Prólogo:
En esta segunda parte de «Ser Nacional y Literatura» de Héctor Roberto Paruzzo; compendio de artículos oportunamente publicados en distintos medios; incursiona con mayor énfasis en particulares conceptualizaciones tanto de Marechal como de Borges y Sábato en lo concerniente a su alineamiento indiscutido con la problemática de la realidad nacional.
«Marechal, el poeta depuesto» no sólo sirve a fin de conocer la persistente intencionalidad de la superestructura cultural para condenarlo al «silencio y al olvido» y entrar así a engrosar la larga lista de «malditos de la historia argentina», sino también como recurso para la profundización del modo de pensar y de sentir de este escritor, «precursor» de las letras, que mereció el justo homenaje de Sábato, sin duda uno de los primeros en valorarlo y rescatarlo.
Dejó, Leopoldo Marechal, una obra literaria que comprende poesía, novelas, teatro y ensayos. Fue maestro y profesor de enseñanza secundaria. En los cursos de cultura católica fue adoctrinado en teorías platónicas y aristotélicas que, aplicadas por él a la estética, se reflejan en sus trabajos de la madurez, pero que ya habían sido anticipadas en «Descenso y ascenso del alma por la belleza» (1939). En este ensayo revela la influencia que sobre sus teorías ejercieron San Isidoro, San Agustín y Platón.
Es en la primera etapa de su vida literaria donde prevalece la poesía; después de publicar “Los aguiluchos” (1922) se integra al grupo martinfierrista, y en “Días como flechas” (1926) recogió y profundizó «las imágenes ultraístas y metáforas renovadoras del vanguardismo». En 1929, sus “Odas para el hombre y la mujer” ilustran una poética apoyada en el equilibrio de las formas clásicas y en las preocupaciones filosóficas relacionadas con el universo platónico en el cual hay orden, armonía y medida. Finalmente, en el «Heptamerón» de 1966 hace la «biografía» de su alma en siete cantos que desarrollan los grandes temas de su obra poética: la patria, la estética, la alegría, la vida y la muerte.
También en 1966, en «El poema del robot» amplía esa temática confrontando el mundo del espíritu y la belleza, con el mundo demoníaco de la máquina, con la desalmada era industrial, siguiendo siempre fundamentos teológicos. Después de muchos años de elaboración, publica en 1948 su famosa novela «Adán Buenosayres», y en 1965 vio la luz «El banquete de Severo Arcángelo» y al año siguiente un trabajo titulado «Claves de Adán Buenosayres», donde un conjunto de datos y referencias explican la génesis de esa novela y las claves teóricas que la sustenta. Es también autor de varias piezas teatrales entre las que se destaca «Antígona Velez» (1951).
Paruzzo nos señala que «sólo queda leer o releer la obra marechaliana», sin dudas para poder penetrar en ese universo tan vasto que simples adjetivizaciones no pueden contener, y nos da pistas para interpretar acabadamente, por ejemplo, en el «Adán Buenosayres» al novelista que intentó una descripción alegre y vívida del mundo, descripción ésta que se ubica dentro del esquema simbólico de la obra, como así nos advierte que «El banquete» es una novela de aventuras, o de suspenso, que «se dirige no a los niños en tránsito hacia el hombre, sino a los hombres en tránsito hacia el niño».
Marechal sugiere en su novela, el ámbito de lo extraordinario, fiel a una función que si bien tiene mucho de esotérico y limitado a un pequeño grupo, treinta y tres comensales tiene «El Banquete», es, en un sentido religioso, un llamado para todas las criaturas humanas, siendo una de las cuestiones centrales de la obra la teoría de las edades del hombre, que significan, nada más ni nada menos, que una cronología de la decadencia y que refleja, antes que nada, las preocupaciones teológicas de su autor, quien vincula la «vida ordinaria» y los problemas sociales con la etapa final de esa secuencia.
Por otra parte, la experiencia cubana, (en 1967 Leopoldo Marechal realizó su primer viaje a la isla caribeña, permaneciendo allí durante los meses de febrero y marzo como jurado en un concurso literario de la Casa de las Américas) le significó una nueva apertura de su, ya amplia, visión política.
Vida y obra de Marechal, han quedado, por parte de Paruzzo, disecadas con el bisturí del conocimiento, de la crítica objetiva y de la admiración.
Los trabajos inherentes a Jorge Luis Borges, a través de siete títulos, constituyen un abanico pletórico de profundas reflexiones con el fin «de despejar la serie de prejuicios y malentendidos que se han venido dando en torno a un autor y a una obra, y que nada tienen que ver con los específico del hecho literario».
Desde «Hablemos realmente de Borges» hasta «Borges cautivo», nos lo muestra como «... reconocido mundialmente a través de distinciones, que ha logrado imponer, mas allá de toda inútil hojarasca, la imagen de lo que es y debe ser un escritor, o sea, aquella persona fiel, (lejos de toda connotación política, social y económica), al hecho literario como fenómeno autónomo en si mismo, la literatura como realidad que, a partir del lenguaje, tiene dimensión propia y que crea un mundo paralelo y reflejo del nuestro».
Sin dudas, tanto en la primera como en esta segunda parte de «Ser Nacional y Literatura», queda por parte de Héctor Roberto Paruzzo, perfectamente establecido quién es quién en el campo de las ideas y de la presencia y permanencia de los mismos en el aporte literario y de vida para la comprensión del ser nacional y de la realidad en que nos encontramos.
