La integración del yo en la naturaleza en Cosas del cuerpo de José Watanabe - Watanabe y la poesía de los 70

Cronológicamente, José Watanabe pertenece a la llamada Generación Poética del 70 en la literatura peruana. Su primer libro publicado, “Álbum de familia”, data de 1971, año marcado aún por la efervescencia política generada a raíz del golpe de estado del general Velasco en 1968, donde el entonces llamado Gobierno Revolucionario de la Fuerza Armada había optado por un régimen populista cercano al socialismo y preconizando desde las esferas del poder tópicos de izquierda como la Reforma agraria, el estatismo económico y la lucha de clases como directrices formales de su gobierno. La producción literaria no se mantuvo alejada de este contexto y en consonancia con el mismo vio el surgimiento de grupos de jóvenes contestatarios con una marcada opción política de izquierda, poetas y escritores en su mayoría universitarios que casi siempre condicionaban el valor de su producción textual a la ideología que los abrasaba. El grupo “Narración”, por ejemplo, en el ámbito del relato y la producción periodística verista, se constituyó en el núcleo de un quehacer literario cargado de una fuerte dosis de ideología política, característica de esta época.

En la poesía fueron dos principalmente los grupos que animaron el panorama literario de la época: Hora Zero, movimiento surgido en la Universidad Villarreal, donde militaban Jorge Pimentel, Juan Ramírez Ruiz, Jorge Nájar, Enrique Verástegui, entre otros, y Estación reunida, de San Marcos, con José Rosas Ribeyro, Tulio Mora, Óscar Málaga y Elqui Burgos. Ambos grupos compartían un compromiso ideológico que era común para la mayoría de los poetas de los setenta: la convicción de que la poesía podía convertirse en un motor productor del cambio social, la sostenida creencia en el poder de la palabra para convertirse en acción efectiva.

Así, si no la totalidad, el grueso de los poetas de esta época privilegió el espacio urbano como centro a partir del cual el discurso poético debía devenir en un elemento de ruptura del status quo; mantuvo la noción de una inminente revolución liberadora que debía ser apoyada por la literatura; y, motivado por este afán social, propugnó el uso deliberado y radical del lenguaje coloquial, que se convirtió en norma, adunando a estas características la narratividad de los versos como recurso ideológico para dar mayor inteligibilidad al poema (el poema debía ser explícito para toda clase de lectores).

En este contexto, José Watanabe aparece como una voz singular, muy particular dentro de un grupo generacional creyente en el valor social de la literatura. Pese a vincularse amicalmente con otros integrantes de Hora Zero, y pese a compartir con ellos ciertas características comunes, Watanabe destaca por su insularidad respecto del principal afán protagónico de ruptura que quiso mostrar este grupo. Al espacio urbano, tan caro a poetas como Pimentel o Ruiz Rosas, por ejemplo, contrapone el de la periferia provincial como referente visual de muchos de sus poemas; al afán social sonoro y el lenguaje coloquial superpone un cierto intimismo y contemplación de la naturaleza. Watanabe, con sus poemas, no busca cambiar la realidad social de su tiempo; tampoco la carga narrativa de sus poemas tiene la función de “acercamiento al lector común”, al “proletario”, que podrían tener como fin otros poemas de la época. Lo suyo trasunta más bien una narratividad textual como una estrategia discursiva que busca simplificar los recursos formales en pos de expresar, a modo de una parábola, un conocimiento redescubierto en la dimensión de una nueva mirada. La relación entre significante y significado alcanza en la poesía de Watanabe un nivel de interrelación formal que se vincula directamente con su concepción poética: la forma (imagen) tiene un misma valor significativo que el fondo. Así, el uso de ciertas figuras retóricas, por ejemplo, representan la concepción ideológica del poeta sobre el acto creativo mismo.