Nuevos aspectos de El castigo sin venganza de Lope de Vega - Notas

[1] Rozas puntualiza que la obra está por encima de lo epico-narrativo y se sitúa al nivel de lo trágico. De hecho, Lope insiste varias veces en llamar a esta obra "tragedia" y no "tragicomedia", siendo consciente de que esta obra era diferente a las otras. Desde esta punto de vista, Lope es fiel al precepto aristotélico de imitar acciones y no personajes: da su propia versión de los hechos. El poeta no debe contar los hechos sucedidos, sino los hechos que pueden suceder bajo la verosimilitud y la necesidad.

[2] Me parece importante señalar el caso de Aurora. Tanto la preceptiva aristotélica como la de el propio Lope imponen la idea de una sola acción principal. En este caso, aunque la acción de Aurora no es principal, tampoco es tan secundaria como pudiera parecer. El personaje de Aurora sujeta parte del peso de la trama (la fábula aristotélica) de la obra. Gracias a ella tendrá sentido que Federico siga a Casandra, pues la propia Aurora le rechazará en última instancia; triunfará el amor por encima del interés social, como ejemplo y escarmiento para el Duque, quien realizó su casamiento por interés; tendrá más sentido que el Marqués se lance al final de la obra a matar al Conde por mandato del Duque: el Marqués haría cualquier cosa que el Duque le mandara después de haberle ofrecido la mano de Aurora. Todos estos matices no hacen sino beneficiar la trama de la obra y, sobre todo, su verosimilitud, precepto aristotélico fundamental.

[3] Los enfrentamientos de Lope con el teórico Pellicer de Tovar encuentran en esta obra uno de los más acusados. El teórico escribe en su obra Idea de la comedia de Castilla (1635) al menos tres ideas que chocan fuertemente con la obra de Lope que comentamos:

“... supuesto que es preciso que en todas las comedias ha de haber amores, procure el poeta introducirlos entre personas libres y no atadas al santo yugo del matrimonio”.( Preceptiva drmática...., p.268).

“... estos celos sean tan honrados, tan cuerdos, que se satisfaga sin escrúpulo el que los pide, se quite sin nota el que los oye y tenga fácil disculpa la que los satisface”. (Idem, p.269).

“... como son tiranías, sediciones de príncipes y vasallos que no deben proponerse a los ojos de ningún siglo, ni menos inventar ejemplos de poderosos libres que jiados en la majestad se atreven a absolutas violencias y a los insultos, violando su gravedad a vueltas de torpeza”. (Idem, p.269).

[4] Para Aristóteles, el descubrimiento de la trama mediante la aparición de una carta es uno de los argumentos más flojos y que perjudica notablemente la idea de verosimilitud:

“... los fabricados por el poeta y, por tanto, inartísticos; así, Orestes, en la Ifigenia, dio a conocer que era Orestes; ella, en efecto, se da a conocer por la carta”. (Poética, pp.183-184).

De este modo, Lope de Vega dará más verosimilitud a la obra haciendo que el Duque dude de la carta y actúe terriblemente cuando ve y oye a los dos amantes con sus propios ojos.

[5] Inventar: Discurrir ingeniosamente algún artificio u otra cosa de nuevo. (Diccionario de Autoridades).

A propósito de la invención Maravall señala:

“..., la invención que se estrena embelesa; pero todo ello se permitirá en aparentes audacias que no afecten al fondo de las creencias sobre las que se asienta la estructura social de la monarquía absoluta”.( La cultura del Barroco, p.458).

Al fin y al cabo, el Duque no hace más que evitar el levantamiento de un hijo que le quiere quitar, antes de tiempo, su puesto en la sociedad.

[6] El propio Lope de Vega da la clave del concepto de honor en su obra Los comendadores de Córdoba:

VEINT: Bien has dicho:
honra es aquella que consiste en otro,
ningún hombre es honrado por sí mismo,
que del otro recibe la honra un hombre;
ser virtuoso hombre y tener méritos,
no es ser honrado; pero dar las causas
para los que tratan les den honra.

[7] El papel del gracioso no se limita al de ser un mero interlocutor que evita la necesidad de hablar el personaje principal con muchos más personajes, considerando al gracioso una especie de interlocutor-comodín. Sin embargo, el papel del gracioso en esta y otras obras refuerza la verosimilitud de los diálogos, sin que ello signifique que el protagonista le fíe sus secretos, porque es Batín quien se anticipa e intuye los pensamientos del Conde (ver versos 972-980).

Incluso es posible que sea el propio criado el autor de la carta anónima. En la obra Los comendadores de Córdoba de Lope de Vega, el criado de don Fernando, Rodrigo, es quien le avisa de que ha perdido su honra:

RODR: Señor, que ahora es tiempo
de cobrar el honor que te han quitado.

VEINT:¿Qué, en efecto, perdí mi honor, Rodrigo?

RODR:Señor, no le ha perdido quien le cobra.
(...)

RODR:Bien dices que consiste la honra en otro,
porque si tu mujer no la tuviera,
no pudiera quitártela; de suerte
que no la tienes tú: quien te la quita

Y en El médico de su honra de Calderón es Coquín el que avisa de la próxima muerte de Mencía, dando más verosimilitud a los hechos posteriores, ya que sería bastante dudoso que el rey adivinara todo por las enigmáticas palabras de don Gutierre. Por lo tanto, el papel del criado es más importante del que se le dio en la época por varios teóricos como Ricardo de Turia (ver en la Preceptiva).

[8] En otra obra de Calderón, Céfalo y Pócris, hay una burla hacia el concepto de razón:

REY: Es la primera
ésta, la segunda la otra,
y la tercera es aquélla.

GIG: Ahora echo de ver que tiene
la razón notable fuerza. (p.45)