Perspectivas de diferencia femenina en la obra literaria de Carmen Martín Gaite - Notas

Se trata de una versión ampliada del sexto capítulo de mi libro Vom Fenster aus gesehen? Perspektiven weiblicher Differenz im Erzählwerk von Carmen Martín Gaite, Frankfurt/Main 1994, 165-177.

Ute Frevert, “Zwischen Traum und Trauma. Aufklärung, Geschichte und Geschlechterverhältnisse”: Jörn Rüsen (et al., eds.), Die Zukunft der Aufklärung, Frankfurt/Main 1988, 132-147, 138 y s. (trad. A.P.)

Sigrid Weigel, Topographien der Geschlechter. Kulturgeschichtliche Studien zur Literatur, Reinbek 1990, 118 (trad. A.P.).

Weigel, 129 y s.

Para la problematización general de una constitución del sujeto radicada en la razón totalizadora, vid. Max Horkheimer / Theoder W. Adorno, Die Dialektik der Aufklärung, Amsterdam 1955.

Weigel, 262.

Para la negación del status de sujeto para las mujeres en la cultura occidental ver Brigitte Nölleke, In alle Richtungen zugleich. Denkstrukturen von Frauen, München 1985, sobre todo 105-171. Nölleke menciona también que las tendencias sentimentales opuestas a la razón, las cuales se atribuyen a la femineidad, permitieron en ciertos casos la creatividad literaria para las mujeres. La poetisa proyecta en estos casos la parte subjetiva del sujeto masculino: “De ahí viene que las mujeres se transformaran a lo largo de la historia en especialistas de la subjetividad, aunque ellas no eran los sujetos de esta historia” (128, trad. A.P.).

Elaine Showalter, “Women’s time, women’s space. Writing the history of feminist criticism”, Shari Benstock (ed.), Feminist issues in literary scholarship, Bloomington 1987, 30-44.

Frevert, 144 (trad. A.P.).

Elaine Showalter, “Feministische Literaturkritik in der Wildnis”, Karin Nölle-Fischer (ed.), Mit verschärftem Blick. Feministische Literaturkritik, München 1987, 49-88, 72 (orig. “Feminist criticism in the wilderness”, 1981, trad. A.P.).

Sigrid Weigel, Die Stimme der Medusa. Schreibweisen in der Gegenwartsliteratur von Frauen. Reinbek ²1989, 19 (trad. A.P.).

Weigel 1990, 236 (trad. A.P.).

Andreas Huyssen, “Postmoderne - eine amerikanische Internationale?”, in: A.H. / Klaus R. Scherpe (ed.): Postmoderne. Zeichen eines kulturellen Wandels, Reinbek 1986, 13-44, 38 (trad. A.P.).

Martín Gaite describe la mirada desde la ventana que da título a su libro de ensayos sobre literatura femenina también como “una localización [...] precisa y concreta que nunca olvida sus propios límites, sus puntos cardinales.” C.M.G., Desde la ventana, Madrid 1987, 36.

El término “auctorial” procede de Franz Stanzel, quien lo emplea para designar la situación narrativa en la cual el narrador se mantiene en un limbo de omnisciencia. Vid. Franz Stanzel, Typische Formen des Romans, Göttingen ¹⁰1981.

Para los cuentos, se indica la fecha de su elaboración tomada de los Cuentos Completos, Madrid 1978.

Acerca de la problematización de la ideología del sujeto vid. además de Adorno/Horkheimer el párrafo “Zur Kritik der Vernunft und ihres Subjekts” en Albrecht Wellmer, Zur Dialektik von Moderne und Postmoderne. Vernunftkritik nach Adorno, Frankfurt/Main 1985, 48-114, 70-84.

Martín Gaite menciona también que Ritmo lento ha sido escrito bajo la influencia de textos modernistas cuya recepción en España fue tardía; en el caso de Ritmo lento ha sido especialmente importante La coscienza di Zeno (1923) de Italo Svevo. Vid. el prólogo de Ritmo lento así como, en orden a la recepción tardía de textos modernistas extranjeros, C.M.G., “Un aviso: ha muerto Ignacio Aldecoa”, La búsqueda de interlocutor y otras búsquedas, Barcelona 1973, 35-51, 45 y ss.

C.M.G., Ritmo lento, Barcelona 1963, 165 (RL).

C.M.G., El cuarto de atrás, Barcelona 1978, 184, 43, 74 (Cuarto).

C.M.G., Nubosidad variable, Barcelona 1992, 113 (NV).

C.M.G., Retahílas, Barcelona 1974, 76 (R).

Precisamente los aspectos de unidad y pluralidad forman uno de los criterios de diferenciación fundamentales entre el pensamiento moderno y postmoderno: “El pensamiento postmoderno [...] se ha liberado precisamente de esta invasión de unidad y totalidad. Afirma la transición hacia la pluralidad y la valora positivamente. [...]. Si en algo se distingue la postmodernidad de premodernidad y modernidad, es su visión fundamentalmente distinta: la utopía de pluralidad como felicidad suprema. - Por lo que se puede deducir de paso, que con la postmodernidad no se trata tanto de nuevos contenidos, sino más bien de una distinta predisposición. Ha cambiado el sistema de valores. El giro desde el ansia de unidad a la vindicación de pluralidad es el más tajante de estos cambios.” Wolfgang Welsch, “Die Geburt der postmodernen Philosophie aus dem Geist der modernen Kunst”, W.W., Ästhetisches Denken, Stuttgart 1990, 79-113 (trad. A.P.), vid. también Wellmer, 55.

“La búsqueda de interlocutor”, publicado primero en Revista de Occidente, septiembre 1966, y posteriormente en La búsqueda de interlocutor y otras búsquedas, Barcelona 1973, 21-34.

Marta Traba, “Hipótesis sobre una escritura diferente”, Quimera, 13, 1981, 9-11, 11.

Así se titula un trabajo de Joan Brown sobre la obra de Martín Gaite aparecido en J.B. (ed.)., Contemporary women writers of Spain. Exiles in the homeland. Newark/London/Toronto 1991, 72-92.

Vid. Jürgen Habermas, Theorie des kommunikativen Handelns, 2 tomos, Frankfurt/Main 1981: “Para ésta [la racionalidad comunicativa] no es paradigmática la relación hacia algo perteneciente al mundo objetivo que se pueda imaginar y manipular, sino la relación intersubjetiva, la cual se establece entre sujetos capaces de lenguaje y de acción, cuando se ponen de acuerdo sobre algo.” I, 525 (trad. A.P.).

1Vid. Jürgen Habermas, “Die Moderne - ein unvollendetes Projekt”, J.H., Kleine politische Schriften, Frankfurt/Main 1981, 444-464 (discurso con motivo de la entrega del Premio Theodor-W.-Adorno de la Ciudad de Frankfurt/Main, 1980).

Habermas, Kommunikation..., 579 (trad. A.P.).

Vid. para la discusión de Habermas acerca del cambio de paradigma de la filosofía del sujeto hacia la filosofía del lenguaje, J.H., Der philosophische Diskurs der Moderne, Frankfurt/Main 1985.

C.M.G., Usos amorosos de la postguerra española, Barcelona 1987.

C.M.G., “La chica rara”, Desde la ventana, 87-111.

C.M.G., “Retirada”, Cuentos completos, Madrid 1978, 159-164, 161.

Vid. Huyssen, 17 y ss.

José Carlos Mainer, Historia, literatura, sociedad, Madrid 1988, 139. Vid. también 150 y ss: “[L]as revoluciones no las hacen los libros, pero se han soñado en ellos; la notoriedad no se conquista con la pluma en ristre, pero sí algunas formas de victoria sobre la incoherencia y la marginación; por leer un libro ajeno nadie aprende a vivir (ni siquiera a escribir buen castellano), pero sí ejercita la libertad de la imaginación. Y ésos son, al fin, los temas básicos de cualquier reflexión sobre la literatura en su relación con la sociedad. Ahí apuntan los supuestos de una “defensa de la literatura”, si es que la amenazan ahora las hermenéuticas que la reducen a un mecanismo bien lubrificado de efectos estéticos, al soporte de una copiosa anotación erudita, o al pretexto de una renuncia previa a toda interpretación...”.

Vid. Wolfgang Welsch / Christine Preis, “Die neue Prominenz des Ästhetischen”, en la introducción al tomo editado por ellos Ästhetik im Widerstreit. Interventionen zum Werk von Jean-François Lyotard, Weinheim 1991, 1-8.

Según un término de Silvia Bovenschen, que da título a su libro Die imaginierte Weiblichkeit, Frankfurt/Main 1979.

Huyssen, 38 (trad. A.P.).

Vid. Wellmer, 48.

Gonzalo Navajas, Teoría y práctica de la novela española posmoderna, Barcelona 1987, 16, passim.

Carmen Martín Gaite, “La mujer en la literatura”, Conferencia en la Universidad de Göttingen, 27 de abril de 1990.

Esta observación se ajusta precisamente a la literatura del modernismo estético: “The recoil of the individual from a hostile world into private codes gave rise to a particular artistic vision expressed in hermetic images and new forms of technique and is the predominant feature of the modern movement.” Gerhard Hoffmann / Alfred Hornung / Rüdiger Kunow, “‘Modern’, ‘postmodern’ and ‘contemporary’ as criteria for the analysis of 20th century literature”, Amerikastudien, 22, 1977(1), 19-46, 21.

Peter Bürger, “Institution Kunst als literatursoziologische Kategorie”, P.B.: Vermittlung - Rezeption - Funktion. Ästhetische Theorie und Methodologie der Literaturwissenschaft, Frankfurt/Main 1979, 173-199, 179 (trad. A.P.).

Peter Bürger, “Institution Literatur und Modernisierungsprozeß”, P.B.(ed.): Zum Funktionswandel der Literatur, Frankfurt/Main 1983, 9-32, 20 (trad. A.P.).

Bürger 1979, 188 (trad. A.P.).

1Huyssen destaca además como elemento distintivo entre el postmodernismo norteamericano y el postestructuralismo francés la eliminación o el mantenimiento del carácter autónomo del arte. La postmodernidad surgió según él como movimiento opositorio frente al modernismo estético mientras que el postestructuralismo representa una continuación radicalizante de estos principios: “Vida y realidad, sociedad e historia son eliminados - como ya se hizo, de otro modo, en el esteticismo -, del discurso de arte y su recepción. El postestructuralismo construye una nueva autonomía del arte y de la crítica basada en una teoría de la textualidad, por decirlo así, metafísica, cuyos componentes decisivos, al fin y al cabo, apenas cabe distinguir ni del arte por el arte modernista ni de las prácticas de la vanguardia histórica [...].” Huyssen, 32 (trad. A.P.). Huyssen cita en concreto a Roland Barthes, valorando Le plaisir du texte (1973) como regresión hacia un concepto de literatura hedonista en la tradición del modernismo literario, que además vuelve a consagrar la separación entre cultura de élite y cultura de masas. El que Martín Gaite haga aludir a Mariana en Nubosidad variable a Le plaisir du texte (59), puede tomarse como prueba de que también en este texto, el concepto de arte autónomo sigue de cierta manera vigente.

1Como ya hemos visto, esta ambivalencia se confirma en cuanto a la construcción de los personajes narrativos. El mejor ejemplo es la Eulalia de Retahílas, quien es capaz de un lúcido análisis de su situación, sin que este análisis emboque en una reacción activa: “Eulalia seems close to achieving existential authenticity. Whether this will include liberation in the feminist sense is less clerar; to date, she has been unconventional, spoiled, and self-indulgent, or lonely, neurotic and self-pitying by turns, always with plenty of money and a minimum of responsibilities, having a good deal of what is often called freedom with no need either to confront the establishment openly or take a stand with respect of her own life.” Janet Pérez, “Portraits of the femme seule by Laforet, Matute, Soriano, Martín Gaite, Galvarriato, Quiroga, and Medio”, Robert C. Manteiga / Carolyn Galerstein / Kathleen McNerney (eds.), Feminine concerns in contemporary Spanish fiction by women, Potomac, Maryland 1988, 54-77, 68.

Santos Sanz Villanueva, “La soledad femenina”, Diario 16, 2 abril de 1992.