Unidad y sentido de Cuaderno de Nueva York - "... Si est dolor sicut dolor meus"

No deja de ser sorprendente que, a pesar de los muchos “escoliastas y panegiristas”2 de que goza la poesía de José Hierro, Cuaderno de Nueva York, su último poemario, no haya suscitado estudios en los que se ponga de relieve su valor intrínseco, al margen de la relación que en múltiples facetas pueda tener con el resto de la obra del autor. El estudio de Julia Uceda3, elaborado al calor de la publicación del poemario, es el intento más claro en este sentido.

De entre los aspectos parciales que han llamado especialmente la atención de la crítica vamos a destacar los que nos parecen más relevantes: el ritmo y la musicalidad, respecto de los cuales Cuaderno de Nueva York se presenta como una especie de cima en el manejo del verso libre4; lo que se ha llamado "culturalismo" e "intertextualidad", es decir, la presencia, explícita, sugerida o aludida, de numerosas referencias musicales y literarias; la continuidad o la ruptura con la poética de las "alucinaciones" y los "reportajes", respecto de lo cual, Joaquín Benito de Lucas5 sugiere que en Cuaderno de Nueva York prevalece la estética de las “alucinaciones” para expresar “toda una experiencia de mundo visionaria en la que el sujeto lírico llega a percibir con más claridad la angustia del hombre moderno.” Otros elementos que se han señalado son la búsqueda de la intemporalidad y el rechazo del ser temporal del hombre6, cierto nihilismo, la presencia de lo barroco, así como la valoración de la palabra y de la música. Estas caracterizaciones, sin ser erróneas, reflejan cierta superficialidad en la apreciación de la obra. La posición de la crítica respecto de la evolución de Hierro dista mucho de ser unánime; es más, se puede decir que presenta posturas encontradas en este terreno. Hay quienes consideran inadecuado hablar de trayectoria, como Prieto de Paula en el estudio ya citado antes; quienes ven una evolución importante en el ideario, como López-Baralt7; o quienes ven una evolución en los procedimientos expresivos pero no en la actitud, como Benito de Lucas en el trabajo ya mencionado. Tal disparidad no es casual: nos atrevemos a decir que la crítica manifiesta un cierto agotamiento en el estudio de la obra de Hierro.

El título de este trabajo tiene dos partes: la primera es una cita bíblica y la segunda apunta a los aspectos de Cuaderno de Nueva York que nos proponemos considerar. “Si est dolor sicut dolor meus” es la continuación de un versículo de una de las lamentaciones de Jeremías8 que el poeta incluye en “Rapsodia en blue”, una de las composiciones más significativas del conjunto, y que, asimismo, ha elegido para cerrar el libro: tal texto aparece en el mismo colofón. Esto nos invita a pensar que desde el “Preludio” hasta el soneto final, “Vida”, todo en el Cuaderno parece ordenarse para dar sentido, para justificar la presencia de esa voz dolorida que viene resonando desde el texto bíblico y a la que el poeta presta una nueva caja de resonancia. Averiguar el sentido de tanto dolor es uno de los objetivos de este trabajo.

Unidad y sentido: tales son los aspectos que queremos poner de relieve. Los elementos arriba mencionados, temáticos unos y formales otros, no están ausentes en este poemario, desde luego; sin embargo, carecerían de sentido por sí mismos y no serían más que reiteración de lo ya conocido si el poeta no hubiera sabido integrarlos en lo que a nuestro juicio es un sistema dotado de unidad y sentido. Cuaderno de Nueva York no es, sin más, una colección de poemas; el conjunto presenta una fuerte trabazón estructural, una muy elaborada manifestación estilística y una propuesta ontológica en su contenido dotada de una más que notable coherencia. Todo lo dicho no significa que todos los poemas del libro sean igualmente valiosos o contribuyan en la misma medida a lograr el resultado que acabamos de señalar. Tal desigualdad, por otra parte, es perfectamente explicable si tenemos en cuenta que los poemas aquí incluidos se fueron elaborando a lo largo de casi diez años; cada texto, por tanto, tiene su propia autonomía porque ha sido el resultado de un impulso expresivo específico. Esto mismo justifica, también, que no nos detengamos en todos los poemas de la misma manera: son los textos de las partes primera y tercera, “Engaño es grande” y “Por no acordarme”, respectivamente, los que llevan el peso de la propuesta de que hablamos en este trabajo, junto con “Preludio” y, hasta cierto punto, “Epílogo”. Son también muy relevantes las citas y lemas que aparecen al frente de las distintas partes o de algunos poemas: generalmente subrayan o acentúan el sentido del o de los textos que siguen. Antes nos hemos fijado ya en el texto del colofón: no debemos desdeñar la importancia de estos “paratextos”, seleccionados con sumo cuidado por el autor y portadores de una parte importante del sentido de la obra.