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Monografías de teatro

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La crisis del lenguaje en el Nuevo Teatro español (7 capítulos) CopyLeft   -----(0)
Nuevo Teatro fue el nombre bajo el cual se realizó en 1966 el Festival y Congreso de Valladolid, que intentaba aglutinar a aquellos grupos de teatro acogidos a una modalidad estética que podríamos calificar de vanguardia.
Cap 3 Teatro colectivo
  "" Una de las ponencias leídas en el Festival Cero de Teatro Independiente de San Sebastián se titulaba "Sobre el papel del autor en el teatro independiente". Su autor, Miguel Bilbatúa (10), no eliminaba la palabra, la función del autor, sino que optaba por la integración de los textos en el hecho
Cap 1 Nuevo Teatro
  "" Nuevo Teatro fue el nombre bajo el cual se realizó en 1966 el Festival y Congreso de Valladolid, que intentaba aglutinar a aquellos grupos de teatro acogidos a una modalidad estética que podríamos calificar de vanguardia. Aunque no se precisaba, había en aquellos grupos de teatro
Cap 2 Teatro de autor
  "" El absurdo . El Teatro del Absurdo, que durante algún tiempo monopolizó el apelativo de vanguardia teatral, dejó su secuela en casi todos los teatros cultos de un mayor o menor desarrollo. Martin Esslin (1966), que dio nombre a la corriente con el título de su conocido ensayo, incluye
Autor: José García Templado - 21 de Agosto de 2006
Dos muestras del teatro hispano en el sudoeste de los Estados Unidos (6 capítulos) CopyLeft   *****(1)
En este trabajo se estudian dos obras de teatro. La primera, cuya publicación más reciente es de 1992, es la transcripción de una de estas obras Los Moros y Cristianos de Josie Espinoza de Luján. La autora incluye en su edición, patrocinada por la Comisión del Quinto Centenario de Nuevo Méjico, una introducción y la obra en inglés y en español.
Cap 5 Conclusiones
  crítico si se opta por ello. Hay que apuntar que las características del lector, hombre culto, también afectan la recepción de la obra literaria. El teatro no necesita lectores, necesita espectadores. La recepción de la obra de teatro en una representación es colectiva, la rapidez del diálogo, la acción
Cap 1 Sobre Moros y cristianos y Los comanches
  hacia el Oeste. Las raíces culturales de Arizona y Nuevo Méjico se hallan tanto en lo cotidiano, la gastronomía, el vestido, el arte ecuestre, la artesanía de la plata, textiles, como en las artes populares como la danza, la música y el teatro. En lo que se refiere a las artes dentro de la amplia
Cap 3 Los comanches
  ficticio, es el gracioso típico del teatro de la época. Mientras que Los moros y cristianos comienza con las preparaciones para una batalla y la toma del castillo se efectúa más adelante, en Los comanches, los españoles ya están en el castillo desde el principio. Barriga Duce les
Autor: Marisa García-Verdugo - 07 de Septiembre de 2006
El alma del teatro "NO" japonés (10 capítulos) Creative Commons   ****-(3)
El canto, la danza y la poesía se conjugan en un espectáculo en el que lo artístico se aúna con lo ceremonial para formar un todo armónico. Actores y espectadores entran en una concepción diferente de tiempo y espacio.
Cap 2 El alma del Teatro NO japonés
  en el alma de este pueblo que se han visto reflejadas también en el teatro No. ------El Sintoísmo o Camino de los Dioses es la religión autóctona del Japón. Por medio de ritos y ceremonias se mantiene el culto a los Kami o misteriosas Fuerzas de la Naturaleza que vendrían a representar la parte luminosa
Cap 3 Desarrollo de una obra de teatro
  Una jornada completa de No consta de la puesta en escena de cinco obras, entre las cuales se intercalan tres farsas cómicas que sirven de contrapunto y relajan el ambiente. Cada una de las cinco piezas se corresponden con cada una de las cinco categorías de obras según el carácter del personaje prin
Cap 10 Bibliografía
  ~- Zeami. Fushikaden. Ed. Trotta. ---~- J. Vicenta Arnal. Teatro y danza en el Japón. Colección Cauer. ---~- Sabi-Wabi-Zen. El Zen en las artes japonesas. Raymondo Thomas. Visión libros. ---~- Suzuki. El Zen y la cultura japonesa. Paidos. ---~- Enciclopedia de los museos. Museo Nacional
Autor: Asunción Soria Monfort - 24 de Agosto de 2005
El Concepto de Teatralidad en el Teatro Medieval Castellano (12 capítulos) CopyLeft   ***--(2)
El presente trabajo se divide en dos partes claramente diferenciadas: en la primera se aborda de manera teórica la cuestión sobre el concepto de teatralidad en lo que se refiere al problema castellano.
Cap 2 Características del teatro medieval
  "" Según Miguel Ángel Pérez Priego1 podrían resumirse de la siguiente manera: -Es un teatro que no tiene realización textual propia y que tampoco era habitual recogerlo por escrito. - Que nos ha llegado a través de las vías comunes de transmisión literaria de la época, cuando no la copia
Cap 11 BIBLIOGRAFÍA
  "" ÁLVAREZ PELLITERO, ANA MARÍA: Teatro Medieval, Espasa Calpe, 1990 ALLEGRI, LUIGI: El espectáculo en la Edad Media, en Teatro y espectáculo en la Edad Media, Actas del Festival dÉlx 1990, Edición de L. Quirante, Diputación de Alicante, 1992, pps: 21-31. Aproximación a una definición
Cap 12 NOTAS
  ""   [1] Priego, Miguel Ángel: Estado actual de los estudios sobre el teatro medieval castellano (inédito). [2] En Introducción, Carreter, Lázaro: Teatro Medieval , Editorial Castalia, Odres Nuevos, Madrid, 1987, pp 9. [3] En Capítulo 1: “El Teatro Clásico y la Edad Media”, Gómez
Autor: Mónica Poza Diéguez - 29 de Septiembre de 2006
Reverberaciones y ecos existencialistas en El loco de los balcones, de Mario Vargas Llosa (5 capítulos) CopyLeft   *****(1)
La obra de teatro "El loco de los balcones", (1993) de Mario Vargas Llosa, es una tragicomedia donde se privilegia el aspecto cómico que es invariablemente irónico; pero donde también se detectan elementos trágicos.
Cap 1 "El loco de los balcones"
  "" La obra de teatro "El loco de los balcones", (1993) de Mario Vargas Llosa, es una tragicomedia donde se privilegia el aspecto cómico que es invariablemente irónico; pero donde también se detectan elementos trágicos. Esta pieza teatral permite una lectura existencialista porque se hallan
Autor: María Elvira Luna Escudero-Alie - 04 de Septiembre de 2006
Algunas consideraciones acerca de la conformación técnica de la pintura teatral española en el siglo XIX (5 capítulos) CopyLeft   *****(2)
Se entiende por escenografía la labor de creación y diseño del decorado para una puesta en escena, es decir «todo el conjunto de elementos pintados o plásticos que en el teatro concurren a reconstruir idealmente el ambiente donde se representa la acción»1, identificando el espacio escénico como un lugar concreto, el medio físico de un evento dramático determinado.
Cap 1 Observaciones acerca del espacio escénico
  "" Se entiende por escenografía la labor de creación y diseño del decorado para una puesta en escena, es decir «todo el conjunto de elementos pintados o plásticos que en el teatro concurren a reconstruir idealmente el ambiente donde se representa la acción» 1 , identificando el espacio escénico
Cap 2 Sobre la pintura de escena. Apuntes sobre la evolución escenográfica
  para el teatro, entendiéndose por decoración en el ochocientos «la mutación de escena y su adorno en las representaciones teatrales», especificándose que «es voz modernamente introducida» 16 . Para referirnos al caso de la escenografía decimonónica, el horizonte material con que se inicia el XIX depende
Cap 5 Notas
  però fallace: essa sugerisce che di per sé il testo —verbale, o verbale-musicale— già costituisca un "dramma", che diviene poi "teatro" all'atto della rappresentazione scenica. In origine s'intendeva semmai che soltanto nel teatro un testo potesse considerarsi dramma: la sua stesura scritta è invece
Autor: Juan P. Arregui - 30 de Agosto de 2006
Juan Ruiz de Alarcón y el mal (6 capítulos) CopyLeft   -----(0)
Juan Ruiz de Alarcón (1580-1633) fue uno de los grandes genios del teatro español de los siglos de oro, y a pesar de que su nacimiento tuvo lugar en la ciudad de México, desafortunadamente no se puede considerar como un representante de la literatura novohispana, como solidariamente quiso afirmar Pedro Henríquez Ureña en una visceral ponencia que leyó en el Colegio Preparatorio en 1913.
Cap 6 Bibliografía
  "" AUBRUN, Charles, La Comedia española 1600-1680 , Traduc. Julio Lago Alonso, Ed. Taurus, Madrid, 1966. CASALDUERO, Joaquín; Estudios sobre el teatro español , Ed. Gredos, 3ª de., Madrid, 1972. JIMÉNEZ Rueda, Julio, Estampas de los siglos de oro , UNAM, México, 1957. LOPE
Cap 1 Las fuerzas del mal
  "" Y yo me pare sobre la arena del mar, y vi una bestia subir del mar, que tenía siete cabezas y diez cuernos; y sobre sus cuernos diez diademas; y sobre las cabezas de ella, nombre de blasfemia. Apocalipsis 13-12 Juan Ruiz de Alarcón (1580-1633) fue uno de los grandes genios del teatro
Autor: Lenina M. Méndez - 28 de Agosto de 2006
Los clichés de Ruiz Iriarte en los 60 (6 capítulos) CopyLeft   -----(0)
Víctor Ruiz Iriarte estrenó su primera comedia en 1943 y en 1969 ya ha representado una treintena. Puede, incluso, poner en escena dos comedias en un año.
Cap 5 Bibliografía
  "" Historia de un adulterio. Madrid, Escélicer, 1969 Esta comedia se estrenó en el Teatro Valle-Inclán, de Madrid, la noche del 27 de febrero de 1969. La muchacha del sombrerito rosa. Madrid, Escélicer, 1967. Esta comedia se estrenó en el Teatro Arlequín, de Madrid, la noche del 18 de abril
Cap 1 Comedia de la felicidad, comedia de la ilusión?
  "" Según esta fórmula, en la resolución del conflicto la clave es la armonía “armonía que parece ser una invitación lanzada a los cuatro vientos de ese sector de la sociedad que en España tiene tiempo y dinero para ir al teatro.”1 Como en tiempos de La Regenta2 y a principios de siglo, la clase
Cap 3 Concesiones al público y convencionalidad
  . El público a qué va y qué quiere oír. Hay que halagarle y refrendar sus opiniones, o conductas, en la escena14. En un local comercial, pero, con el mínimo de gastos15. Como ya se ve, el teatro es no sólo un espectáculo, sino un escaparate y su función catártica está muy venida a menos. Esta burguesía
Autor: Mª Teresa Domingo y Benito - 02 de Octubre de 2006
Donde termina el sueño: Drama barroco y melancolía (5 capítulos) CopyLeft   *****(1)
El presente trabajo tiene tres ejes, cuya explicitación no es sencilla. En principio, explicaré su título. Donde termina el sueño es una referencia algo cruel y arbitraria a la obra de Calderón de la Barca.
Cap 1 "Donde termina el sueño"
  el pesimismo ante la vida, el devenir de la melancolía creadora en melancolía reflexiva ante la muerte. Hablo de una atracción y un rechazo en la conjunción casi astrológica del destino del hombre en las obras del teatro barroco. Hablo de una atracción por lo sobrenatural y un rechazo de la idea
Cap 2 El sueño de la vanidad
  . Y, por supuesto, la puerta de entrada al lugar límite de la existencia, la antesala de lo sobrenatural, y la imagen, recurrente, de la muerte. Podríamos decir que hay tres tópicos que se repetirán en el teatro barroco: locura, sueño y muerte. Consecuentemente con ellos, habrá un tema subyacente
Autor: Marcelo Jurisich - 31 de Agosto de 2006
Gertrudis Gómez de Avellaneda en la prensa española del siglo XIX (5 capítulos) CopyLeft   -----(0)
En el siglo XIX también se intentó frustrar el ascenso de la mujer a la cultura. Los talentos femeninos tuvieron que luchar con fuerzas para hacerse un sitio en la literatura, en la prensa, en las artes, en todos los ámbitos en general. Las mujeres necesitaron demostrar que tenían cosas importantes que decir, y que podían hacerlo.
Cap 1 Gertrudis Gómez de Avellaneda
  no lo destruyó, sí quizás un poco el corazón de ella. También creció pensando en el teatro, interpretando y escribiendo teatro "Mi gran placer y única afición por aquella época era representar tragedias con otras muchachas de mi edad... Mi familia llegó a concebir temores, y mi madre me prohibió
Cap 4 Artículos y poemas de otros autores en "La América"
  y también poeta. Para demostrarlo habla de la facilidad con que los escritores de textos teatrales son capaces de meterse en el papel de un hombre o una mujer y sacar los sentimientos de cada uno. De la misma forma Gertrudis escribe sus obras de teatro y también su poesía. Unas veces es hombre y otras
Autor: Edith Checa - 05 de Septiembre de 2006
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