.

Butler desarrolla el concepto de género como: "the repeated stylization of the body, a set of repeated acts within a highly rigid regulatory frame that congeal over time to produce the appearance of substance, of a natural sort of being" (43).

Para desarrollar estas ideas, Butler parte del análisis de Foucault acerca de la construcción de binarios culturales relacionados con el género y la sexualidad, como es por ejemplo el binario sexual mujer/hombre, y analiza el proceso en que se desarrollan en el ámbito político, social y cultural (23-24) Según Foucault en su libro History of Sexuality, el principio del Poder como ley, es el encargado y responsable en dictar las normas a la cuestión de la sexualidad. Por ello, la sexualidad es colocada por el Poder en un sistema binario, como puede ser mujer-hombre, permitido-prohibido, lícito-ilícito, etc. (Foucault 83).

Este comentario sobre el aspecto racista y de segregación étnica lo veremos desarrollado en la obra de Mendicutti, donde el personaje protagónico comenta acerca de su posición de alta solidaridad con sus orígenes andaluces, e ironiza la posición nacionalista del régimen autoritario de Franco. También veremos el estereotipo de un marroquí que se "chulea" al personaje de La Begum, idea que se relaciona con este comentario racial y étnico desarrollado en La ley del deseo.

Paul Julian Smith afirma que Antonio es el único personaje cuya sexualidad es distinta en su vida privada y su vida pública, por lo que es el único homosexual que se encuentra en el "clóset" (Smith Desire Unlimited 83).

Antonio le recuerda constantemente a Pablo que debe cuidarse físicamente y que no debe seguir con un estilo de vida tan poco sano. También le arregla todas las imperfecciones de su casa, le compone las filtraciones, pinta las paredes, etc.

Patrick Paul Garlinger aplica en su análisis la idea de la ambivalencia del travestismo desarrollada por Judith Butler, para demostrar que Una mala noche la tiene cualquiera no se debe leer como una simple metáfora entre el travestismo y la máscara del franquismo o el simple símbolo de liberación del franquismo en España, sino que se debe leer como una descripción ambivalente, donde siempre existe la interrogante de género y de identidad nacional (Garlinger 10, 14,15). Gema Pérez Sánchez coincide con Garlinger en cuanto a la idea de que el travestismo es la real identidad de la democracia española, y no es simplemente una "dictadura que se trasviste de democracia" (Pérez Sánchez 400).

Gema Pérez-Sánchez en su artículo: Franco's Spain, Queer Nation?, afirma que el hecho de que un travesti sea el testigo con más credibilidad de eventos históricos cruciales, ayudan a que Mendicutti sea capaz de llevar a cabo otros aspectos subversivos como: "1) he brings the supposed 'sótanos de un período histórico' to the center of History; 2) he effectively intervenes in the retelling of history; and 3) he makes a creative critique of heterosexism and dualistic gender mores" (Pérez-Sánchez 392).

Patrick Paul Garlinger afirma que, la mordaz picardía de La Madelón, podría interpretarse como una estrategia subversiva para suavizar el terror de los eventos del 23 de febrero del 81 (Garlinger 6).

Este aspecto se relaciona con las ideas desarrolladas por Teresa Vilarós en su artículo "Los monos del desencanto español," en el que afirma que en la movida madrileña las personas que no tenían una línea intelectual lograda -como fueron los intelectuales de izquierda durante el régimen de Franco- fueron las que se atrevieron a producir material innovador en los diferentes campos culturales. (Vilarós 218-21)

Según Bajtín, en principio cualquier género puede incorporarse a la novela (tanto literarios como extraliterarios), por lo que el procedimiento de intercalar géneros constituye una de las formas esenciales del plurilingüismo. Todos los géneros intercalados en la novela aportan sus propios lenguajes, por lo que se estratifican y diversifican los lenguajes internos de la obra. En la mayoría de los casos, los géneros intercalados expresan la intención del autor, ya sea de manera directa o indirecta (180).

Según Dieter Ingenschay, las observaciones sarcásticas sobre los árabes que aparecen en la novela no son antirracistas sino que "ironizan más bien la debilidad de La Begum por toda 'cara de Mohamed'" (Ingenschay 161).

Según Christine Gledhill en su estudio sobre las negociaciones en el cine popular, existen tres niveles en los que éste se establece: la audiencia, el texto y las instituciones, siendo la recepción el momento más radical de la negociación, pues es el menos predecible de todos (citado en Storey 68). De esta manera vemos cómo en el cine de Almodóvar se "juntan solidamente lados opuestos en un proceso en desarrollo de dar y recibir [y donde] el significado no es ni impuesto ni absorbido de manera pasiva, sino aparece como una lucha o negociación entre marcos competitivos de referencia, motivación y experiencia" (Storey 68 traducción propia). Según Christine Gledhill en su estudio sobre las negociaciones en el cine popular, existen tres niveles en los que éste se establece: la audiencia, el texto y las instituciones, siendo la recepción el momento más radical de la negociación, pues es el menos predecible de todos (citado en Storey 68). De esta manera vemos cómo en el cine de Almodóvar se "juntan solidamente lados opuestos en un proceso en desarrollo de dar y recibir [y donde] el significado no es ni impuesto ni absorbido de manera pasiva, sino aparece como una lucha o negociación entre marcos competitivos de referencia, motivación y experiencia" (Storey 68 traducción propia).

Para 1987, La ley del deseo fue la película más comercial de Almodóvar, y fue la primera que realmente logra entrar a un amplio mercado no sólo en España sino a nivel internacional, es interesante destacar varios elementos gracias a los cuales La ley del deseo alcanza la entrada en la "negociación" entre su autor y su público. En primer lugar, sabemos que Almodóvar recibió el financiamiento del 40% de los gastos de producción por parte del gobierno español. Este fue una película subvencionada por el Ministerio de Cultura en colaboración con el Instituto Madrileño de Desarrollo de la Comunidad de Madrid. Asimismo, sabemos que durante el año de su estreno (1987) fue la cuarta película con mayores ganancias en España, y que internacionalmente marcó un record de audiencia con más de 600.000 espectadores (Smith, Desire Unlimited 88). Es decir que, marcó el camino para que Mujeres al borde de un ataque de nervios entrara en el "mainstream" internacional con una nominación al Oscar en 1988 y que Todo sobre mi madre finalmente se ganara el codiciado premio en el año 1999. De acuerdo al propio Almodóvar, La ley del deseo fue su primera película que realmente entró en dicho proceso de "negociación":
"Tengo la impresión de que La ley... es mi película más comercial, porque reúne todos los tópicos con los que se me identifica. Hay mucha noche madrileña, mucha terraza, mucho váter, mucha raya de coca (mis personajes son como aspiradoras). Hay sexo sin remilgos (cuando los actores hacen el amor están desnudos por ejemplo) y a las cosas se les llama por su nombre" (Almodóvar "La ley del deseo" 16-17)