Dos muestras del teatro hispano en el sudoeste de los Estados Unidos - Conclusiones

Como hemos visto entre Los moros y cristianos y Los comanches hay diferencias formales en cuanto a estilo, versificación, personajes y división en escenas. La principal diferencia entre estas obras es el lugar que ocupan dentro de la tradición teatral hispánica.

En literatura una de las actividades que ocupan a lectores y críticos es el reconocimiento de la intertextualidad. La lectura de la poesía y la novela es un acto individual e independiente durante el cual el lector se reconoce en sus propias lecturas. El proceso se realiza en la intimidad y hay lugar para un análisis crítico si se opta por ello. Hay que apuntar que las características del lector, hombre culto, también afectan la recepción de la obra literaria. El teatro no necesita lectores, necesita espectadores. La recepción de la obra de teatro en una representación es colectiva, la rapidez del diálogo, la acción y los elementos de la puesta en escena contribuyen al mensaje que recibe el espectador tan eficazmente como la palabra misma, que en novela y poesía está desnuda. El teatro requiere del espectador atención y participación en el juego de la ficción. Como ya sabemos, a veces ni siquiera es necesario que los espectadores comprendan el diálogo.

Los españoles que querían transmitir su cultura, religión, y visión del mundo a los habitantes de las Américas conocían bien el poder de la pantomima y de la escena. Durante años los religiosos habían diseminado sus valores y conocimientos a través de escenificaciones de contenido religioso. Gracias a la eficacia del método para 1700 habían impuesto su cosmovisión en América. Ayudó a este proceso el hecho de que muchas de las ceremonias religiosas autóctonas eran también teatrales y colectivas.

La batalla de moros y cristianos poseía un carácter de celebración de victoria para los cristianos pero, al mismo tiempo, era un constante recordatorio que mantenía viva la lucha por una forma de vida y una fe a través del tiempo y del espacio.

Al representar el drama del enfrentamiento contra los moros, los españoles renovaban su voluntad de cristianización. En América esta voluntad adquiere una dimensión diferente. La lucha se transporta de lo local, el pueblo propio, a un plano universal para hacer propio el pueblo de otros. Así, el significado del termino cristiano se acaba extendiendo para denominar a todo aquel que use la lengua española o para reconocer al "igual", esto es al colonizador o al soldado español.

Las fiestas de moros y cristianos, en cualquiera de sus formas, representan una mitificación de una identidad cultural. Son un medio de propagación y de fijación del mito y transmiten la identidad a los espectadores para que se identifiquen con un bando, el de los cristianos. Es necesario entender que hay ciertas características necesarias para revalidar este mito. La más importante es que sea inaccesible al deterioro por el cambio de la circunstancias presentes. El enfrentamiento real de la invasión de 711 y la reconquista que siguió durante los siguientes setecientos años están muy lejanos en el tiempo y en espacio, ya han adquirido su valor simbólico. El valor simbólico que se añade, la lucha entre el bien y el mal, o entre la fe verdadera y el paganismo es simple y adquiere fácilmente un valor universal, por lo cual se transfiere inmeditamente a la situación americana. Cualquiera puede entenderlo e identificarse con el "bueno". No hay lugar para ambigüedades ni reflexiones. La última condición es que el simbolismo y la forma de representación puedan actualizarse en cualquier momento y en cualquier lugar.

Esto significa que no sólo no pierde el sentido el asunto, con el paso del tiempo al desconectarse de la realidad que lo originó sino que va adquiriendo más significados. La obra de Los moros y cristianos es un ejemplo de la realización del mito de la lucha por la propagación de la fe de los españoles del Imperio. La obra crea un espacio en él que se exponen valores tradicionales y universales en un mundo de ficción literaria simplificado: la valentía, la amistad y la traición.

Como transición entre Los moros y cristianos y Los comanches no podemos evitar el señalar que los moros no eran parte de la realidad de la vida en las Américas mientras que los indios eran los habitantes naturales y los españoles los invasores.

Los comanches formaban parte de la vida cotidiana del norte de Nueva España. El conflicto no desapareció con el tiempo. Campa cuenta una anécdota muy curiosa sobre este tema. En 1930 se representó Los comanches en Nuevo México. Actores indios representaban los papeles de los hombres de Cuerno Verde. En la escena de la batalla los indios usaron arcos y flechas auténticos y saetearon a varios actores que representaban a los cristianos. No hay noticias oficiales sobre si hubo más representaciones después de este incidente. Esta circunstancia de continuidad del conflicto cambia la percepción que podemos tener de esta obra. Los comanches no es una obra mítica, es una obra moderna y mucho menos simplista que la serie de obras sobre moros y cristianos. No se puede entender como una obra en la que el extrañamiento, las distancias temporal y espacial jueguen un papel importante en el proceso de la mitificación de la identidad. Al ser relativamente contemporánea, y llevar a la escena un enfrentamiento aún candente entre las partes representadas la obra adquiere un carácter muy diferente al de un mito. No existe la posibilidad de la catársis ya que los conflictos que se representan en la obra no abandonan al espectador cuando se acaba la obra y se levanta de su butaca. No hay abstracción simbólica. La puesta en escena ha de ser fiel a los conocimientos históricos del espectador y debe ofrecer más matices y ambigüedades. La fuerza y la voz de Cuerno Verde ejemplifican la voluntad del autor de reconocer al otro como individuo dotado de atributos que lo humanizan. La abundancia de personajes concretos y asociados con la historia real son un recurso efectivo para actualizar la obra. No podemos considerar Los comanches simplemente como una celebración de la victoria de los españoles sino una representación de una lucha en proceso, sin fin. Faltan así mismo los elementos típicos de una obra de propaganda religiosa como imágenes de santos y cruces robadas, que son la estructura básica de género.

Es incuestionable que el teatro religioso de adoctrinamiento creo los cimientos para el desarrollo del teatro secular pero no se puede considerar a Los comanches como parte de la tradición del teatro religioso y de la reconquista. Los moros y cristianos pertenecen a una tradición primitiva peninsular y en América cumple una función educativa, como obra simbólica y alejada de la realidad del conquistador y los conquistados, en la liturgia de la conquista. Por su parte, Los comanches se genera en la conquista actual, está patente el individualismo que caracteriza al hombre del momento. Las lecturas del autor son un componente esencial del tejido literario. Ambas obras constituyen buenos ejemplos de la transposición de formas culturales a ambientes extraños en los que se recrean a sí mismas con significados nuevos.