El arte y la cultura en las esferas globales y mundializadas - Notas

Desde la perspectiva de José Joaquín Brunner "la globalización comprende no sólo el movimiento de bienes y servicios, sino que, además, de personas, inversiones, ideas, valores y tecnologías más allá de las fronteras de los países. Significa una reorganización del espacio económico mundial, una reestructuración de los mercados laborales y un progresivo debilitamiento de los Estados Nacionales... Se crea así mismo todo un nuevo entramado de relaciones políticas, sin que eso signifique el fin de las querellas locales". (2000, 9-10).

La mayor difusión de estos valores del consumo y del mercado hace presencia en las iconoadicciones televisivas y programaciones radiales. Por ejemplo, en las telenovelas. Uno de los seriados de gran impacto mundial entre los años 2000 y 2001 ha sido Yo soy Betty la Fea, el cual registra en sus capítulos los cánones de la empresa que la produce (RCN del Grupo Ardila Lule) impulsando a que los televidentes reproduzcan, lo más fiel posible, los gustos y deseos de consumo de los protagonistas hacia los productos comerciales globales y del mencionado oligopolio.

Para Néstor García Canclini dicha oposición y discusión entre artistas y escritores devorados por el Establishment cultural de consumo y los que "aún siendo recibidos por él, rechazan la agenda única con que el mercado estructura la esfera pública" (1999, 199) se observa en éstos últimos cuando "cumplen una función contrapública en tanto introducen temas locales o formas de enunciarlos que parecen improductivos para la hegemonía mercantil. Quienes requieren usar tanto tiempo para una actividad privada de dudosos réditos (¿cuatro años para escribir una novela que van a leer dos mil personas?), y confiesan dedicar semanas y meses a decir en una página de un modo asombroso lo que algunos viven o a discutir lo que muchos prefieren olvidar, son personajes contrapúblicos" (200). A su lado se posan las telenovelas "en las cuales producir un capítulo de una hora requiere invertir entre 100 y 120 mil dólares, y filmarlo en tres días para luego venderlo a más de cien países..." (200).

Cf. mi ensayo "Estructuras, figuras y categorías neobarrocas en el arte posmoderno" en Charlas a la Intemperie. Un estudio sobre las sensibilidades y estéticas de la modernidad y la posmodernidad. Universidad INCCA de Colombia, 2000, págs. 122-131. o "Estructuras, Figuras y Categorías en el arte de fin de siglo". En Espéculo # 11. Revista de Estudios literarios. Universidad Complutense de Madrid.
http//www.ucm.es/info/especulo/numero11/est_figu.html

(Cf. Fajardo Fajardo, Carlos. Posmodernidad y estetización de la cultura, en el libro Charlas a la intemperie, o Estetización de la cultura ¿pérdida del sentimiento sublime? En Espéculo. Revista de estudios literarios. Universidad Complutense de Madrid. El URL de este documento es
http://www.ucm.es/info/especulo/numero16/estetiz.html

Al decir de García Canclini, existen otros factores con los que la industria cultural latinoamericana debe batallar en su expansión. Estos son: "a)los bajos índices de lectura en los países latinoamericanos como resultado de la deficiente escolarización, la escasez de bibliotecas públicas (salvo México) y de programas estatales que estimulen la formación de lectores y protejan e incentiven la producción local; b)la precariedad histórica de sistemas de distribución regional y nacional...; c)la caída del poder adquisitivo de las clase media y populares, el deterioro de la enseñanza secundaria y universitaria, donde el estudio pierde la relación física con las obras y se desliza, según la frase de Carlos Monsiváis, al 'grado xerox de la lectura'". (1999, 153-154).

Ricky Martin, Carlos Vives, Shakira, Jennifer López, Cristina Aguilera, Maná, etc., son los productos de esa glocalización que años tras año se disputan las nominaciones a los premios Grammy y su permanencia en la memoria del imaginario juvenil internacional.

Un ejemplo de la utilización de las exploraciones y experimentaciones del arte vanguardista lo observamos en el género televisivo del vídeoclips musical. La publicidad y el espectáculo junto a las imágenes de la estética visual vanguardista se fusionan e interactúan con la diferencia de que mientras la propuesta artística de vanguardia es provocar la maravilla, el extrañamiento y "nuevas miradas" sobre la realidad estandarizada, los vídeoclips musicales pretenden el efecto opuesto, es decir, "el efecto de la fascinación y de la seducción hipnótica, destinada a desembocar en el acto consumista de la compra del producto publicitario" (Gubern, 2000,55). El resultado es notorio: una interacción entre arte y mercado, constituyéndose éste último en el poder legitimador del gusto y de la productividad artística.