Resulta paradójico que un autor como José Watanabe (Laredo-Trujillo, 1946), cuyo valor fuera resaltado por la crítica al considerarse su segundo libro, El huso de la palabra (1989), como el poemario peruano más importante de la década de los 801, y a quien sus publicaciones posteriores confirman como un poeta en plena madurez creadora, no tenga hasta hoy estudios acordes al valor y a la riqueza significativa que propone su obra. El universo poético de este autor ha recibido laudatorios comentarios y artículos fragmentarios que han brindado sugestiones interesantes sobre su relación con el haiku japonés, sus temas recurrentes, la economía de sus recursos, su esencialismo ideológico, su sincretismo vivencial, etc., pero todavía no han desentrañado una poética coherente que explicite la unión de un estilo que en su aparente simpleza comporta un contenido panteísta y acaso mítico de la existencia. Este trabajo, debido a su naturaleza, tampoco pretende suplir esta carencia, sino apenas brindar un esbozo de ciertos rasgos discursivos de la obra de Watanabe con el objeto de intentar un acercamiento a su poética, entendida ésta como el hacer teórico del mismo autor sobre su propia creación literaria.
La producción poética de José Watanabe contiene hasta la fecha la publicación de cinco libros: Álbum de familia (1971), El huso de la palabra (1989), Historia Natural (1994), Cosas del cuerpo (1999) y Habitó entre nosotros (2002). Aunque las distancias cronológicas de los cuatro últimos son notorias respecto de su primer poemario publicado (18 años de silencio entre el primero y los demás títulos), no existe entre ellos una ostensible ruptura literaria que pudiera proponer una periodización temática o formal de su obra, y más bien sí una profundización y leve variación de algunos temas esenciales: la experiencia familiar en el recuerdo de la infancia rural, el cuerpo como base biológica del yo discursivo, la observación de la naturaleza y el paisaje, y en relación a este último, una constante meditación sobre la creación poética.
El texto que elegí para este análisis es Cosas del cuerpo2, su penúltimo poemario, ya que considero que es un texto que resume los ejes temáticos constantes vistos en sus anteriores libros y evidencia lo que a mi entender es una de las características primordiales de la poética de Watanabe: las diversas estrategias con que los locutores de sus poemas asumen sus discursos para establecer un vínculo con la naturaleza a través de la acción perceptiva.
El libro consta de cuatro secciones: Cosas del cuerpo, Tres canciones de viaje, Vichanzao y Otros poemas. Para este análisis escogí la primera sección por considerar que es la que orgánicamente contiene poemas que explicitan meridianamente la relación perceptiva que el yo poético establece con su entorno para la configuración semántica de su discurso. Las otras tres secciones, si bien mantienen similares estructuras con la primera parte, se centran principalmente en otros temas (el paisaje observado desde el movimiento del viajero, el recuerdo familiar de la niñez en el río Vichanzao, la amistad, etc)
El desarrollo del análisis se hará determinando primero algunos metasememas de significación importante para el tema elegido (haré menciones brevísimas, sólo a modo de ejemplos); luego explicaré la función del locutor en las diversas formas de representación que adopta en una serie de poemas, relación con los metasememas más representativos del discurso, para finalmente revisar la relación entre el yo y su entorno en dos poemas “Mi casa” y “El ojo”, y la integración del yo en la naturaleza en “El lenguado” y “Animal de montaña”
