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La función de la música popular en tres películas mexicanas: Frida, Danzón y Doña Herlinda y su hijo - Frida (Paul Leduc, 1983)

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CopyLeft Monografía de Francisco Manzo-Robledo - 23 de Agosto de 2006
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2. Frida (Paul Leduc, 1983)

La época de la vida de Frida Kahlo (1907-54), pintora mexicana, quizás la más cotizada del momento en Latinoamérica, es una de recuperación después de las postguerras y cambios sociales y políticos en México. Frida, la película, es un intento "documental sin orden" para llevar al espectador la intensa vida de la pintora: su alegría de vivir, sus desilusiones amorosas y otras facetas. La película está saturada de simbolismos y significados ocultos, lo cual complica una interpretación cabal y justa. Más bien, permite aproximaciones al objeto, así, Frida sólo bosqueja la silueta de lo indefinible: Frida Kahlo.

De igual manera que "para Sartre, acción y palabra pueden ser acción en la misma medida" (Block de Behar 17), este es el caso de la película Frida. Aquí, la ausencia de diálogo verbal no presenta problemas de expresión, los pocos diálogos existentes son como ejes fundamentales que delimitan focos de acción del filme y la música popular en ella completa el mensaje.

En Frida se encuentran varias canciones que son interpretadas por actores en momentos importantes. Las canciones van a la par con la escena visual, formando así una mancuerna frontal ampliadora del acto-espacio.

En el filme, Frida está sometida al silencio, a los silencios de la sociedad mexicana y "habla" por medio de canciones, así entonces, Frida construye su idiolecto en oposición clara al sociolecto tanto de la misma canción popular, como de los valores sociales. De cierta manera las canciones cumplen la misma función que sus retablos, restableciendo a Frida del enmudecimiento.

Las canción "Soy un pobre venadito" se escucha en tres ocasiones, dos de ellas muy significativas. La primera (la segunda vez que se escucha en la película) se lleva a cabo en el club social Leda, cuando Frida acaricia la mejilla de una de sus amigas. La escena, sincroniza con la estrofa que el grupo canta en ese momento:

Quisiera ser perla fina de tus lúcidos aretes,
quisiera ser perla fina de tus lúcidos aretes,
pa' morderte las ...orejas, y...besarte los cachetes;
quien te manda ser bonita si hasta a mi me comprometes.

El eje acción-música muestra una declaración erótica atrevida: el acto-espacio se amplía, la sinécdoque erótica se hace pública. En este caso, Frida declara su atracción erótica a la joven a través de la canción y las caricias, siguiendo un patrón de cortejo masculino, produciendo una transgresión doble: una mujer como parte activa, mostrando su predilección por otra mujer. Frida utiliza un producto de la cultura masculinista para sus propios fines, así, el ritual de conquista del sistema heterosexual es trastornado. La segunda (tercera ocasión en la película) es en una recámara de la casa de Frida, ésta se encuentra desnuda, recostada sobre el suelo y la enfermera le cepilla el cabello. En una escena anterior (sintagma implícito), en el jardín, Frida le pide "un piquetito" a la enfermera y le acaricia un pecho por encima del uniforme. En la recámara, Frida es la que canta algunas líneas de la canción, y luego ambas ríen. Por los antecedentes, es fácil relacionar esta situación con la del restaurante: Frida y la enfermera en una relación lésbica.

La canción "Solamente una vez" (Agustín Lara, 1941) se escucha una sola vez. El proceso socio-cultural asigna a esta canción una especie de licencia de uso para expresar cariño/despecho, intención de conquista por otra persona, con una binariedad fija, prestablecida: hombre-mujer. Aquí, Frida y una amiga se encuentran en la cocina de la casa. Frida inicia la canción y la amiga se une al canto, terminando la escena con las dos mujeres besándose. La popular canción se convierte así en el lenguaje de la sedición y junto con la acción transgreden el sistema heterosexual y la relación "unívoca" entre canción popular y significante socio-cultural enmarcan una relación "equívoca", fuera del acto-espacio hegemónico.

En su generalidad, las canciones mencionadas se utilizan para circunscribir los aspectos de resistencia al proceso social que señalado por la dominación masculina y la subordinación femenina, intentaba determinar y dar forma a lo que Frida fue y quiso ser.

Autor y licencia de 'La función de la música popular en tres películas mexicanas: Frida, Danzón y Doña Herlinda y su hijo - Frida (Paul Leduc, 1983)'
Francisco Manzo-Robledo Extraído de: http://www.ucm.es/info/especulo/numero9/f_manzo.html CopyLeft
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